Anouk Aimée, l’actrice française connue pour son élégance et sa sophistication décontractée dans des films comme « Un homme et une femme » de Claude Lelouch (1966), les classiques de Fellini « La Dolce Vita » (1960) et « 8½ » (1963) et « 8½ » de Jacques Demy. Lola” (1961), est décédée mardi. Elle avait 92 ans.
La fille d’Aimée, Manuela Papatakis, a confirmé son décès dans une publication sur Instagram.
« Avec ma fille Galaad et ma petite-fille Mila, nous avons une grande tristesse de vous annoncer le départ de ma mère Anouk Aimée », a-t-elle écrit. « J’étais à ses côtés lorsqu’elle est décédée ce matin chez elle à Paris. »
Assez bien décrite dans une encyclopédie comme une « présence distante mais séduisante à l’écran », Aimée était fréquemment décrite comme « « royale », « intelligente » et « énigmatique », donnant à l’actrice, selon la journaliste Sandy Flitterman-Lewis, « une aura d’une beauté troublante et mystérieuse qui lui a valu le statut de l’une des cent stars les plus sexy de l’histoire du cinéma (selon un sondage réalisé en 1995 par le magazine Empire).
Aimée a été nominée aux Oscars de la meilleure actrice pour son rôle face à Jean-Louis Trintignant dans « Un homme et une femme » – l’un des rares acteurs à être ainsi nominé pour une performance dans un film étranger. Le réalisateur du film, Claude Lelouch, a également été nominé (il a remporté la Palme d’Or à Cannes) et « Un homme et une femme » a remporté l’Oscar du meilleur scénario original et du meilleur film en langue étrangère.
Le film, réalisé avec un petit budget, fut également un énorme succès commercial. Aimée incarne une assistante de production dans le secteur du cinéma qui rencontre un pilote de course automobile interprété par Trintignant dans une école où chacun a un enfant en pension.
En examinant le film de 1966 pour le site Web DVD Verdict en 2003, Dan Mancini a écrit que « Un homme et une femme » sert « de rappel que la romance hollywoodienne moderne et élégante n’est pas la seule voie à suivre, que les films romantiques peuvent en bénéficier. l’esthétique brute de l’indépendant à petit budget. Aimée et Trintignant sont de jolies stars de cinéma, mais le style de Lelouch leur donne à tous deux une lourde humanité, tout comme leurs performances. Comme tout disciple respectable de la Nouvelle Vague française, Lelouch laisse à ses acteurs une grande marge d’improvisation, pour aller au cœur d’une scène par le chemin qui leur semble naturel. La nature hésitante des interactions entre Aimée et Trintignant – leur contact visuel hésitant, leurs pauses enceintes, leurs rires nerveux – sape (dans le bon sens) leur beauté étincelante et leur mystique de star de cinéma.
En 1965, Variété a déclaré : « Anouk Aimée a une beauté mature et une capacité à projeter une qualité intérieure qui aide à conjurer la banalité évidente de son personnage, et cela vaut également pour le perspicace Jean-Louis Trintignant en tant qu’homme. »
(Lelouch a réuni les deux acteurs pour « Un homme et une femme, vingt ans plus tard » de 1986, qui a eu beaucoup moins de succès.)
Dans « Lola » de 1961, premier film de Jacques Demy, qui ne sera apprécié que plus tard, Aimée incarne « la séduisante et naïve Lola, la mystérieuse femme du monde qui attire l’attention d’un trio d’amoureux, dans son portrait universel d’un chanteuse de cabaret vulnérable abandonnée amoureuse mais qui espère toujours que son homme reviendra », selon les mots du critique Dennis Schwartz. Dans le film, qui se déroule dans la ville portuaire de Nantes, la plupart des amours ne sont malheureusement pas partagées. (Aimée a repris le rôle de Lola dans le film « Model Shop » de Demy tourné à Los Angeles en 1969, dans lequel son personnage travaillait dans un studio photo où les hommes pouvaient louer des appareils photo et prendre des photos de femmes nues ; elle rencontre un jeune homme joué par Gary Lockwood. Le New York Times a déclaré que le personnage de Lockwood « rencontre Miss Aimée, tombe amoureux d’elle et après beaucoup de philosophie de café sur la guerre, le mariage, l’amour et la politique, ils se séparent. »)
Dans « La Dolce Vita » de Federico Fellini, Marcello Mastroianni incarne un journaliste errant dans le royaume du peuple glamour de Rome tout en jonglant avec de nombreux enchevêtrements romantiques. Marcello est attiré par la Maddalena d’Aimée, qui est belle et exceptionnellement riche mais aussi ennuyée et apathique, et sa courtisation est sans enthousiasme.
