Les gens n’arrêtaient pas de débattre de « TÁR » et on parlait beaucoup de « Women Talking », mais la course reste à gagner.
Est-ce à cela que ressemble la normale ? Un an après que Telluride a lancé « King Richard », « Belfast » et « Power of the Dog », le festival était une affaire plus calme avec moins de stars et des films plus difficiles. C’est aussi l’année où l’Académie a rétabli son exigence théâtrale pour l’éligibilité aux Oscars – et en 2022, il est plus difficile que jamais d’amener le public des salles de cinéma à des films difficiles.
Défis existentiels mis à part, les festivals trouvent déjà leurs coups de cœur et plusieurs titres continueront à asseoir leur présence avec des escales à Toronto, New York, Londres, etc. Voici quelques-uns des récits clés qui se développeront dans les semaines à venir.
La meilleure image est grande ouverte
Il y a un an, le coup de poing de Venice et Telluride lançait « The Power of the Dog », « The Lost Daughter », « Belfast » et « King Richard ». Le gagnant éventuel « CODA » se cachait en arrière-plan alors qu’Apple se préparait à réintroduire le film qui avait remporté Sundance plus tôt dans l’année.
Les leaders de cette année incluent « TÁR » de Todd Fields, qui a eu une première ravissante à Venise et est devenu le film le plus largement discuté et débattu à Telluride. Le public ne pouvait pas arrêter de scruter ce regard en couches et à combustion lente sur la chute d’un artiste privilégié. « Women Talking » de Sarah Polley a également été bien accueilli, sinon aussi largement adopté, pour son intelligence et son portrait immersif de femmes religieuses débattant de l’opportunité de fuir les hommes qui les ont violées. Ces films ne sont pas des expériences de visionnage passives, mais gagneront du terrain dans les principales catégories, de leurs scénarios à leurs stars.
« The Whale » a été créée à Venise avec une réponse enthousiaste de sa star Brendan Fraser, mais le film de Darren Aronofsky a reçu une réponse plus discrète. Restent à venir « Till » et « She Said », tous deux présentés en première au Festival du film de New York. Un autre concurrent potentiel du cheval noir est The Inspection d’A24, dont la première a lieu à Toronto.
La saga personnelle de Steven Spielberg « The Fabelmans » fait également surface au TIFF la semaine prochaine, et le drame Jazz Age de Damien Chazelle « Babylon » n’a toujours pas de date de festival avant sa sortie le 25 décembre. « Amsterdam » de David O.Russell, prévu pour une large diffusion le 7 octobre, saute complètement le circuit des festivals.
Les électeurs de l’Académie à la recherche d’un plaisir de foule plus accessible de la variété « CODA » devront peut-être se tourner vers les premiers favoris et les succès du box-office « Top Gun: Maverick » et « Everything Everywhere All at Once ». Cet automne verra également « Wakanda Forever » de Disney en novembre, suivi de « Avatar : la voie de l’eau » en décembre.
« Don’t Worry, Darling » peut avoir une chance de succès au box-office grâce à la couverture virale de ses multiples querelles intestines, mais c’est un gâchis dont on se souviendra surtout pour la tension visible entre ses acteurs à leurs sièges à sa Venise première. Cela dit, ses contributions artisanales restent impressionnantes et Florence Pugh mérite des éloges pour avoir réalisé une solide performance dans des conditions difficiles. Elle a de meilleures chances d’être récompensée pour le drame d’époque du réalisateur Sebastian Lelio « The Wonder », un drame Netflix élégant et à petite échelle peu susceptible de décrocher la course du meilleur film.
« LE GOUDRON »
Cate Blanchett domine la course de la meilleure actrice
Il n’aurait pu y avoir de meilleur sujet de l’hommage à Telluride cette année que Cate Blanchett, dont le tour surprenant dans « TÁR » est un chef-d’œuvre incontestable qui a fait vibrer le festival pendant des jours. Le festival a peut-être présenté d’autres prétendantes à la meilleure actrice (voir : Olivia Colman de « Empire of Light »), mais personne n’a fait autant d’impression que la collaboration de Blanchett avec Todd Field. Capter l’attention du public pour un tour de force de deux heures et 38 minutes est une réalisation singulière et Blanchett profite de laisser le rôle parler de lui-même. Comme le film traite de problèmes contemporains délicats comme la culture d’annulation, ce sera un champ de mines promotionnel que l’actrice devra naviguer délicatement dans les mois à venir.
La confusion des catégories est inévitable
« Femmes qui parlent »
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« Women Talking » et « The Banshees of Inisherin » ont été célébrés comme des vitrines d’acteurs; ils soulèvent également des questions sur leur place dans les catégories d’acteurs. Si Rooney Mara, Jessie Buckley et Claire Foy doivent toutes faire campagne pour la meilleure actrice dans un second rôle, cela pourrait laisser l’un des films les plus éclairés sur les femmes cette année sans prétendant à la meilleure actrice. Il y a suffisamment de moments singuliers pour Mara pour justifier l’affirmation de la meilleure actrice, mais le distributeur United Artists Releasing devrait prendre cette décision dans un casting composé de femmes méritantes.
