Quand je repense à mon temps avec le courageux beat-em-up cyberpunk Anno: Mutationem, la première chose à laquelle je pense est que j’aurais aimé qu’ils aient inclus un guide de prononciation pour cette bouchée d’un faux titre latin. Mais la deuxième chose qui me vient à l’esprit est l’attitude. Du style artistique coloré et rétro chic au protagoniste attachant et botteur de cul, c’est un monde avec un fort sentiment d’identité qui sait dès la première minute ce qu’il veut vous faire ressentir – même si l’histoire qui y est racontée semble parfois un un peu plus perdu.
Les rues de la ville futuriste de Skopp City sont l’endroit où se déroule la majeure partie de l’action : c’est un délicieux étalement de chrome et de béton rempli d’influences comme Blade Runner et Ghost in the Shell. Ses différents quartiers utilisent chacun la couleur, le son et de petits détails environnementaux pour créer un monde texturé qui parvient à se sentir lumineux et accueillant malgré sa sombre histoire. Je me suis beaucoup amusé à explorer ses bars, ses boutiques et ses ruelles, à écouter des conversations au hasard et à découvrir des secrets insolites. Ce n’est pas exactement un cadre révolutionnaire – bien que certaines bizarreries à la Stranger Things y apportent une touche de piquant – mais c’est celui dans lequel je passerais beaucoup plus de temps avec plaisir.
Lorsque des problèmes surviennent dans ces rues, la capable et audacieuse Ann Flores est prête à tirer, à tailler et à se frayer un chemin à travers des hordes de voyous, de robots et de mutants. Le combat est réactif, bien rythmé et, dans ses meilleurs moments, la conception et le déroulement de la bataille de l’ennemi m’ont rappelé Mega Man à l’ancienne. Il y a beaucoup de boss et de lieutenants intéressants et stimulants à réduire en bouillie, et le fait que vous ayez besoin d’user leurs boucliers avec des attaques lourdes plus lentes pour débloquer de puissants finisseurs, tout en infligeant des dégâts avec des attaques légères plus rapides, rend chaque morceau plus tactiquement intéressant. qu’écraser un bouton dans une barre de santé. Le seul genre de chose ennuyeuse est qu’il y a un peu trop de rencontres qui reposent sur des sbires qui réapparaissent à l’infini à mon goût. Il existe de nombreuses façons de faire en sorte qu’un boss se batte plus fort, et je n’aime tout simplement pas celle-là.
Arc d’entraînement
La progression d’Ann en tant que botteuse de cul professionnelle provient de deux arbres de compétences, où battre les boss de l’histoire vous donne de la monnaie pour améliorer vos statistiques de base et battre des ennemis normaux vous permet de débloquer de nouveaux mouvements. Cela finit par très bien fonctionner, car vous ne pouvez pas vraiment devenir trop puissant pour un domaine donné, mais gagner un nouveau coup lourd ou améliorer l’efficacité de votre parade vous offre plus d’outils pour expérimenter et assembler. le bon style de combat pour les rencontres plus difficiles.
Une grande partie de l’histoire principale se déroule hors de la grille dans des explorations de donjons longues et variées qui créent un sentiment d’isolement et contrastent agréablement avec la course autour de la ville en faisant des petits boulots. Il y a toujours un indice qu’ils font partie d’un mystère qui se dévoile lentement, mais cela ne m’a pas empêché d’avoir l’impression d’être mené par mon nez avec une motivation trop mince. Les endroits que vous explorez en cours de route, d’un laboratoire secret plein de plantes mutantes à une civilisation cachée de cyborgs, sont vraiment intéressants et se mêlent à un monde richement détaillé. Il manque juste un flux plus fluide entre eux pour éviter qu’il ne se transforme en une visite éclair qui semble parfois beaucoup moins intéressée par la raison pour laquelle vous découvrez ces lieux que par les lieux eux-mêmes.
L’énorme distribution colorée de personnages représente à la fois l’une des forces et des faiblesses les plus visibles d’Anno. Il y a un doublage limité, mais là où ça apparaît, c’est vraiment bien fait. Surtout Ann elle-même, exprimée en anglais par la fantastique Suzie Yeung, qui apparaît comme une jeune femme confiante et motivée essayant de donner un sens à un passé mystérieux et traumatisant. Le dialogue écrit lui-même, cependant, n’est pas aussi impressionnant. Il arrive souvent que ce qui est dit ne corresponde pas aux sous-titres écrits à l’écran, et beaucoup trop de conversations ressemblaient à une exposition précipitée qui n’était pas présentée de manière très naturaliste.
BFF
Parfois, Anno vous lance simplement trop de nouveaux personnages, souvent dans des cinématiques uniques qui n’auront de sens que bien plus tard dans l’histoire de 20 heures. Bien que certaines des révélations soient vraiment cool et que j’aime la façon dont elles ont donné une tournure étrange et métaphysique au genre cyberpunk, j’avais l’impression que l’intrigue était peut-être un peu trop complexe pour son propre bien. C’est essayer d’en faire trop, avec trop de membres de la distribution qui n’ont pas assez de temps pour se développer ou avoir un impact. Le peu que j’ai vu de personnages comme la sœur sarcastique d’Ann, Nakamura, ou le cow-boy de mauvaise humeur Raymond, m’a donné envie de mieux les connaître, mais ils sont tout simplement mélangés sur scène trop rapidement.
La seule personne avec qui vous passez beaucoup de temps est la meilleure amie d’Ann, Ayane. Et bien, je t’aime ma fille, mais tu es juste un peu trop parfois. L’acolyte pétillant, maniaque et agressivement gay qui vous suit sous la forme d’un hologramme est un repoussoir efficace au stoïcisme simple d’Ann, mais me rappelle aussi certains des accros à l’anime surcaféinés avec qui j’ai traîné à l’université, et j’ai souvent juste souhaité Je pourrais lui dire de baisser le ton de quelques crans. Pour sa défense, elle sort parfois du stéréotype vivant avec des moments de profondeur émotionnelle.