Animation 2022 de Ventana Sur ! : visuels Toon innovants, nouveaux talents, optimisme pour les problèmes sociaux (EXCLUSIF) Les plus populaires doivent être lus

L’épopée historique « The Flame of Blues », du studio d’animation argentin Blu et le conte de relation père-fille « My Dad the Truck », de la Colombienne María Cristina Pérez, figurent parmi 14 titres – moitié séries, moitié longs métrages – à l’animation 2022 de Ventana Sur ! .

D’autres titres à la mode incluent « Esther », de l’Argentine Ezequiel Torres, une aventure de passage à l’âge adulte pleine d’action, la série documentaire « The Impossible Future », de l’Argentine Martin Haas et Antonio Balseiro et l’aventure comique préscolaire « King Gaston », de Diogo Viegas du Brésil.

Maintenant fermement établi comme l’un des principaux forums d’animation d’Amérique latine, 2022’s Animation ! a vu un record absolu de 203 soumissions.

Ce sommet témoigne de la croissance continue de l’animation en Amérique latine, alimentée principalement par une nouvelle génération de talents d’animation professionnelle qui a percé au cours des 5 à 15 dernières années, passant souvent une grande partie d’entre eux à faire des courts métrages ou des publicités animées.

Tous les projets de films d’Animation! proviennent de réalisateurs pour la première fois, bien que le Brésilien Fernando Macedo, derrière « Rosie and the Artefact of Life » ait une grande expérience dans la réalisation de séries, notamment « Karl ».

Cependant, les maisons de production sont très variées, allant des sociétés solidement établies – Spirit Animation de Macedo au légendaire studio brésilien Pinguim Content, derrière le révolutionnaire « Fishtronaut », qui a propulsé l’animation brésilienne à un nouveau niveau – aux recrues relatives et aux créateurs uniques.

Déroulement pendant Ventana Sur, qui se déroule du 26 novembre au 26 décembre. 2, l’Animation de cette année ! souligne également les tendances et les tensions qui se manifestent à travers l’animation en Amérique latine et, en fait, l’industrie mondiale du contenu dans son ensemble.

« La créativité, la prise de risque et la différenciation deviennent de plus en plus importantes sur le nouveau marché mondial, car la concurrence intense signifie qu’il est essentiel de se démarquer de la foule », a déclaré le cabinet de conseil Ampere Analysis, basé à Londres et à Los Angeles, dans un rapport sur le Mipcom de la semaine dernière.

« Cette année, la programmation d’Animation! comprend des projets à forte empreinte d’auteur et un mélange de techniques qui se caractérisent par une identité visuelle distinctive, dans une recherche de nouvelles formes d’expression esthétiques », a déclaré Animation! Directrice Silvina Cornillon.

« Il y a donc une tendance dans laquelle la valeur différentielle » Latino « passe à un nouveau niveau, en se concentrant sur l’originalité visuelle », a-t-elle ajouté.

Plusieurs animations ! projets – « Choco », « Blue Deer », par exemple – puisent encore dans les légendes et les mythes autochtones. Il y a une plus grande présence, cependant, « d’histoires sur des préoccupations actuelles, telles que l’écologie, l’économie et l’avenir de notre société. Ce qui est intéressant, c’est qu’ils sont abordés d’un point de vue plein d’espoir et d’optimisme », a observé Cornillón. « The Impossible Future », un autre titre à la mode, en est un exemple évident.

Les projets sont présentés lors de sessions de pitch. Quatre – deux séries et deux longs métrages – sont choisis par des représentants du Mifa d’Annecy et des experts internationaux pour faire partie d’une Animation traditionnellement populaire ! Programme spécial au Festival d’animation d’Annecy en juin en France.

Animation! 2022

Projets de longs métrages

« