Antoine et Cléopâtre

Antoine et Cléopâtre a été répertorié pour la première fois pour publication en 1608, mais les preuves suggèrent fortement que la pièce a été écrite et jouée un ou deux ans plus tôt. Aucune preuve n’existe pour indiquer que Antoine et Cléopâtre paru sous forme imprimée avant son inclusion dans le premier Folio de 1623, par conséquent, la version Premier Folio de la pièce est considérée par la plupart des critiques comme faisant autorité.

« La vie d’Antonio » de Thomas North dans son Les vies des Grectanes et des Romains de Nohle comparées (1579) – une traduction anglaise d’une œuvre de Plutarque EST la principale source de Antoine et Cléopâtre. Les érudits ont remarqué que Shakespeare a suivi de près la traduction de North de Plutarque pour sa pièce ; ils notent en particulier une correspondance étroite entre l’interprétation poétique par Shakespeare de la description d’Enobarbus de Cléopâtre sur sa barge et la propre traduction en prose de North de l’épisode. Les critiques sont cependant divisés sur la question de savoir si les caractérisations d’Antoine et Cléopâtre par Shakespeare sont plus ou moins flatteuses qu’elles ne le sont en La traduction de Plutarque par North.

Débat scientifique sur Antoine et Cléopâtre s’est concentré sur le « dotage » ou le déclin d’Antoine et la noblesse relative de son caractère ; Le comportement contradictoire de Cléopâtre et la signification de sa mort ; la nature de la passion des amants l’un pour l’autre ; et la sagesse relative ou la témérité de leurs actions. Les commentateurs ont également examiné Chez Antoine et Cléopâtre personnages relativement mineurs mais néanmoins dramatiquement significatifs, Octavius, Octavia et Enobarbus. Certains chercheurs se sont concentrés sur les liens entre les personnages de Shakespeare. Antoine et Cléopâtre et la version de la pièce du XVIe siècle de John Dryden, Tout pour l’amour (1678). D’autres questions d’intérêt pour les critiques incluent le langage, l’imagerie, la structure et le contexte politique de la pièce, ainsi que son traitement des mœurs et de la politique d’une Rome en évolution par rapport à celles de l’Égypte. Les préoccupations thématiques incluent la relation dans le jeu entre la raison et l’imagination ou la passion, la nature de l’amour, le choix entre l’amour et l’empire et la désintégration politique ou sociale. Des études récentes ont souligné la nature des éléments mythologiques et surnaturels de la pièce, le degré de sexisme pratiqué par les critiques antérieurs à l’égard du personnage de Cléopâtre et le mérite relatif de la pièce. Antoine et Cléopâtre comme une tragédie par rapport à des œuvres telles que Hamlet, Othello, le roi Lear, et Macbeth L’ironie et le paradoxe qui imprègnent Antoine et Cléopâtre et qui rendent problématique une grande partie de l’action de la pièce et nombre de ses thèmes, intéressent particulièrement les critiques aujourd’hui, et il semble y avoir un consensus croissant sur le fait que Shakespeare voulait en fait que ce drame d’amour, de politique, de vieillissement et de mort soit à la fois ambivalent. et ambigu