L’espace latent a été comparé au Far West dans son anarchie, mais cette métaphore masque la véritable étrangeté de ses étranges vallées. Des hommes sans visage ont du mal à sortir du brouillard, des flèches texturées s’étendent à l’horizon, des marchés nocturnes disparaissent et disparaissent au fur et à mesure que Les bâtiments de Frank Lloyd Wright se transforment en Pizza Huts. Alors que l’art se nécromancien à la manière des artistes morts et vivants, une des vallées de l’espace latent se remplit des commandes d’un million de sculpteurs et d’usagers. Bien que cela puisse sembler être un cadre idéal pour une campagne de jeu de rôle sur table (avec mélange de genre, surréalisme et questions sur la vie et l’humanité), l’espace latent devient un outil discutable dans la ceinture d’un concepteur ou d’un artiste TTRPG pour les sorties commerciales, créations de fans, et plus encore. L’espace latent, en termes simples, est un emplacement métaphorique rempli de toutes les images possibles que l’IA pourrait créer, chacune modifiée par un facteur ou une invite différente. Dans ce monde croissant de la génération d’art IA, à mesure que les outils génératifs s’améliorent chaque mois, il en va de même pour les questions éthiques sur l’avenir de l’art TTRPG.
Les systèmes de génération d’art IA comme DALL-E 2, Midjourney et Disco Diffusion ont explosé en popularité ces derniers mois, avec la plus grande poussée à venir ce printemps avec des systèmes faciles d’accès comme Craiyon (anciennement DALL-E mini) et des comptes comme Générations étranges de Dall-E Mini, montrant aux gens tout le chemin parcouru par l’art de l’IA. La vidéo d’introduction de Vox offre une excellente explication, mais le principal mécanisme de génération d’art est les invites de mots. Vous écrivez ce que vous voulez voir et cela crache de l’art à un rythme incroyablement rapide. Arthur C. Clarke a déclaré que toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie, et que l’art de l’IA peut vraiment faire passer ce message. Lorsque le concepteur de jeux Raph D’Amico raconte à JeuxServer comment il rassemble l’art de l’IA pour l’utiliser potentiellement dans son horreur mutationnelle TTRPG La zone, il utilise la métaphore d’un photowalk. « L’espace latent, pour moi, c’est presque cet endroit où vous allez faire de la photographie. »
La techno-magie peut cependant être un champ de mines en termes d’utilisation du droit d’auteur, de pouvoir des entreprises, de propriété intellectuelle, de brouhaha Web3, d’économies d’artistes et de comportement globalement respectueux. Presque tous les 10 concepteurs, artistes et acteurs de TTRPG interrogés pour cette pièce ont mentionné la pointe des pieds autour de la discussion sur le sujet. Ils ont posé des questions telles que « Jusqu’où puis-je me rapprocher du travail d’un autre artiste avant que cela ne soit considéré comme un vol ? » ; « Les systèmes d’IA réduiront-ils la valeur de l’art TTRPG original ? » ; et « Vais-je me moquer de la pièce si j’utilise l’art de l’IA? » Après que des projets Web3 comme le système NFT de Gripnr et l’annonce insipide de la blockchain de Kickstarter aient été réprimandés et se soient moqués de l’espace TTRPG indépendant, une nouvelle technologie brillante appartenant principalement à l’entreprise attire les regards.
Mais toutes les personnes interrogées disent également qu’elles ne voient pas l’art de l’IA remplacer l’art original, et beaucoup soulignent que la technologie travaille pour aider à la production artistique. Bien que certains projets utilisent l’art de l’IA pour les couvertures, les personnages et les planches, l’IA peut également démarrer certaines parties du processus. « Je ne revendiquerais jamais une œuvre d’IA brute non éditée comme mon propre art », déclare l’artiste fantastique Merilliza Chan. « Je préférerais toujours faire mon propre truc et ne considérer l’IA que comme un assistant de pré-production. » Chan et Nala J. Wu, un illustrateur et artiste conceptuel de TTRPG, indiquent que la génération d’IA aide à produire des vignettes rapides à développer, tandis que l’artiste de TTRPG Leafie et l’acteur de jeu réel KP mentionnent la capacité de l’art de l’IA à créer rapidement des photos de référence ou des moodboards pour guider artistes commissionnés. D’autres ont discuté de la génération d’art IA pendant les sessions de campagne pour donner aux joueurs des images en temps réel de nouveaux PNJ, ennemis et emplacements au fur et à mesure qu’ils sont improvisés.