Dans « 8½ » de Fellini, un film déclaré « chef-d’œuvre évident » du réalisateur dans une critique de 1964 par Dwight MacDonald d’Esquire, le réalisateur de Mastroianni traverse une crise professionnelle et personnelle après avoir remporté un grand succès, le laissant nerveux et incertain quant à la marche à suivre. ; il cherche du réconfort ou du moins s’évade dans une station thermale, mais ceux qui dépendent de lui, y compris sa maîtresse puis sa femme intellectuelle et fumeuse à la chaîne, interprétée par Aimée, le suivent. Luisa d’Aimée est, selon les mots de Roger Ebert, « enragée contre lui, autant pour son mauvais goût en matière de femmes que pour son infidélité ».
Le New York Times a déclaré que beaucoup de choses sont « merveilleuses » dans le film, y compris « des interprétations splendides et charmantes — Sandra Milo en maîtresse, Guido Alberti en producteur, Anouk Aimée en épouse jalouse du réalisateur, Claudia Cardinale en « fille de rêve ». « , et bien d’autres. »
Aimée a également donné une performance mémorable dans le classique surréaliste du cinéaste belge André Delvaux de 1968, « Un Soir, un train », dans lequel elle a joué avec Yves Montand, lui dans le rôle d’un professeur de linguistique en Flandre, elle dans le rôle de son amante, une Française qui conçoit des costumes pour un théâtre et se sent mal à l’aise dans son environnement extraterrestre alors qu’il ne montre aucun signe de vouloir passer à l’étape suivante dans leur relation.
Aimée et Dirk Bogarde ont réalisé de bonnes performances dans « Justine » (1969), mais le film a été confié à George Cukor après qu’un autre réalisateur en ait fait une sorte de confusion, et cela ne fonctionne finalement pas vraiment comme un film.
L’apparition d’Aimée dans la terrible épopée biblique de Robert Aldrich de 1962, « Sodome et Gomorrhe », dans laquelle elle incarne la méchante reine des Sodomites, est d’un intérêt modéré étant donné que l’actrice n’est pas apparue dans de nombreux films en langue anglaise.
Aimée ne travaille pas au cinéma pendant la première moitié des années 1970, revenant en 1976 pour le film de Lelouch « Si c’était à refaire », dans lequel elle joue avec Catherine Deneuve.
Dans « Un saut dans le noir » de Marco Bellocchio (1980), Aimée a joué avec Michel Piccoli et Michele Placido, incarnant une femme pleine de dépression et de fantasmes suicidaires ; après avoir semblé se rétablir, elle entame une relation avec un brillant acteur (Placido), qui suscite la jalousie de son frère (Piccoli), juge, qu’elle a élevé. Le film a remporté les prix de la meilleure actrice et du meilleur acteur pour Aimée et Piccoli au Festival de Cannes, et Bellocchio a été nominé pour la Palme d’Or.
Dans le film de Bernardo Bertolucci acclamé par la critique, « La Tragédie d’un homme ridicule » de 1981, elle incarne la riche épouse d’origine française d’un propriétaire de fromagerie de Parme (Ugo Tognazzi) dont le fils a peut-être ou non été kidnappé.
