Cette revue de Ville d’astéroïdes vient de la première projection du film au Festival de Cannes. Attendez-vous à en savoir plus sur le film à l’approche de l’ouverture en salles du film en juin.
Les cinéphiles n’ont jamais couru le risque de confondre un film de Wes Anderson avec le travail de quelqu’un d’autre, mais il est seulement devenu plus distinctif avec l’âge. En tant que conteur et styliste visuel, Anderson produit un travail hyper-décoratif et faussement poignant qui est immédiatement reconnaissable. C’est aussi assez agréable pour les yeux d’avoir engendré des tendances de la mode, des livres de photographie, des comptes Instagram à succès et une récente vague d’art et parodies de style de vie TikTok qui offrent la preuve définitive qu’il y a une énorme distance entre l’art et l’algorithme. Mais même avec son style visuel twee devenu une partie omniprésente de la culture populaire, Ville d’astéroïdes prouve qu’il n’y a toujours personne comme Wes Anderson.
Anderson réalise des films grandioses, jubilatoires, douloureux et profonds depuis des décennies, mais il s’est éloigné de la sensibilité naturaliste et du cœur sur la manche de Fusée en bouteille, Rushmoreet Les Tenenbaum royaux. Il s’est dirigé vers le niveau supérieur en tant que cinéaste en se concentrant sur des vols de fantaisie visuellement opulents. Ses derniers films – de l’architecture néo-baroque Matryoshka à poupées imbriquées de Le Grand Budapest Hôtel au pétillant jeu d’esprit de La dépêche française — s’éloigner de la modernité et des époques révolues, en ajoutant une profusion extravagante et désarmante de détails visuels.
Ville d’astéroïdes, son 11e long métrage, est aussi éblouissant d’ambition que ces films dans sa recréation du sud-ouest américain du milieu du siècle, vers 1955. La ville désertique d’Asteroid City a été nommée pour un énorme cratère de météore et un observatoire céleste à proximité. C’est un petit avant-poste de la civilisation (population : 87) contre le terrain brûlé par le soleil et le ciel turquoise du paysage environnant.
Image : Pop. 87 productions/fonctionnalités ciblées
Une luncheonette de 12 tabourets, une station-service à une pompe, un hôtel à 10 cabines et une cabine téléphonique constituent la plupart des attractions locales. Des nuages de champignons se profilent au loin, comme un sombre rappel de la paranoïa nucléaire de l’époque. Des breaks en panne et une bretelle de sortie inachevée mènent à la colonie la plus animée qui était autrefois prévue pour la région. Mais maintenant, la majeure partie du trafic – y compris un train gouvernemental transportant des Pontiacs, des noix de pécan et des ogives nucléaires – ne fait que passer.
Ville d’astéroïdes n’ouvre pas dans cette ville du désert. Cela commence sur un plateau de studio en noir et blanc, où un animateur à la Rod Serling (Breaking Badde Bryan Cranston) décrit le film entier comme une pièce de théâtre qui n’a jamais été jouée, présentée par une compagnie d’acteurs de théâtre new-yorkais, dont le dramaturge voisin de Tennessee Williams Conrad Earp (Edward Norton) et ses acteurs principaux, Jones Hall (Jason Schwartzman) et Mercedes Ford (Scarlett Johansson). « Ville d’astéroïdes n’existe pas », dit l’hôte. « C’est un drame imaginaire créé expressément pour cette émission. Les personnages sont fictifs, le texte hypothétique, les événements une fabrication apocryphe.
Établissant l’Ouest américain et le légendaire Actors Studio de New York comme les coins de l’Americana mythologique planant juste à l’extérieur de l’action, Anderson retourne dans le désert avec la joue d’un roadrunner meep-meeping à travers le cadre. Alors que le rapport d’aspect carré du segment de cadre s’ouvre sur un écran large époustouflant, les principaux acteurs – dont quatre prodiges scientifiques adolescents et leurs familles – se réunissent pour le Concours Stargazer Junior de 1955, qui sera jugé par un général militaire cinq étoiles (Jeffrey Wright ) et une astronome réputée et distante (Tilda Swinton, bien que cela puisse aller sans dire).