Pour les concepteurs désireux de plonger dans l’art du livre de règles TTRPG malgré l’éthique boueuse, se pencher sur ce que l’IA fait le mieux peut être très utile. « Midjourney a été sous-utilisé pour ses capacités de conception graphique : des cartes, des choses comme ça », déclare le copropriétaire de Tuesday Knight Games, Sean McCoy. Il ajoute que les motifs, les textures et le bruit de fond généralement superposés à l’art ou à la conception de livres peuvent être rendus via l’IA et aider les nouveaux éditeurs à se lancer dans les TTRPG en réduisant le coût de production de livres de règles de haute qualité. Selon lui, les graphistes disposent déjà d’une multitude d’outils génératifs tels que l’outil Content-Aware Fill de Photoshop ou des générateurs de cloud sur lesquels l’IA peut se développer. « Cela semble beaucoup plus éthique que, disons, de créer un personnage en utilisant » le style de Nick Tofani « . »
Une autre caractéristique de l’art de l’IA dans laquelle les générateurs excellent est la production d’images informatisées surréalistes. Plusieurs projets indépendants TTRPG lancés ou financés par crowdfunding cet automne adoptent cette esthétique : le designer Paweł Kicman P!LLS FVLL des DIEUX est un CY_BORG zine conçu avec Rytr (un système d’écriture d’IA) et Midjourney (un système d’art d’IA), et il subit actuellement des expériences de bande sonore avec Jukebox (un système de musique d’IA), chacun s’appuyant sur des problèmes informatiques stupides et l’inhumanité que l’IA et le thème cyberpunk explorer. D’Amico’s La zone consiste à voyager dans un pays extraterrestre semblable à Area X de Jeff VanderMeer ou Pique-nique en bordure de route‘s Zone, il a donc fait appel à Disco Diffusion pour «visualiser le surréalisme incompréhensible de la Zone extraterrestre» pour une grande partie de l’art, aux côtés de la commande de sept artistes. D’Amico a vu les commentaires positifs de la communauté sur son Zone images pendant des semaines cet été, mais a récemment reçu des commentaires mitigés car le facteur de nouveauté s’est dissipé et les mauvais acteurs de l’art de l’IA ont été davantage sous les feux de la rampe. « Alors que de plus en plus d’art de l’IA a inondé les médias sociaux, les gens ne voient plus » C’est un endroit étrange et surréaliste « . Ils ne voient vraiment que « C’est de l’art de l’IA ». Cela a donc un peu sapé le but artistique et le travail merveilleux que tous les artistes humains que j’ai commandés ont fait pour le jeu. » Maintenant, D’Amico envisage de supprimer tout l’art de l’IA du jeu finalisé et d’utiliser son art de l’IA déjà généré comme art conceptuel ou art de base pour les futures commandes. « J’ai été brutalement en conflit à ce sujet », a-t-il déclaré à JeuxServer, frustré par la légalité et l’approvisionnement de l’art actuel de l’IA.
Alors que l’art de l’IA d’aujourd’hui excelle dans l’abstraction, il se débat avec les visages, et souvent encore plus avec les visages non blancs. Lorsque Wu a branché son propre visage dans un outil d’art AI Renaissance, il a recraché une version qui a remplacé ses yeux monolides par des yeux enfoncés. Leur personnage indien TTRPG a également été blanchi à la chaux, bien qu’ils aient essayé le même système un an plus tard et aient obtenu de meilleurs résultats. « C’était définitivement de meilleure qualité. Elle a toujours l’air blanche », dit Wu. « Blanc épicé… italien. Wu dit que le monde de la technologie et le monde de l’art sont biaisés envers les Blancs, des distributeurs automatiques qui ne reconnaissent pas les peaux plus foncées à l’abondance de peintures de la Renaissance de Blancs que l’IA a extraites lorsqu’elle leur a enlevé les yeux. « Mais le fait que l’IA apprenne, j’espère que l’IA pourra apprendre à lire les traits du visage et les tons de peau POC », ont-ils déclaré à Polygon cet été. Mais à mesure que l’été avançait vers l’automne, ils ont vu de plus en plus de problèmes juridiques et économiques se multiplier. « Je suis définitivement en colère que ce que je pensais et considérais comme un outil pour les artistes devienne rapidement hostile envers nous et soit utilisé pour la cupidité des entreprises et du capitalisme. »
KP reconnaît le manque de représentation sud-asiatique dans les jeux cyberpunk et expérimente Midjourney pour créer des images de référence de personnages et d’environnements de joueurs cyberpunk sud-asiatiques afin d’inspirer les autres et de montrer à quel point le genre et le sous-continent peuvent être étendus. « Il crache tellement d’itérations différentes, parfois des choses auxquelles je n’avais même pas pensé », dit-il. « Maintenant, je suis excité parce qu’alors je peux réintégrer cela et continuer à l’affiner. »
Une autre préoccupation des générateurs d’IA est que leurs fonctionnalités sont accessibles à tous, y compris à ceux qui voudraient fétichiser des identités déjà marginalisées. Polygon a fait défiler les images récentes de Stable Diffusion ce mois-ci, ne prenant que 22 secondes avant de trouver une illustration d’IA fantastique nue, cette fois de Zendaya en tant que sirène. Grâce à la nature pseudonyme et diffuse des générateurs d’IA sur divers serveurs et sites Web Discord, il est presque impossible de déterminer ce qui est produit avec les meilleures intentions ou combien de mauvais acteurs existent.
