Astrud Gilberto, la chanteuse, compositrice et artiste brésilienne dont le camée désinvolte en anglais sur « The Girl from Ipanema » a fait d’elle une voix mondiale de la bossa nova, est décédée à 83 ans.
Le musicien Paul Ricci, un ami de la famille, a confirmé qu’elle est décédée lundi. Il n’a pas fourni de détails supplémentaires.
Né à Salvador, Bahia et élevé à Rio de Janeiro, Gilberto est devenu une superstar inattendue du jour au lendemain en 1964, grâce à sa connaissance juste assez d’anglais pour être recruté par les créateurs de Getz/Gilbertol’album classique de bossa nova avec le saxophoniste Stan Getz et son mari de l’époque, l’auteur-compositeur-interprète-guitariste João Gilberto.
« La fille d’Ipanema », la ballade mélancolique écrite par Antônio Carlos Jobim et Vinícius de Moraes, était déjà un succès en Amérique du Sud. Mais Getz/Gilberto Le producteur Creed Taylor et d’autres ont pensé qu’ils pourraient étendre l’attrait du disque en incluant des voix en portugais et en anglais. Dans une interview avec des amis publiée en 2002 sur son site Web www.astrudgilberto.com, Astrud Gilberto s’est souvenue que son mari avait dit qu’il avait une surprise pour elle au studio d’enregistrement.
« Je l’ai supplié de me dire ce que c’était, mais il a catégoriquement refusé, et il a juste dit : ‘Attendez et voyez…’ Plus tard, alors qu’ils répétaient avec Stan, alors qu’ils étaient en train de revoir la chanson ‘The Girl from Ipanema », Joao m’a demandé avec désinvolture de participer et de chanter un refrain en anglais, après avoir chanté le premier refrain en portugais. Alors, c’est exactement ce que j’ai fait », a-t-elle expliqué.
« Quand nous avons fini d’interpréter la chanson, Joao s’est tourné vers Stan et a dit quelque chose comme : ‘Demain, Astrud chantera sur disque… Qu’en penses-tu ?’ Stan était très réceptif, voire très enthousiaste ; il a dit que c’était une excellente idée. Le reste, bien sûr, comme on dirait, « c’est de l’histoire ».
Astrud Gilberto chante « La Fille d’Ipanema » dans un style léger et sans affectation qui a influencé Sade et Suzanne Vega entre autres, comme si elle était déjà passée à autre chose. Mais ses paroles, traduites du portugais par Norman Gimbel, resteront dans les mémoires comme peu d’autres de l’époque.
Grand et bronzé et jeune et charmant
La fille d’Ipanema se promène
Et quand elle passe
Chacun qu’elle passe va, « Ah »
Getz/Gilberto vendu à plus de 2 millions d’exemplaires et « The Girl from Ipanema », sorti en single avec Astrud Gilberto comme seul chanteur, est devenu un standard de tous les temps, souvent classé juste derrière « Yesterday » comme la chanson la plus reprise des temps modernes. « The Girl from Ipanema » a remporté un Grammy en 1965 pour le disque de l’année, et Gilberto a reçu des nominations pour le meilleur nouvel artiste et la meilleure performance vocale. La chanteuse posée aux cheveux noirs était si étroitement associée à « The Girl from Ipanema » que certains ont supposé qu’elle était l’inspiration; de Moraes avait écrit les paroles d’une adolescente brésilienne, Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto.
Au cours des années suivantes, Gilberto a tourné avec Getz entre autres et a sorti huit albums (avec des chansons en anglais et en portugais), parmi lesquels L’album d’Astrud Gilberto, Beach Samba et L’ombre de ton sourire. Mais après 1969, elle n’a fait que sept autres albums et en 2002, elle s’était essentiellement retirée de l’entreprise et avait cessé de donner des interviews, consacrant ses dernières années à l’activisme pour les droits des animaux et à une carrière dans les arts visuels. Elle alléguerait qu’elle n’avait pas reçu d’argent pour « La fille d’Ipanema » et que Taylor et Getz (qui l’appelleraient « juste une femme au foyer ») s’attribuaient indûment le mérite de l’avoir « découverte ». Elle s’est également sentie éloignée de son pays natal, alléguant qu’elle avait été traitée avec dédain par la presse et qu’elle s’y était rarement produite après être devenue une star.
« N’y a-t-il pas un ancien proverbe qui dit que « Nul n’est prophète en son pays ? Bien sûr, j’y vais en tant que visiteur incognito, et non en tant qu’interprète.
Astrud Weinert était la cadette de trois sœurs, née dans une famille à la fois musicale et à l’aise avec les langues étrangères : sa mère était chanteuse et violoniste, son père professeur de linguistique. À l’adolescence, elle faisait partie d’un cercle d’amis musiciens et avait rencontré João Gilberto, une étoile montante de la scène émergente de la bossa nova de Rio.
Après l’avoir rencontré, « le clan s’est agrandi pour inclure des personnes » plus âgées « » telles que Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Bené Nunes, Luis Bonfá et João Donato, et d’autres « autres moitiés » respectives, se souvient-elle.
« (João Gilberto) et moi avions l’habitude de chanter en duo, ou il m’accompagnait à la guitare. Des amis me demandaient toujours de chanter lors de ces rassemblements, ainsi que chez nous lorsqu’ils venaient nous rendre visite.
Elle s’est mariée deux fois et a eu deux fils, João Marcelo Gilberto et Gregory Lasorsa, qui travailleront tous les deux avec elle. Bien après son apogée commerciale, elle est restée un groupe live populaire, son chant devenant plus chaud et plus jazzé alors qu’elle chantait à la fois des reprises et du matériel original. Elle a également connu des moments remarquables en tant qu’artiste d’enregistrement, que ce soit avec le trompettiste Chet Baker sur « Fly Me to the Moon » ou en chantant avec George Michael sur le standard de la bossa nova « Desafinado ». En 2008, elle a reçu un Latin Grammy pour l’ensemble de son œuvre.
«J’ai été qualifié par un journaliste frustré occasionnel de« reclus ». Le dictionnaire définit clairement le reclus comme « une personne qui se retire du monde pour vivre dans l’isolement et souvent dans la solitude ». Pourquoi quelqu’un devrait-il supposer que simplement parce qu’un artiste choisit de ne pas donner d’interviews, il est un reclus ? » dit-elle en 2002.
« Je crois fermement que tout artiste qui devient célèbre grâce à son travail – qu’il s’agisse de musique, de films ou de tout autre – n’a aucune obligation morale de satisfaire la curiosité des journalistes, des fans ou de tout membre du public au sujet de leur vie privée, ou toute autre chose qui n’a pas de réflexion directe sur leur travail. Mon travail, qu’il soit perçu comme bon, mauvais ou indifférent, parle de lui-même.