Annecy soutient des projets pour adultes avec une vitrine à Cannes

Sexe, drogue et rock’n’roll n’étaient que trois des sujets communs animant l’Annecy Animation Showcase, présenté dans le cadre du Marché du Film du Festival de Cannes le mois dernier. Marquant sa cinquième édition, le projecteur de travail en cours de cette année a donné une saveur résolument adulte, avec une prépondérance de titres présentés abordant du matériel outré pour les foules matures.

« Côté marché, les projets adultes ne sont plus à la mode », explique le patron annécien Mickaël Marin. « Le formulaire est maintenant bien établi. Bien sûr, les plateformes mondiales ont ouvert de nouvelles portes et élargi le champ des possibles, nous encourageons donc les financiers et les diffuseurs sinon à prendre des risques, du moins à explorer de nouvelles voies au-delà de l’animation familiale traditionnelle.

Sur les cinq projets présentés au showcase cannois, « Hina is Beautiful », du Japonais Iwaisawa Kenji, et « Rock Bottom », de l’Espagnole María Trénor, déploient tous deux un style 2D rotoscopé similaire vers des fins très différentes.

Coproduction hispano-polonaise, entièrement financée et visant une place en festival au début de l’année prochaine, « Rock Bottom » de Trénor propose un riff lâche et libéré sur la vie (et l’œuvre) du rockeur britannique Robert Wyatt. Dirigé par une équipe créative entièrement féminine, le film suit une paire d’idéalistes dans la vingtaine qui trouvent un répit des conventions du début des années 70 dans le paradis hippie de Majorque et se déroule sur des chansons de l’album éponyme de Wyatt en 1974 (qui marquera ses 50 ans^e anniversaire à temps pour la première du film).

L’extrait projeté a trouvé un jeune groupe d’amoureux se baignant sous le clair de lune et réalisant des films familiaux Super-8 marqués par les vagues déferlantes et par l’hymne blotto de Wyatt « Sea Song ». Coulées dans des lignes épurées et des couleurs riches, les images correspondaient au ton mélancolique de la musique, tandis que la réalisatrice Marian Trenor comparait sa propre biographie à celle de Wyatt – en particulier à la période d’effervescence artistique et de difficultés physiques du chanteur après un accident qui l’a laissé paralysé de la taille vers le bas. .

Assemblé comme une bobine de grésillement de film B, la présentation de « Hina est belle » était un montage de femmes se déshabillant, de motos rugissant à toute vitesse, d’hommes se bagarrant et de gros plans serrés de rasoirs dégoulinant de sang, le tout peint dans des aquarelles lumineuses, réglé pour des riffs de guitare implacables, et entrecoupés d’intertitres promettant « Sheer madness » et « Men… driven by impulse ! Visant à être achevé en 2025, le projet s’appuiera sur le réalisateur de style rotoscope idiosyncratique Iwaisawa Kenji développé pour son film précédent, « On-Gaku: Our Sound », tout en rebondissant sur un scénario d’action du scribe « Drive My Car » nominé aux Oscars Oe Takamasa.

Le road-movie brésilien « The Son of a Bitch » a laissé une marque formelle, alors que les réalisateurs Otto Guerra, Tania Anaya, Erica Maradona et Savio Leite ont travaillé des conceptions caricaturales dans des situations pour adultes, se déplaçant à travers des bordels de l’arrière-pays et des taudis mal desservis pour une venue de débauche Histoire majeure d’un jeune homme à la recherche de son père. Alors que les conceptions graphiques restaient fixées dans des lignes bicolores d’encre noire, la couleur de remplissage et l’arrière-plan changeaient d’une scène à l’autre. À un moment charnière, une fois que le personnage central a vécu un moment de révélation, l’espace vide du dessin s’est rempli de détails peints et d’une texture visuelle multicolore rappelant le plumage et la peinture dure.

« Heirloom » d’Upamanyu Bhattacharyya a offert un saut formel encore plus prononcé en basculant le numérique 2D avec une sorte d’arrêt sur l’aiguille où chaque image est une tapisserie détaillée. Le projet de deux métiers suit des personnages qui renoncent aux chagrins de la vie quotidienne (ici dans les années 1960 à Ahmedabad) en sautant dans une tapisserie épique qui immortalise leur saga familiale en tissu. Lorsque les personnages sautent le pas, le style du film suit le mouvement, alors que la soi-disant «2D brute et imparfaite» cède la place aux textiles et broderies artisanales indiennes, reflétant la tension centrale du récit entre tradition et modernité.

Long métrage, issu d’une série Arte elle-même adaptée d’une collection de bandes dessinées de longue date, « Silex et la ville » continuera de satiriser les problèmes contemporains à travers le prisme d’un clan de l’âge de pierre. Le créateur de la série Jul et le co-réalisateur Jean-Paul Guigue vont désormais élargir leur ouverture, visant des sujets plus larges (et un public plus large) que la série télévisée de longue date, qui a souvent embroché des célébrités et des politiciens français. Les créateurs ont comparé le ton irrévérencieux de leur film à celui de « Monty Python » et de Woody Allen, tout en promettant un récit qui joue sur les appréhensions actuelles sur la technologie.