Pour Augie Steenbeck (Schwartzman), un photographe de guerre qui pleure toujours sa femme décédée, emballer ses trois filles et son fils intelligent Woodrow (Jake Ryan) dans un Mercury Monterey à flancs de bois et se diriger vers le désert est un défi – d’autant plus qu’il n’a pas encore dit aux enfants la mort de leur mère. « Le temps n’est jamais bon », dit-il à son beau-père (Tom Hanks), qui répond en nature, « Le temps est toujours mauvais. »
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La star de cinéma Midge Campbell (Johansson), quant à elle, répète pour un nouveau rôle – l’un des « alcooliques tragiques et maltraités » qu’elle est connue pour jouer – alors qu’elle accompagne sa fille stargazer Dinah (Grace Edwards) à Asteroid City. Midge s’enregistre dans la cabine en face d’Augie et ils s’installent dans une chaleureuse répartie. Ailleurs en ville, une enseignante (Maya Hawke) a du mal à encercler ses jeunes élèves tandis qu’un beau cow-boy (Rupert Friend) fait des regards dans sa direction. Et le propriétaire du motel (Steve Carell) reconnaît chaleureusement chaque plainte que ses locataires lui adressent.
Les moulages d’ensemble d’Anderson sont à ce stade aussi synonymes de son style que n’importe laquelle de ses marques visuelles, et chaque acteur ici est en phase avec son dialogue excentrique. Schwartzman, un habitué des films d’Anderson depuis le Rushmore jours, obtient le feu des projecteurs avec Ville d’astéroïdes, et il cloue ce mélange sournois et typiquement andersonien d’humour et de mélancolie. Le scénario (écrit par Anderson, avec le cinéaste Roman Coppola co-crédité pour l’histoire) se classe parmi ses œuvres les plus poignantes et les plus pointillistes.
Alors que la convention Stargazer commence et est interrompue et retardée, Anderson trouve un équilibre entre l’action centrale dans le désert et les défis dramatiques auxquels la compagnie de théâtre new-yorkaise est confrontée pour la représenter avec précision. Jones trouve le chagrin d’Augie insondable, se demandant à haute voix: « Est-ce que je lui fais bien? » Mais cette sensation d’être perdu dans le rôle fait partie de ce qui le rapproche de quelque chose qui ressemble à la vérité.
Le dispositif de cadrage ingénieux d’Anderson, qui a des acteurs jouant des acteurs jouant des acteurs, met tous ces personnages les uns contre les autres de manière à renforcer Ville d’astéroïdes, le transformant en quelque chose de plus riche que le charmeur du désert parfaitement aimable que véhiculent les remorques. Anderson se concentre sur les grands mystères cosmiques de l’existence – certains dans l’espace, d’autres terrestres et basés sur l’émotion humaine. Ses films récents ont clairement montré qu’il est un cinéaste riche en philosophie et qu’il aime étudier ses préoccupations artistiques à distance – à travers le brouillard de la mémoire dans Le Grand Budapest Hôtelet en faisant de la narration elle-même un sujet dans La dépêche française.
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La palette de couleurs pastel signature d’Anderson, ses compositions obsessionnellement symétriques et ses couches d’artifice tourbillonnantes ouvrent des mondes entiers en miniature. Ses dioramas de films soigneusement conçus et construits réduisent souvent la distance entre le cinéma, le théâtre et d’autres formes d’art visuel, comme les «images vivantes» qui ont précédé la radio. Au cours de leur collaboration de longue date, lui et le directeur de la photographie Robert Yeoman ont réécrit les règles du travelling rapide : il est difficile de penser à un autre cinéaste capable de panoramiquer et d’incliner la caméra avec son niveau de raffinement et son esprit impassible.
Les films d’Anderson se distinguent tout autant par leur poussée émotionnelle. Les personnages sont fantastiques, mais leur attrait pour l’évasion et l’aventure est profondément ressenti, et il s’accompagne d’un fort sentiment d’émerveillement fantaisiste. Ses lieux exotiques font de ses histoires des rêves familiers et lointains. La nostalgie est au coeur de Ville d’astéroïdes tout autant que dans ses films précédents, même si le design imaginatif est tellement plus fantaisiste que l’histoire réelle.
Anderson continue de progresser rapidement en tant que cinéaste, rendant ses mondes plus exagérés et artificiels à chaque nouveau projet, tout en invitant doucement son public à accepter l’universalité des émotions de ses personnages. Avec Ville d’astéroïdes, il transmet quelque chose d’essentiel sur le rôle de la création et de la recréation artistiques, de l’art lui-même – en particulier dans la manière dont il aide les gens à gérer les traumatismes et l’inattendu. Selon lui, l’art nous permet de comprendre ce que nous pouvons et d’accepter ce que nous ne pouvons pas. C’est agréable au niveau de la surface, mais c’est aussi un poème existentiel en couches. C’est Wes Anderson à son plus mature et magique – et à son plus singulier, d’une manière que personne d’autre ne peut capturer – surtout pas l’IA.
Ville d’astéroïdes sortira en salle en Amérique le 16 juin et en grande diffusion le 23 juin.