A quelques minutes de la première de Rupture, on y voit Mark Scout (Adam Scott) seul dans sa voiture, pleurant de façon incontrôlable. Il finit par se ressaisir et pénètre dans le bâtiment où il travaille. Il échange des plaisanteries avec l’agent de sécurité de service et prend l’ascenseur jusqu’à son bureau au sous-sol. Il ferme les yeux et un changement s’opère immédiatement lorsqu’il atteint son étage. Il est maintenant un nouvel homme… littéralement.
Mark travaille chez Lumon Industries, dans la division de raffinement des macrodonnées, qui est aussi insignifiant que cela puisse paraître. Il y a quelques années, il a accepté que ses souvenirs professionnels et non professionnels soient définitivement « séparés ». C’est le cas de tous ses collègues, y compris Helly (Britt Lower), que nous rencontrons lors de sa première journée traumatisante. Elle se réveille au sommet d’une table de conférence sans aucun souvenir de qui elle était avant ce moment. C’est le premier des nombreux grands rebondissements que le créateur de la série Dan Erickson et le réalisateur Ben Stiller livrent dans Rupture. Mark est le protagoniste de la série, mais Helly est le premier personnage que nous voyons. Sa désorientation et son horreur croissante ont donné le ton au thriller en neuf épisodes. Ce n’est pas une comédie farfelue sur le lieu de travail. C’est un versement de La zone de crépuscule qui continue après la fin du choc.
« Qui es-tu? » sont les premiers mots prononcés par Mark. Cela fait partie de l’orientation de Helly, mais la question établit également les problèmes philosophiques que la série explore si bien. Le concept de « séparation » est certes tentant : vous vous rendriez au bureau chaque matin sans la crainte imminente d’une journée bien remplie, de collègues ennuyeux et de patrons exigeants. Une fois que vous entrez sur le lieu de travail, vous avez immédiatement oublié toutes les distractions personnelles extérieures qui pourraient entraver la productivité.
Les entreprises bénéficieraient évidemment le plus de cet arrangement, et Erickson et Stiller ont rapidement qualifié Lumon Industries de sinistre. Le superviseur fourbe de Mark, Harmony Cobel (Patricia Arquette) et son bras droit M. Milchick (Tramell Tillman) sont des méchants étrangement familiers. Si l’harmonie avait une vie à l’extérieur, il s’est ratatiné et est mort il y a longtemps; tout ce qui reste est sa dévotion fanatique à Lumon. Elle est le patron sévère qui ne prend pas la peine de faire semblant, tandis que M. Milchick de Tillman est un costume vide et sans âme avec un faux sourire agressif. Malgré tous ses efforts, soigneusement construits sans aucun doute au cours de multiples retraites d’entreprise, Milchick ne semble jamais pleinement humain.
Dans sa première scène, Helly est filmée d’en haut. Ses cheveux sont ébouriffés et ses jambes écartées sur la table de conférence comme si elle avait été victime d’une agression, et c’est exactement ce qui s’est passé. Ce Helly n’a consenti à rien de tout cela. Elle est prisonnière de ses choix « Outtie ». « Outtie » est la terminologie maladive de Lumon pour un employé lorsqu’il est à l’extérieur du bureau. Le « Innie » reçoit clairement le petit bout du bâton : qu’est-ce qui motiverait votre travail personnel sans le souvenir de votre famille ou de la vie extérieure en général ? Vous ne savez pas si vous mettez vos enfants à l’université ou si vous économisez pour des vacances tropicales. Vous ne faites jamais l’expérience des nuits et des week-ends ou même du sommeil. Les employés séparés de Lumon ne poursuivent pas non plus leurs passions, car le travail est si fastidieux qu’il semble presque délibéré. Pourquoi quelqu’un supporterait-il cela pour le bien de son « Outtie », qui est techniquement une autre personne entièrement ? Eh bien, ce n’est pas si facile de partir. Les « Innies » peuvent soumettre des demandes de démission mais leur « Outtie » doit les approuver, et Helly’s « Outtie » est assez satisfait de la situation actuelle. Il y a un moment glaçant quand « Outtie » de Helly lui dit par un message préenregistré qu’elle n’est pas une « personne ». Seul « Outtie » de Helly est réel.
Lower est un délice à regarder comme Helly, qui se déplace dans chaque scène comme un animal en cage. Elle rappelle une version moderne de Le personnage de Patrick McGoohan de Le prisonnier. Elle ne sera pas non plus poussée, classée, tamponnée, indexée, informée, débriefée ou numérotée. Vous êtes amené à penser que Mark est le numéro 2 de Helly, mais il est tout autant prisonnier qu’elle. Helly répond à son enfer vivant (oui, le nom est probablement intentionnel) de la même manière que la plupart d’entre nous. Elle cherche désespérément à s’échapper. Mark est plus résigné à son sort, du moins au début. Il a accepté ce poste en désespoir de cause, c’est pourquoi la plupart des gens acceptent de mauvais emplois. Il n’y a pas d’imbéciles dans la maison hantée de Lumon. On peut apprécier les choix qui les ont amenés là. Peut-être en avons-nous fait nous-mêmes.
RuptureL’ensemble de la distribution est une symphonie sans une seule fausse note. Scott se démarque en tant qu’ancre émotionnelle de la série, et Tillman offre une performance en petits groupes en tant que directeur de bureau Milchick. Jean Turturro élève le hautain Irving, qui critique constamment chaque mouvement de Mark, et le toujours magnifique Christophe Walken donne une tragédie discrète à Burt, le chef d’une division mystérieuse qui produit presque quelque chose de valable. Sont également impressionnants Jen Tullock en tant que Devon, la sœur sceptique de « Outtie » Mark, et Zach Cherry en tant que Dylan, qui veut juste sa foutue fête de gaufres jusqu’à ce qu’il voit un aperçu de quelque chose de plus grand.
Stiller réalise tous les épisodes de la première saison sauf trois, et c’est un changement radical par rapport à son travail précédent. Rupturel’humour pince-sans-rire ressemble plus à Être John Malkovich que Zoolander et Tonnerre sous les tropiques. Stiller équilibre habilement des moments comiques absurdes avec un véritable développement du personnage. Quand l’harmonie dit à Mark qu' »une poignée de main est disponible sur demande », Stiller ne se contente pas de faire dire à cette entreprise maladroite la punchline. Au lieu de cela, il fait confiance à Arquette pour vendre Harmony est subtilement mal à l’aise quand Mark l’aborde. Stiller semble avoir abordé les scripts comme s’il se demandait « Et si Hitchcock avait réalisé Le bureau? » Ce n’est que le début de la flexion du genre. Des soirées dansantes effrayantes au bureau et des visites troublantes à la «salle de pause», où les employés sont mentalement brisés, ressemblent à des scènes d’un film de David Lynch. Pourtant, des moments de la vie extérieure de Mark se déroulent comme des comédies de Noah Baumbach avec un courant sous-jacent de Les fichiers X.
Cette revue a soigneusement évité les spoilers majeurs ou les rebondissements de l’intrigue. Il est préférable de commencer le voyage sans connaître la destination ni les arrêts surprises en cours de route. Si vous avez déjà travaillé dans un environnement d’entreprise, Rupture pourrait déclencher des souvenirs désagréables de se sentir aussi pris au piège que Helly – malgré la prémisse fantastique, la série semble souvent un peu trop réelle. Comme toutes les meilleures satires de science-fiction et sociales, Rupture est notre réalité actuelle, juste composé jusqu’à 11.