Un monde où l’industrie indépendante du TTRPG se développe à partir de l’art de l’IA, corrigeant les biais algorithmiques, créant des jeux étendus et diversifiés, abaissant la barre de la production et aidant les artistes dans leur travail est possible. Mais c’est loin d’être le seul point final possible. Lorsque Joe DeSimone, instructeur principal en conception à l’Académie des jeux, pense aux points finaux naturels des outils d’IA dans les TTRPG, il voit deux options : utopique et réaliste. « Il n’y a pas de différence entre le dystopique et le réaliste. C’est juste : comprenez-vous ou non les facteurs sociaux en jeu ? Et si vous le faites, c’est dystopique.
Dans sa vision d’un avenir réaliste, les grands studios ou entreprises pourraient avoir le sens des affaires pour, par exemple, licencier 50 artistes conceptuels au profit de deux prompteurs d’art IA qualifiés pour créer la même quantité de travail. Il voit également les systèmes d’art IA devenir de plus en plus payants et associés à des temps d’attente. « À mesure que l’art se complique, à mesure que l’IA se complique, les processus seront plus intensifs, ce qui signifie que moins de personnes pourront l’utiliser au maximum », dit-il. Cela ralentirait l’utilisation indépendante et renforcerait les studios de jeux déjà établis avec le capital nécessaire pour contourner les murs de paiement.
Le spectre de l’art original hante toutes les discussions sur l’IA : les images récupérées pour enseigner au système à quoi ressemblent les nains et comment les objectifs des caméras s’embrasent dans l’espace. Qui a le pouvoir ou le droit de dire à un designer que son art généré par l’IA enfreint le droit d’auteur ? « Si Disney a l’impression que vous arnaquez les personnages de Marvel ou leur art en mélangeant trois ou quatre images de leur film en une chose et en crachant un nouveau super-héros, c’est à ce moment-là que nous commencerons à voir des avis de type DMCA sortir des boiseries. qui passera par les tribunaux. Mais au niveau du RPG indépendant, ce ne seront que des gens qui s’interpellent », déclare McCoy. « La législation suit tellement, tellement loin derrière la technologie. Je ne sais pas s’il rattrapera jamais cela, ou d’ici là, le mal sera fait.
Midjourney a récemment déclaré qu’il « réfléchissait à des processus potentiels pour demander un bloc de noms » après que l’artiste spéculative Karla Ortiz ait remis en question les implications d’un système d’IA utilisant le travail d’Ortiz ou apprenant à le reproduire. JeuxServer a contacté Midjourney pour discuter de l’art de l’IA, mais n’a pas eu de réponse à temps pour la publication. Sans décision d’aucune autorité centrale, les concepteurs individuels doivent tracer leurs propres lignes dans le sable pour ce qu’ils vont générer et utiliser de manière éthique ; l’art dans le style d’un artiste du domaine public pourrait être acceptable, tandis que l’art dans le style d’un artiste vivant qu’il pourrait commander pourrait ne pas l’être.
Le manque de réponses claires ou faciles contribue à la pointe des pieds et aux légendes auxquelles McCoy fait référence. McCoy, DeSimone et d’autres estiment que cette énergie est déplacée. « Nous nous battons au lieu d’organiser et de mener de meilleures batailles. Nous le faisons encore et encore et encore. La communauté des jeux de rôle [has] certains des pires exemples de cela [infighting] Je n’ai jamais vu de toute ma vie », a déclaré DeSimone. « La seule chose qui nous rassemble, c’est de lutter contre quelque chose. Si quoi que ce soit, je pense que l’art de l’IA, l’écriture de l’IA, les NFT pourraient nous donner l’occasion de nous regrouper.
Lorsque les concepteurs indépendants se sont ralliés à l’évolution de Kickstarter vers la technologie blockchain, la société a fait marche arrière et a créé un conseil consultatif avec des conseillers indépendants TTRPG. Une campagne similaire pourrait-elle être organisée pour des droits d’image plus clairs, la transparence sur la collecte d’images, l’intensité énergétique et les biais dans les systèmes d’IA ? Alors que les questions artistiques deviennent plus épineuses, les solutions proposées par les designers et les artistes sont devenues plus systémiques : revenu de base universel pour aider les artistes dont le travail pourrait être dévalorisé, couverture médicale universelle pour rendre le temps entre les commandes moins stressant et meilleures conditions de travail en général. Le jeu sur table consiste à collaborer et à improviser avec les quelques personnes de confiance autour de vous – peut-être que la conception sur table devrait être plus ou moins la même. « Même avec la croissance des nouvelles technologies, je pense que les développeurs indépendants auront un avantage car ils pourront trouver des artistes et des ressources que les grandes entreprises négligent », déclare Leafie. « Les TTRPG indépendants ont toujours de nouvelles idées fraîches à leur table. »