Une série de science-fiction dystopique sur une maladie facilement transmissible qui affecte de manière disproportionnée les adultes et plonge notre réalité dans le chaos frappe près de chez nous en 2021. Anne, le dernier pari en streaming d’AMC Plus acquis à l’échelle internationale, commence fort avec l’opportunité étrange de cet événement déclencheur. La maladie mystérieuse se manifeste par des bleus et des blessures rouges, et elle tue tout le monde une fois la puberté atteinte. Les enfants survivants s’organisent en gangs errants qui parcourent et pillent, unis dans la peur de ce qui finira par leur arriver quand ils seront également majeurs.
C’est un complot hors de la série originale Star Trek épisode « Miri », mais sans le même élan. Entre la chronologie discordante, le développement épars de son personnage central et l’incohérence de la série quant à son caractère fantastique, Anne attrape les téléspectateurs tôt, puis perd cette emprise.
L’auteur Niccolò Ammaniti a adapté son propre roman de 2015 Anne, fixé en 2020, pour la mini-série. Il tournait depuis six mois lorsque la pandémie de COVID-19 a éclaté. Donner aux auteurs le contrôle de l’adaptation de leur propre matériel dans un nouveau support peut aller de plusieurs manières, et l’implication de Stephen King dans ses récentes adaptations télévisées en est un exemple utile. Lorsqu’un auteur revient à des personnages établis, créant de nouveaux arcs et de nouvelles fins pour souligner son travail, il a la possibilité de mettre l’accent sur des thèmes et des idées qui figuraient déjà dans le texte. Une histoire pourrait gagner une résonance supplémentaire sous une forme différente, comme la version récente bien moulée de King’s Le stand fait. Alternativement, un auteur revisitant son travail pourrait souligner les défauts, la lassitude et l’égocentrisme qui étaient aussi déjà là, ce qui s’est produit avec l’adaptation désordonnée de King de L’histoire de Lisey. C’est une véritable proposition de contact et de départ qui peut se terminer par un triomphe créatif ou une catastrophe. Anne finit avec un peu des deux.
Anne se déroule en Italie, où Anna, 13 ans (l’intrépide Giulia Dragotto) s’occupe de son jeune frère Astor (Alessandro Pecorella) dans une partie reculée des bois, avec un périmètre délimité par des barbelés et des chiffons. La pandémie de virus rouge a fait du monde un endroit de plus en plus vide et déséquilibré. Anna met en garde Astor contre les monstres, les fantômes et les oiseaux gigantesques dans le but de le garder en sécurité et de lui donner l’enfance qu’elle n’a jamais eue. « L’extérieur est tout noir. Ils sont tous morts, Astor. Toi et moi sommes vivants parce que les bois nous protègent », dit Anna. Pendant qu’il reste dans leur abri, Anna cherche de la nourriture dans les quartiers environnants, les églises et les magasins.
Le danger est partout, à la fois à l’intérieur – si Anna commence à avoir ses règles, sa vie est littéralement terminée – et à l’extérieur, sous la forme des jumeaux Mario (Danilo Di Vita) et Paolo (Dario Di Vita), qui adoptent facilement et avec enthousiasme la cruauté. Bully Angelica (Clara Tramontano) ajoute au péril, en tant que tyran miniature qui dirige un culte d’enfants pratiquement cannibales. Et même le sympathique Pietro (Giovanni Mavilla) est un problème, lorsque son léger flirt avec Anna la détourne des responsabilités de s’occuper d’Astor. Anne partage son temps entre les menaces d’aujourd’hui et les flashbacks récurrents sur les souvenirs d’Anna et Astor de leur mère Maria (Elena Lietti), qui leur a écrit un journal d’instructions sur la façon de prendre soin les uns des autres et de rester en sécurité dans un monde sans adultes comme elle était en train de mourir.
Cette division de l’attention permet un certain contexte et contraste pour montrer comment une société apparemment fonctionnant bien s’est effondrée si rapidement et complètement. Les flashbacks laissent une traînée de miettes de pain : les parents d’Anna se disputent sur la façon de prendre soin d’elle alors que les taux d’infection augmentent, la couverture médiatique de la propagation de la maladie, des bribes de partage de théories du complot. (Pensez à Cittàgazze dans la série His Dark Materials de Philip Pullman.)
Mais cette approche signifie également que chaque épisode a du mal à trouver un rythme vers l’avant et se bloque souvent lorsqu’il s’agit de connecter l’enfant Anna et la préadolescente Anna. Viviana Mocciaro (en tant que jeune Anna) et Dragotto ont des regards réprimandés similaires, mais la mini-série attend trop longtemps pour explorer leurs traits de personnalité communs et décrire comment la première est devenue la seconde. Bien que la jeune Anna soit présente dans la série depuis le début, l’épisode final est la première fois que nous voyons en détail comment elle s’est occupée d’Astor en l’absence de leurs parents. Ce matériel aurait fourni un sens plus fondamental d’Anna s’il avait été fourni plus tôt, et sans lui, la version plus ancienne du personnage se sent quelque peu légère. Avec ce vide laissé au centre de la série, ce qui ressort à la place, ce sont les aspects les plus criards de chaque épisode.