Le double de « Banshees » pourrait à juste titre postuler Colin Farrell et Brendan Gleason pour les nominations du meilleur acteur, mais cette catégorie est déjà lourde avec la concurrence de Brendan Fraser dans « The Whale » et potentiellement Hugh Jackman dans « The Son ». (Si un choix devait être fait, Farrell pourrait être le plus approprié pour le meilleur acteur, avec Gleason visant à soutenir.) Le nouveau venu « Empire of Light » Michael Ward est dans une situation similaire : il est techniquement le rôle principal masculin, mais peut mieux supporter chance à une nomination s’il est allé pour soutenir.
Il est peu probable que les streamers dominent
Apple a remporté son premier Oscar du meilleur film et est devenu le premier streamer à le faire en 2022 ; il est peu probable qu’un streamer répète l’exploit pour 2023. Apple n’a pas de prétendants évidents au meilleur film dans sa liste, et tandis que Netflix a présenté un bon spectacle pour « Bardo » d’Alejandro G. Iñarritu et a ouvert Venise avec « White Noise », chacun a reçu réactions mitigées.
Cette année, les sorties en salles traditionnelles comme « TÁR » de Focus et « Women Talking » de United Artists/Amazon ont le dessus. Le Searchlight, propriété de Disney, ressemblait plus à son ancien moi en lançant des œuvres familières adaptées aux Oscars comme la romance de cinéma mélancolique de Sam Mendes « Empire of Light » à Telluride et la féroce comédie noire de Martin McDonagh « The Banshees of Inisherin » à Venise.
« Les Banshees d’Inisherin »
Images du projecteur / capture d’écran
Focus pourrait éventuellement apporter tous ses titres à Peacock, mais « TÁR » et « Armageddon Time » sont prêts pour les maisons d’art et les vitrines théâtrales traditionnelles. MGM / UA est toujours en train de trier son identité sous la nouvelle propriété d’Amazon, mais pour l’instant, il positionne « Women Talking » et la romance cannibale de Luca Guadagnino « Bones and All » comme des versions conventionnelles. Sony Pictures Classics a accéléré ses moteurs en réintroduisant « Living », avec Bill Nighy faisant le tour de Telluride. Ces entités semblent plus susceptibles de conserver leur importance dans les semaines à venir.
Le documentaire va chauffer
Le portrait entraînant de Laura Poitras de l’artiste et activiste Nan Goldin est rapidement devenu le favori du meilleur documentaire lors de sa première à la compétition de Venise avant de se faufiler dans une seule matinée TBA à Telluride. La sortie de Neon/Participant pourrait faire de Poitras le premier cinéaste à remporter le prix du meilleur documentaire pour une deuxième fois en plus de 30 ans, mais la catégorie s’annonce tendue.
Le film affrontera «Fire of Love» de National Geographic, qui vient de franchir le cap du million de dollars au box-office, et le regard opportun de HBO Max sur un dissident russe, «Navalny». Amazon a doublé son documentaire commercial de la NASA « Good Night Oppy ». Une gamme de films critiques et conviviaux en lice rend l’avenir imprévisible.
Le meilleur film international a besoin de quelques semaines de plus
Telluride a projeté de nombreux films internationaux susceptibles de rester dans la saison, mais la plupart des pays n’ont pas encore fait leurs sélections officielles. Alors que le délicat drame Mia Hansen-Love de SPC « One Fine Morning » a bien joué à Telluride, le nouveau comité de sélection français pourrait tout aussi bien opter pour « Other’s People’s Children » de Rebecca Zlotowski, qui vient d’être présenté en première à Venise. (Il fera sa sélection plus tard ce mois-ci.)
« Holy Spider » se déroule en Iran, mais a été tourné en Jordanie ; ses producteurs danois espèrent que le film y fera la coupe. Le drame de passage à l’âge adulte doux-amer « Close » devait remporter la soumission belge sur « Tori et Lokita » de Jean-Pierre et Luc Dardenne. (Tous deux ont joué à Telluride avant la décision belge dans quelques semaines.) « Broker » de Hirokazu Kore-eda semble peu susceptible d’être sélectionné par le Japon ; il se déroule en Corée, qui a déjà sélectionné le film noir « Decision to Leave » de Park Chan-wook. Ce film a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes et jouera ensuite au TIFF (mais n’a pas été invité à Telluride). La Pologne a déjà annoncé le drame de l’âne « Eo » comme sa sélection.
La liste ne cesse de s’allonger. Le TIFF introduira plus de titres dans l’équation et inclura même une conversation spéciale avec la sélection indienne potentielle « RRR ». Telluride a rehaussé le profil de plusieurs soumissions internationales potentielles, mais cette catégorie reste grande ouverte sans favori définitif.
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