Nous vivons dans un monde dans lequel un biopic de Bob Marley a rapporté presque autant que Aquaman 2complètement dépassé Madame Webet se classe actuellement comme le troisième film le plus rentable de 2024. Bob Marley : Un amouravec Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders, Invasion secrète) comme le reggae titan et Lashana Lynch (Pas le temps de mourir, La femme roi) en tant qu’épouse et confidente, Rita, est un pur drame fondé – et une autre victoire majeure pour le réalisateur Reinaldo Marcus Green.
Green a fait carrière en racontant les histoires de personnes extraordinaires mais mortelles d’une manière simple. Il aime le drame, la vérité et l’exploration des personnages, mais il veut toujours son pop-corn. Le premier film de Green, Des monstres et des hommes, était un examen brut et indirect du meurtre d’Eric Garner qui a fait l’objet d’éloges lors du Festival du film de Sundance 2018. Son suivi, Joe Belll’a fait équipe avec Mark Wahlberg pour l’histoire vraie d’un père traversant l’Amérique pour raconter l’histoire de son fils. Le roi Richard Ce fut sa percée majeure, remportant une nomination pour le meilleur film et une victoire aux Oscars pour la star Will Smith, qui interprétait le rôle de Richard Williams, le père et entraîneur des célèbres joueuses de tennis Venus et Serena Williams.
Un amour remet Green sur le territoire biographique, mais étant donné les défis liés à la narration de cette histoire, on n’a pas l’impression qu’il se classe lui-même. Avec Bob Marley : Un amour maintenant disponible sur Blu-ray et numérique, Polygon s’est entretenu avec Green pour parler de ce que signifie être le genre de réalisateur qui a acquis suffisamment de crédibilité pour que les studios lui fassent confiance, mais le boxent potentiellement par sa réputation. Cette dynamique a transformé sa carrière en un exercice d’équilibre délicat où les micro-décisions peuvent avoir une grande importance.
Photo : Chiabella James/Paramount Pictures
Polygone : Vous êtes entré dans Un amour portant la crédibilité d’un film oscarisé, et maintenant le film est un grand succès. Vous êtes le roi de la dramatisation. Est-ce que c’est là que tu espérais être ? Est-ce là que tu veux être ?
Reinaldo Marcus Green : Je pense que je suis exactement là où je dois être. Quand j’étais enfant, je jouais au baseball, donc tout ce à quoi je pensais [making movies] était, Peut-être qu’un jour je ferai partie des ligues majeures. Ensuite, tu entres dans les ligues majeures, et ensuite tu te dis, Attendez, je ne veux pas simplement être ici ; je veux dire quelque choseou Je veux entrer au Temple de la renommée. Il est arrivé un moment au début de ma carrière où j’ai atteint les ligues majeures, lorsque j’ai réalisé mon premier film [Monsters and Men]. Alors comment rester dans les ligues majeures, cet endroit dont je rêvais quand j’étais enfant ? Je suppose qu’il s’agit de trouver une voix, de savoir qui vous voulez être et ce que vous voulez dire, puis de vous y pencher. Si je réussis 30 circuits cette année, je veux réussir 40 circuits l’année prochaine, puis 50. Vous devez connaître votre limite, votre voie, vos points forts.
Mes points forts étaient au moins de raconter des histoires qui signifient quelque chose pour moi, ou qui comptent. Je n’ai pas eu besoin de chercher aussi loin, dans les films que j’ai choisis, parce que le battement de coeur est si fort. Et je n’ai pas créé ce battement de coeur. C’étaient juste les histoires que je racontais, que ce soit Joe Bell et un père qui traverse le pays à pied en l’absence de son fils, ou Le roi Richard, élevant cinq filles à Compton, dont deux pour devenir deux des plus grandes à avoir jamais réussi. Ou un enfant sans abri des rues de Trenchtown qui renaît de ses cendres pour devenir l’un des plus grands musiciens de tous les temps. Ce ne sont que des histoires remarquables avec un battement de cœur formidable.
Je suis très fier de découvrir ces histoires et d’essayer de faire partie des choses qui comptent, non seulement pour la communauté de personnes dans laquelle j’ai grandi, mais aussi pour les histoires mondiales, les gens qui ne connaissent pas ces histoires, les gens qui ne les connaissent pas. connaissent l’impact qu’ils ont eu sur nos communautés. J’essaie de les partager avec un public plus large. Alors oui, je viens de broyer ! J’essaie de le trouver.
