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Je ne me suis jamais considéré comme un artiste. J’étais une danseuse en grandissant et j’ai toujours pensé que les arts visuels (englobant la peinture, le dessin, etc.) étaient quelque chose pour lequel je « n’étais pas douée » et — en tant que personne douée de Type A qui était bonne dans la plupart des domaines tenté – je ne devrais pas m’embêter avec eux. J’ai obtenu mon baccalauréat en histoire de l’art, et s’il y a un sujet qui renforce l’idée qu’il faut être incroyable en art pour même commencer à mettre un crayon ou un pinceau sur le papier, c’est l’histoire de l’art. Je me suis plutôt penché sur les arts textiles, apprenant à tricoter, à tisser et à filer. D’une certaine manière, le fait de fabriquer des textiles me rapproche de mes ancêtres ; après tout, les humains s’habillent depuis la préhistoire, et la méthode de filage de la laine en fil n’a pas changé depuis le néolithique.
Puis le monde s’est enfermé. Enfin, j’ai pensé que je commencerais à parcourir ma montagne de laine et de fil cachés. Et je l’ai fait, pendant environ quatre mois, jusqu’à ce que mes niephlets m’appellent FaceTime pour me faire savoir que leur grand-mère avait des chatons, qu’ils en prenaient deux, et que celui-ci n’avait pas de maison. (Insérez le GIF triste Puss in Boots ici.)
Wogglebug a rejoint mon foyer, et tout à coup, pour la première fois, j’ai un chat qui est implacable à trouver et à tuer du fil.
Et c’est à ce moment-là que j’ai sorti un ensemble de peintures à l’aquarelle pour bas de Noël et j’ai décidé de m’essayer à l’art dans une tentative désespérée de rester sain d’esprit. N’ayant pas de cours disponibles et seul Internet pour me guider, j’ai commencé à plonger dans la peinture.
Si, comme moi, vous avez toujours eu du mal à apprendre des livres, alors vous comprendrez la difficulté à laquelle j’ai été confronté. Malgré une impression couleur magnifique, un livre ne peut pas vous apprendre à réellement mélanger la peinture. Il ne peut que vous donner quelques idées, puis vous montrer quel est le résultat final pourrait ressembler à, si vous l’avez fait comme l’auteur du livre l’a fait. Le manque de spécificité entre les étapes dans les livres sur « comment faire de l’art » m’a toujours frustré ; Je veux que les choses se passent bien la première fois, qu’elles passent facilement d’une étape à l’autre et sortent de la dernière page sous les applaudissements et l’adoration de mes pairs.
Ce n’est pas ce qu’est l’apprentissage des livres, mes amis. Ce n’est pas non plus ce qu’est l’art, et malgré près de deux décennies d’expérience à apprendre à respirer en déchirant un pull qui m’a pris des mois à tricoter, j’ai été aveuglé par la patience requise pour apprendre à dessiner et à peindre à partir de livres.
J’ai toujours cru, à moitié facétieuse, que plus on a de fournitures d’art et de livres, mieux on est en art, aucune pratique n’est requise. C’est évidemment faux, bien que je l’utilise pour justifier mon trésor de fournitures d’art. Cependant, amasser la valeur d’une pandémie de livres sur l’apprentissage du dessin et de la peinture m’a donné une très bonne idée de ce sur quoi les artistes-auteurs de ces livres sont tous d’accord, et c’est : vous allez vraiment, sans équivoque, être profondément nul à ceci avant d’aller mieux. Et comme dans la vie en général, la seule issue est à travers – dans ce cas, par la pratique et la diligence. Contrairement à apprendre à tricoter, que j’ai fait en ligne en utilisant des vidéos (knittinghelp.com, recommande fortement), j’apprends à voir la valeur d’apprendre à dessiner et à peindre à partir d’un livre. Parce que contrairement au tricot, qui est les mêmes six points dans un arrangement infini, le dessin concerne ce qui se passe lorsque vous entraînez vos yeux et vos mains à bouger de concert. Il s’agit de la façon dont vous, l’artiste, vous entraînez à voir.
Si je devais recommencer le processus, je commencerais là où les auteurs-artistes sont tous d’accord pour être le vrai début : les fondements du dessin. J’ai plongé directement dans la peinture, et au cours des dernières semaines, j’ai dû beaucoup reculer. Il viendra un moment dans votre processus où vous réaliserez que si vous n’êtes pas un dessinateur qualifié, vous ne pouvez pas être un peintre qualifié. Alors apprenez de mon erreur, suivez les conseils de personnes plus qualifiées que moi et commencez avec un bon livre de dessin fondamental. j’utilise Cours de dessin classique par Juliette Aristides, ainsi que de tenter le tristement célèbre cours d’apprentissage de la taille de la vue développé par Charles Bargue. Aristide a appris par la méthode Bargue, tout comme certaines personnes dont vous connaissez peut-être les noms : Pablo Picasso et Vincent Van Gogh, NBD. Je dirai que le cours de Bargue nécessite quelques explications, que j’ai trouvées sur YouTube à L’initiative DaVinci.
La chose la plus importante que j’apprends à propos de l’art est qu’il n’y a pas de place pour le perfectionnisme. Le seul moyen d’y parvenir est de pratiquer sans relâche. J’apprends à abandonner mon ego, à laisser les morceaux m’apprendre ce qu’ils doivent m’apprendre et à passer à autre chose. La beauté de l’art n’est pas dans sa perfection, mais dans imperfection. Les décisions et les révisions qui se réunissent dans une pièce finie, que cette pièce soit terminée parce que vous l’avez terminée ou parce que vous avez appris une leçon que vous pouvez intégrer dans la pièce suivante. je m’inspire de Faites confiance au processus : un guide de l’artiste pour lâcher prise et apprendre à ne pas attacher d’ego ou d’attentes au travail alors que je suis encore au stade de débutant. En tant que personne constitutionnellement incapable de suivre une recette à la lettre, ou un modèle de tricot jusqu’au bout, c’est un défi.
Donc vas-y! Trouvez-vous un livre ou deux qui parlent du genre d’art que vous voulez apprendre. Vous aimez la fantaisie ? Natures mortes ? Portraits ? Il y a un livre pour vous, et tout ce dont il a besoin est un crayon, une gomme, du papier et la volonté d’apprendre.
