De nos jours, on ne peut plus se tourner vers les jeux d’inspiration rétro, à tel point qu’un développeur dit « Hé, ça ressemble à un vieux jeu ! » a commencé à ressembler moins à un argument de vente qu’à un saut dans un train en marche bondé et pixelisé. Si vous recherchez quelque chose qui ressemble un peu à un jeu NES ou SNES moderne (bien qu’il s’agisse généralement du genre de chose que ces systèmes ne seraient pas réellement capables de gérer en raison de leurs limitations), vous pouvez jeter une pierre sur l’eShop Switch. et renversez-en environ 12 dès votre première tentative.
Nous enlevons ensuite nos casquettes de baseball à l’envers pour Arzette : The Jewel of Faramore, qui parvient à reprendre le concept galvaudé de « jeu rétro moderne » et à en faire quelque chose de nouveau. Un peu fou, remarquez, mais nouveau néanmoins.
Arzette, voyez-vous, est conçu pour ressembler à une version moderne d’un jeu sorti pour le Philips CD-i. Vous savez, ce système, selon Bill Gates, était « pris au milieu ». C’était une machine de jeu épouvantable, et c’était un PC épouvantable. Le système qui, étonnamment, s’est soldé par une série de jeux sur CD-i mettant en vedette des personnages de Nintendo après la décision de Nintendo d’abandonner Sony et de s’associer à Philips.
Presque tous ces jeux étaient horribles (écoutez, Hôtel Mario ce n’est pas si mal), mais ils ont néanmoins inspiré Arzette, qui leur emprunte assez clairement beaucoup, notamment les deux jeux CD-i à défilement horizontal Zelda Lien : Les visages du mal et Zelda : La baguette de Gamelon.
L’histoire suit notre protagoniste Arzette alors qu’elle voyage à travers le pays de Faramore à la recherche des cinq fragments d’un joyau magique qui peut lui donner le pouvoir dont elle a besoin pour vaincre le méchant roi démon Daimur. En chemin, elle rencontre un groupe de personnages hauts en couleur, dont la majorité prennent vie via le premier des clins d’œil du CD-i du jeu, les cinématiques.
Ceux-ci sont animés d’une manière étonnamment fidèle à l’ère CD-i, avec des dessins délibérément grossiers des acteurs animés par des performances vocales exagérées. Si vous avez déjà vu l’une des innombrables compilations de cinématiques de Link : The Faces of Evil en ligne, vous aurez une idée de ce à quoi vous attendre ici. Cependant, surmontez la nature basse résolution des personnages et vous découvrirez que ces interactions sont en fait très bien animées, ce qui signifie qu’elles parviennent à être à la fois délibérément ringardes et étrangement accomplies en même temps.
Cette même surprise s’étend au gameplay lui-même. À première vue, il s’agit d’une reconstitution fidèle des visuels de l’ère CD-i (bien que d’une résolution bien plus élevée cette fois) : dans Wand of Gamelon et Faces of Evil, les arrière-plans typiques de l’ère 16 bits ont été remplacés par ce qui semblait être des peintures grossières de niveaux qui avaient été affichés à l’écran, les développeurs ajoutant plus tard la détection pour quelles pièces comptaient comme plates-formes. C’était déroutant et gênant.
Ici, les arrière-plans se ressemblent, même si l’effet n’est pas aussi choquant car de nombreux jeux de plateforme indépendants 2D modernes ont aujourd’hui des mondes élaborés. Plus important encore, la plate-forme est beaucoup plus solide qu’elle ne l’était à l’époque du CD-i, et bien que de nombreux éléments soient encore similaires à ceux des deux jeux de plateforme Zelda CD-i – jusqu’à la façon dont les ennemis laissent les mêmes gemmes rouges lorsqu’ils sont vaincus. – c’est bien mieux de jouer que ces jeux.
Il ne faut cependant pas ignorer que l’une des raisons pour lesquelles les développeurs empruntent souvent la voie des pseudo-8 bits et 16 bits est qu’il s’agit d’un point de référence nostalgique auquel tant de joueurs peuvent s’identifier. Étant donné que le CD-i a été un échec (environ un million ont été vendus dans le monde, le Virtual Boy se vendant davantage en Amérique du Nord), ces jeux Zelda ne sont guère les expériences d’enfance de millions de joueurs comme l’étaient les consoles de Nintendo, donc un certain nombre des les références ici peuvent tomber à plat.
Nous parlons moins des cinématiques – la nature virale de YouTube combinée à l’amour des gens pour tout ce qui est terrible signifie que les jeux Zelda CD-i ont déjà été mémorisés à mort, tout comme Hotel Mario (qui est d’ailleurs bien reconnu dans une étape bonus ici). Il s’agit plutôt d’autres petits clins d’œil à l’ère CD-i, de l’animation de démarrage brillamment précise au fait que Limited Run Games vend des contrôleurs CD-i physiques pour les joueurs qui veulent une expérience authentiquement inconfortable, qui sont moins susceptibles d’atterrir. avec ceux qui ne sont pas au courant.
Cela vaut également pour la bande originale, qui d’une part est une reconstitution brillamment authentique de la musique sur CD-ROM du début des années 90, avec les mêmes flûtes de pan électroniques douteuses que vous entendiez dans un tas de disques multimédias et de jeux sur CD de mauvaise qualité de l’époque. . Encore une fois, pour ceux qui obtiennent la référence, c’est absolument parfait, mais cela peut échouer pour quiconque l’achète sans expérience préalable avec le CD-i.
Il est peut-être injuste de critiquer le jeu pour avoir trouvé des références de niche : pour le public qui les comprend, ils ont absolument atteint la cible. Ce qui est plus important, c’est que pour les joueurs qui verront ces hochements de tête et ces clins d’œil voler directement au-dessus de leurs têtes, ce qui reste est un jeu de plateforme suffisamment solide, même s’il est sûr. Le combat est bon, la plate-forme est suffisamment satisfaisante et il n’y a rien de mal à cela.
Ce n’est cependant pas sans problèmes. Il y a de nombreux moments où vous tomberez dans ce qui semble être une zone sûre pour découvrir que c’était une fosse, vous tuant instantanément. Des vies infinies et des points de contrôle généreux atténuent le choc, mais ce n’est jamais ennuyeux quand cela se produit.
La progression non linéaire du jeu peut aussi parfois être un problème, car il arrive parfois que ce que vous devez faire ensuite ne soit pas vraiment clair. Au fil du temps, vous acquérez des capacités qui vous permettent de contourner les barrières, mais avant ce point, il peut être courant de vous retrouver à errer sans but, basculant entre les étapes à votre disposition à la recherche de la section à laquelle vous pourrez accéder ensuite. Parler aux PNJ vous donnera parfois des quêtes secondaires qui expliquent plus clairement où vous devez aller ensuite, mais ce n’est pas toujours aussi clair.
En fin de compte, Arzette est un jeu assez raisonnable en soi, mais qui comporte son lot de problèmes plus faciles à pardonner si vous êtes le genre de personne qui clique sur sa tentative d’offrir une version moderne d’un CD-i. jeu de plateforme. Si les références échouent, il existe d’innombrables meilleures alternatives.
Conclusion
Arzette fait un excellent travail en imitant l’apparence et la convivialité des jeux CD-i Zelda, mais cela dépend du fait que le joueur les connaît. Sans cette connaissance, il reste un jeu de plateforme parfaitement utilisable, mais qui n’est en aucun cas révolutionnaire. Si vous êtes dans le coup, cela vaut la peine de rester dans les parages.