A fait Un amour vous avez l’impression d’être un film de 50 films, ou avez-vous dû l’adapter pour en être un ?
Pour continuer à utiliser l’analogie, si vous réussissez 30 circuits, vous avez le pouvoir, vous avez clairement montré que vous aviez le pouvoir. Ce n’est pas comme si j’avais besoin de plus de puissance pour réussir plus de circuits. Vous devez devenir plus intelligent sur la façon dont vous obtenez plus de circuits. Cela passe par la préparation et la précision. Ce n’est pas Si je soulève plus de poids, je vais en fait réussir plus de circuits. – cela peut avoir un effet néfaste sur votre swing. Alors, comment enrichir votre arsenal pour être plus intelligent quant au nombre de lancers dont vous disposez ?
Alors c’est comme : qu’est-ce que j’ai appris de Le roi Richard? J’ai constitué une équipe que j’ai vraiment aimée. Alors, quels sont les acteurs qui vont continuer ce voyage ? Et puis comment construire la culture ? Une grande partie de ce que je fais consiste à bâtir une équipe et à bâtir une culture – une culture gagnante. « Gagner » et « perdre » au cinéma n’est pas nécessairement une question d’argent. C’est une question de respect, et ce que nous faisons est un effort unifié. Nous faisons un film sur Bob Marley. Nous ne faisons pas seulement un film sur n’importe qui. Cela demande un certain soin. Cela pourrait être vos samedis et dimanches – les gens n’aiment pas travailler les samedis et dimanches. Alors, comment inciter les gens à travailler le samedi ?
Cela fait partie de la supercherie du métier de cinéaste. Nous sommes dans ce voyage. Nous escaladons l’Everest ensemble. Et tout le monde n’a pas les mêmes compétences, alors comment utiliser nos compétences pour créer l’alchimie d’une équipe gagnante ? Kingsley Ben-Adir est celui qui devra prendre ce drapeau et le planter au sommet de l’Everest. Nous ne sommes pas tous aptes à faire cela. Il doit porter ça pour nous. Mais nous devons l’aider à arriver au point où il pourra ensuite aller et faire cela. Cela fait partie de la constitution d’une équipe et de l’alchimie de la réalisation de films. Comment construire un casting ? Comment constituer une équipe pour réussir un film ? Si j’étais pilote, ce n’est pas comme si je pouvais parfois faire atterrir l’avion. C’est le travail. C’est la mission; il faut le descendre. Et vous espérez pouvoir le faire en douceur.
La vie de Marley a été tellement marchandisée à travers la transformation de son image en t-shirt et les compilations qui ont poncé les contours de sa musique. Y avait-il des tensions à adapter sa vie dans un grand film de studio qui pourrait être diffusé auprès du grand public ?
Vous voulez avoir les hits, n’est-ce pas ? C’est pour cela que les gens viennent au cinéma. Vous devez vous assurer d’avoir du pop-corn lorsque vous allez au théâtre. Mais les gens veulent être surpris, et plus encore aujourd’hui. Il y a tellement de bruit dehors. Les gens veulent des histoires vraies, ils veulent des histoires humaines, ils veulent ressentir quelque chose. Joie, bonheur, tristesse – quoi que ce soit, ils veulent un arc-en-ciel d’émotions lorsque vous allez au cinéma, et c’est ce que nous essayons de faire. Pour nous, il s’agissait de déterminer quelle partie de la vie de Bob nous allions raconter.
On ne pouvait pas tout faire. Je veux dire, c’est impossible. Deux heures, trois heures – il n’y a qu’une quantité limitée de vie que nous pouvons dire. Nous avons choisi les années 1976 à 1978 parce que nous pensions que c’était la période la plus riche de la vie de Bob. « Le plus riche » en termes de ce qui définit Bob comme l’homme que nous connaissons et la musique que nous connaissons aujourd’hui. C’est ce qui l’a fait passer du statut de musicien à révolutionnaire, de héros national à superstar mondiale, de 1976 à 1978.
La tentative d’assassinat l’a changé à jamais. Ce moment a changé nous pour toujours. C’est ce qui nous a donné sa musique à l’échelle mondiale. Les gens le connaissaient en Jamaïque, mais il n’était pas connu en Europe, il n’était pas connu en Asie et il n’était pas connu dans les Amériques. Et donc la raison pour laquelle nous connaissons Bob est de 1976 à 1978. Aujourd’hui, les gens ont redécouvert toutes ses autres musiques, mais c’est cette période qui l’a amené à un autre niveau. C’est ce qui l’a amené aux T-shirts.