Photo : AMC+
Les enfants peuvent être monstrueux les uns envers les autres, et Anne se délecte des possibilités de sauvagerie causées par le fait de grandir trop tôt. Épisode après épisode, de nouveaux méchants affronteront Anna, alors que la menace du virus rouge se profile. Les enfants se trompent, se poursuivent et se maltraitent. Le trio de petites filles déguisées en princesses Disney, qui se charge aussi allègrement de torturer Anna, est particulièrement enrageant. Anna étant en cage et emmenée avec un collier et une laisse est difficile à regarder. Angelica gardant un otage nu et enchaîné, puis parlant avec désinvolture de brûler quelqu’un vivant et de manger ses cendres, fonctionne en raison de la froideur avec laquelle Tramontano joue l’égocentrisme presque sociopathique du personnage. Anne bascule pour les clôtures en passant d’un développement horrible à un autre, et bien que la série semble initialement avoir un Accrocher au moyen de Le seigneur des mouches la dualité, ça devient vraiment sombre, vraiment rapide.
Mais à un moment donné, tant de sauvagerie semble être une couverture pour une intrigue qui semble s’étendre sur six épisodes. Pour les lecteurs de livres, l’abandon par la série de certains personnages, son ajustement de diverses motivations et sa fin différente peuvent ressembler à une trahison des messages du matériel source sur le pardon, la violence et la survie. La teneur extrêmement modifiée de la scène finale de la série change complètement la conclusion sombre du roman à l’origine, et l’ambiguïté du roman aurait pu être un moyen plus fort de terminer.
Cela correspond certainement mieux à la fascination globale du matériau source pour la nature illusoire du bonheur et aux avertissements sur le fait d’éviter les cruautés d’une réalité non sentimentale. Mais d’autres changements dans Anne ouvrir de nouvelles portes narratives. Le choix de dérouler la trame de fond d’un personnage de soutien par épisode fournit des portraits de la myriade de façons dont les gens ont réagi, de manière égoïste ou humaniste, à la fièvre rouge. Il y a plus qu’une bouffée d’exploitation et même de fétichisation dans une intrigue secondaire impliquant un personnage qui dans le Before aurait pu être jugé et rejeté pour son physique, mais la performance réfléchie et vulnérable de Roberta Mattei vaut la peine d’être regardée.
Une sorte de faille dans la propagation de la mystérieuse maladie de la fièvre rouge ouvre une voie intrigante à suivre. Et visuellement, une grande partie de l’imprévisibilité et de la méchanceté de Anne prend vie dans les scènes de poursuite palpitantes de la série à travers des églises abandonnées, des places envahies par la végétation et des ponts en ruine ; dans les chants exigeants et les cris désespérés des enfants sauvages ; et dans les rituels de décoration et d’ornement que les enfants se tournent pour conjurer l’âge adulte.
Ammaniti, qui a également réalisé les six épisodes, a un œil pour la décrépitude somptueuse et une compréhension de la façon de créer de la tension à l’écran. Une séquence animée en 2D de monstres imposants parcourant un champ pour survoler un garçon solitaire mélange de manière intrigante les médiums, donnant vie aux illustrations entièrement noires et griffonnées des êtres fantastiques qu’Anna décrit à Astor comme de redoutables ennemis.
Au cours de chaque épisode, Anne saute entre les extrêmes en matière d’éclairage et de couleur, de l’intérieur noir d’un magasin fermé transformé en donjon à l’explosion tumultueuse de tissus aux couleurs de l’arc-en-ciel suspendus entre les murs d’un manoir somptueux. La volonté de la série d’embrasser des images surréalistes, grotesques et merveilleuses compense en quelque sorte les scripts répétitifs et la mise à l’écart perpétuelle du protagoniste. Mais à la fin de la série, ces derniers éléments comptent plus que l’intérêt visuel trouvé dans un crâne humain ébloui, un tas de pierres au sommet d’une tombe ou le bleu nuit d’encre d’une cuve de peinture utilisée pour signifier les allégeances des enfants.
Dans AnneLa deuxième moitié des épisodes de, dans laquelle le lien d’Anna et d’Astor est testé et il devient clair que ni la sœur aînée ni le frère cadet ne sont suffisamment bien définis pour que leur séparation résonne, les défauts des visuels de la série. approche de caractérisation devient claire. Anne est souvent envoûtant dans son Retour à Oz esthétique, mais chercher ici plus qu’un style superficiel pourrait être aussi improbable qu’un remède contre la fièvre rouge.
Anne créé sur AMC Plus le 18 novembre, avec de nouveaux épisodes diffusés tous les jeudis.