Le drame surréaliste de trois heures d’Ari Aster « Beau Is Afraid » a marqué un changement de ton par rapport à ses films cauchemardesques « Midsommar » et « Hereditary ».
Dans le long métrage, qui aborde les traumatismes héréditaires et les problèmes de maman, Joaquin Phoenix joue Beau, qui se retrouve dans un voyage odysséen pour rentrer chez lui après la mort prématurée de sa mère. Pour marquer le film, Aster a recruté le compositeur « Midsommar » Bobby Krlic, mais, contrairement à leur dernière collaboration, la création de la musique de « Beau Is Afraid » a été un « processus long et ardu » alors qu’ils travaillaient pour casser le son du voyage de Beau.
Ici, les deux discutent de leur collaboration et comment un morceau, « Suburban Dream », a aidé à débloquer le paysage sonore du film.
Comment décririez-vous votre relation et comment elle a évolué depuis votre première rencontre ?
Aster: Je l’ai contacté parce que j’avais écrit « Midsommar » en écoutant sa musique, en particulier son premier album éponyme sous le nom de Haxan Cloak. Cela m’a mis dans un espace qui semblait inextricable. Je savais que je voulais qu’il marque s’il était partant. Nous nous entendions bien et nous avions les mêmes goûts pour la musique et le cinéma. Avec « Midsommar », nous avons juste commencé par échanger des e-mails, et il m’a renvoyé de la musique et des pensées, mais cela n’a pas suscité les résultats les plus rapides en ce qui concerne notre alignement.
Krilic : La plupart ont été jetés.
Aster: Je me souviens m’être senti alarmé et l’idée était de prendre l’avion pour Los Angeles pour voir si nous pouvions mettre les choses sur les rails. Nous avons commencé à travailler ensemble le premier jour et nous avons marqué un tiers du film ce premier jour. Nous avons découvert que nous devions être ensemble dans la même pièce et avions une façon très fructueuse de simplement communiquer en personne.
Krilic : Je me souviens qu’Ari a dit ce premier jour : « N’ayons pas peur tous les deux de nous ridiculiser, d’être embarrassés ou de ressentir quoi que ce soit. Soyez juste complètement ouvert et tout est permis. Je pense qu’y aller sans attentes était la meilleure façon de commencer.
Aster: Pour être clair, la musique que Bobby a envoyée était magnifique, elle ne convenait tout simplement pas. D’une certaine manière, communiquer uniquement par e-mail ne faisait pas l’affaire. Mais quand nous avons commencé à travailler ensemble en personne, nous avons trouvé cela utile. Ce n’est généralement pas par des mots que nous communiquons. C’est beaucoup de gesticulations.
Krilic : C’est quelque chose de palpable. Je peux sentir quand tu es assis là, et que je joue quelque chose, si ça marche.
Qu’est-ce qui s’est passé dans la composition de « Beau Is Afraid », en particulier dans ce dernier acte avec la partition épique autour de sa mère, jouée par Patti LuPone ?
Krilic : C’est une chose difficile à déballer. Celui-ci m’a jeté là où j’étais comme, « Putain, ce n’est pas la même chose », et c’était beaucoup de travail acharné.
Aster: Le film ne cesse de changer, et vous sautez d’un monde à l’autre, et ce changement de ton change dans chaque monde. Les rythmes changent beaucoup, et il fallait encore que ce soit cohérent. Il nous a été difficile de trouver ces thèmes. Il y a eu beaucoup de moments où nous avions l’impression de l’avoir trouvé, puis nous avons réalisé que ce n’était pas le cas. Ce fut un processus très long et ardu sur celui-ci. C’était aussi juste une question de nous avoir été gâtés sur le premier [“Midsommar”]parce que ça s’est mis en place rapidement.
Krilic : C’était probablement la chose la plus difficile que j’ai jamais eu à faire… Cela m’a fait aller dans des endroits où je ne pensais pas pouvoir aller, et cela m’a fait faire un effort supplémentaire.
Aster: Nos idées originales étaient plus petites que là où nous étions quand nous sommes arrivés. C’était aussi la première fois que j’avais une monteuse musicale, Katherine Miller, et il faut dire qu’elle nous a beaucoup aidés tous les deux. Alors que nous nous frappions tous les deux la tête contre le mur, elle est entrée et a pu connecter beaucoup de fils qui nous échappaient.
Krilic : Quand vous êtes tellement dans quelque chose à passer des heures par jour dans une pièce, c’était incroyable d’avoir quelqu’un comme Katherine qui jette un œil sur ce matériau.
Aster: Il y avait quelques thèmes qu’elle a sauvés en les plaçant ailleurs parce qu’ils ne fonctionnaient pas tout à fait là où ils se trouvaient. Le thème de la mère est très fort et clair. Mais « Suburban Dream » est révélateur. Et il y a eu une épiphanie à la fin du film selon laquelle le signal devrait au moins être expérimenté pour que ce dernier morceau de musique apporte ce sentiment d’un rêve de banlieue mélancolique.
Krilic : Nous l’avons mélangé avec un motif vocal qui apparaît à travers chaque acte. Cela ressemblait à une sirène qui est un fil, à l’insu de Beau et le guidant vers l’acte final du film.
Aster: La sirène était la chose que nous savions apporter à la fin. J’ai adoré qu’il y ait un sentiment de nostalgie que vous ressentez avec cette pièce.
Quelle était l’instrumentation derrière cela?
Krilic : C’est des violoncelles graves et des altos. Quand Beau se retrouve dans cette maison, il y a un sentiment de détachement et de déplacement. L’idée était de ne pas en dire trop, mais aussi assez. Ça a commencé beaucoup plus mélodique avec un violon. C’était un processus de réduction. Le principal défi était d’avoir des choses qui peuvent être définitives, mais qui peuvent aussi, tout comme le film, allumer un centime et vous surprendre et pouvoir vous déplacer de manière fluide entre différents endroits.