Photo : Chiabella James/Paramount Pictures
Y a-t-il eu des scènes qui ont failli être coupées – ou des scènes chéries qui ont finalement disparu – sur lesquelles vous vous êtes battu en raison de l’économie de raconter une histoire aussi spécifique ? Est-ce que ça frappe avec précision ?
Eh bien, lors de la sortie du divertissement à domicile, vous verrez beaucoup de choses que nous avons laissées en salle de montage. Mais cela étant dit, je pense qu’il fallait les filmer pour trouver ce qui était nécessaire à l’histoire qu’on racontait. Alors, quel en était le seuil ?
Nous y sommes retournés et avons fini par avoir une scène avec le jeune Bob, au moment où son père est parti en Jamaïque, et cela a semblé être un moment critique pour comprendre la psychologie de quelqu’un qui regarde son père les quitter. Vous savez, dans le scénario, c’était un souvenir, ce n’était pas le point de vue du gamin qui le voyait. Et donc nous voulions montrer cela, parce que je pense que cela vous donne un aperçu de l’ancienne version de « Une histoire » de Bob, à Kingsley, parce que vous comprenez sa douleur d’une manière dont vous n’avez pas besoin d’insister. C’est juste quelque chose que vous ressentez.
Et donc tous ces flashbacks que nous avons décidé de représenter dans le film, comme le moment où Rita leur présente le rastafarianisme, sont des tournants dans la vie de Bob qui vous permettent de vous plonger dans le personnage de Kingsley.
Vous êtes devenu spécialisé dans la dramatisation de la vie réelle. Même dans un film comme Des monstres et des hommes, où vous n’adaptez pas directement la vie d’une personne, vous avez affaire à ce que certains pourraient appeler une « vérité documentaire » – mais ce n’est pas un documentaire. Alors, quand sait-on monter la fiction d’un instant ? Y a-t-il une scène dans Un amour où l’histoire que vous racontez est plus importante que la façon dont elle s’est réellement produite ?
La fusillade, et comment la fusillade s’est produite, [is that]. Écoutez, si vous allez au musée Bob Marley, vous voyez les balles sur le mur. Ils sont réels. Nous savons que cela s’est réellement produit, et nous savons que cela s’est réellement produit dans une cuisine. Nous ne savons pas qui était là – nous ne savons pas exactement qui était dans la pièce. Mais on a entendu dire que Bob savait qui étaient les tireurs. Donc, dans le « monde du cinéma », pour que nous puissions voir cela, nous devons voir notre personnage le voir.
Alors on ralentit. Nous créons un moment où Bob regarde très attentivement le tireur, pour vous montrer qu’il voit la personne qui le fait. Il sait de qui il s’agit. Il n’y a pas d’erreur. Et donc il y a des moments que vous pouvez décrire, qui aident à raconter cette histoire d’une manière qui peut-être ne s’est pas produite précisément, mais qui s’est produite. Cela ne le rend pas moins authentique, cela le rend simplement authentique au film.
C’est un exemple. Jouer « Redemption Song » autour du feu le soir avec ses enfants est une métaphore. Ce n’est pas qu’il n’ait pas joué autour du feu avec ses enfants. Je ne sais pas s’il a joué « Redemption Song » ce soir-là autour du feu. Probablement pas. Mais cela n’a pas d’importance, car il avait déjà fait cela auparavant : il avait joué autour du feu chez lui. Et le film parle de la prochaine génération de fans de Bob Marley. Cette génération est issue de sa progéniture qui portera son héritage. C’est donc une interprétation de la vérité. Le tireur est-il entré dans la maison et a-t-il eu une conversation avec eux ? Probablement pas. Mais Bob lui a pardonné. C’est la raison pour laquelle il est revenu en Jamaïque. Il se peut donc que les choses ne se soient pas produites exactement comme vous le voyez dans le film. Mais c’est arrivé. C’est dramatiquement vrai.
Comme vous l’avez dit au sommet, vous êtes dans la cour des grands. Tu ne prends pas le pouvoir de raconter une histoire comme Un amour légèrement. Vous voyez-vous prendre une direction différente et écrire une histoire de pure fiction, dans laquelle vous pourriez avoir moins de responsabilité envers des personnages réels ?
J’adore les grands films. J’aime parc jurassique. J’aime ET. J’aime Mâchoires. Donne-moi Jerry Maguire. Donne-moi Homme de pluie. Écoute, si tu connais Stephen King, dis-lui que je suis fan. Je cherche le prochain !