Aimée était la vedette du film d’Henry Jaglom « Festival à Cannes » en 2001, une satire des intrigues hollywoodiennes au centre de laquelle se trouve une lutte pour les services de son personnage, la légende du cinéma européen Millie Marguand, mariée à Victor de Maximilian Schell. . Le New York Times a déclaré : « La plupart des moments les plus chaleureux du film qui ne semblent pas forcés appartiennent à Millie et Viktor, qui ont vécu trop de choses ensemble pour se tromper mutuellement. Alors qu’ils philosophent sur l’amour, le mariage, la passion et la camaraderie, vous ressentez la puissance d’un lien formé au fil de plusieurs décennies. Mme Aimée et M. Schell sortent du film avec une dignité mondaine.
Elle est également apparue dans le film « Prêt à porter » de Robert Altman en 1994, dans lequel elle incarne la maîtresse du chef de la commission française de la mode de Jean-Pierre Cassel, décédé dans des circonstances quelque peu mystérieuses. Le personnage d’Aimée est un grand créateur, et elle et son fils (Rupert Everett) sont confrontés à la perspective de vendre leur marque à un magnat de la botte du Texas joué par Lyle Lovett.
Nicole Françoise Florence Dreyfus est née à Paris, fille de l’acteur Henri Murray (né Henry Dreyfus) et de l’actrice Geneviève Sorya.
Bien que son père soit juif, elle a été élevée dans le catholicisme romain de sa mère, même si elle s’est convertie au judaïsme à l’âge adulte. Elle a étudié la danse à l’Opéra de Marseille, puis le théâtre en Angleterre, puis l’art dramatique et la danse avec Andrée Bauer-Thérond.
Elle fait ses débuts au cinéma à l’âge de 14 ans dans « La Maison sous la mer » d’Henri Calef (1947) (elle adopte le nom de son personnage Anouk comme nom de scène), et compte parmi les vedettes de « La Fleur de l' » de Marcel Carné. âge » (1947), un film inachevé et dont les images ont disparu ; le co-scénariste de ce film, Jacques Prévert, lui a donné le nom d’« Aimée ». Elle a joué aux côtés de Serge Reggiani dans le roman Roméo et Juliette d’André Cayatte « Les amants de Vérone » (1949).
L’actrice a fait ses débuts en anglais en 1950 dans « Golden Salamander » de Ronald Neame ; le slogan de l’affiche était « Présentation de la nouvelle découverte star fascinante de l’année… ANOUK exotique ! »
Le New York Times a déclaré : « Les origines tunisiennes authentiques et l’atmosphère de ce film sont ses meilleurs points – ceux-ci et une jolie jeune femme qui s’appelle désormais Anouk. Miss Anouk (si c’est ainsi qu’on devrait l’appeler) est une jeune fille mélancolique mais forte et docile qui a récemment fait une apparition assez impressionnante dans « Les Amoureux de Vérone », un film français. Et maintenant, en tant que jeune Française résidant dans une ville tunisienne un peu isolée où les choses se passent au cours de cette photo, elle continue d’attirer l’attention sur elle.
« Modigliani du Montparnasse » (1958) de Jacques Becker constitue pour Aimée un tremplin vers les rôles principaux qui seront bientôt les siens. Dans ce biopic tragique de l’artiste, elle tient le rôle de Jeanne, une femme intelligente et riche passionnée d’art qui apporte un soutien émotionnel au frêle et plus âgé Modigliani (joué par Gérard Philipe).
Le dernier film d’Aimeé était « Mince alors! » de Charlotte de Turckheim. en 2012.
Elle a remporté un César d’honneur aux César français en 2002, un Ours d’or d’honneur de Berlin au Festival du film de Berlin en 2003 et le Médaillon d’argent à Telluride en 2009.
Aiméé s’est mariée quatre fois, la première avec Edouard Zimmermann (1949-50), la deuxième avec Nikos Papatakis (1951-55), la troisième avec Pierre Barouh (1966-69) et la dernière fois avec l’acteur Albert Finney (1970-78). ). Tous les mariages se terminaient par un divorce.
Elle laisse dans le deuil sa fille, Manuela Papatakis.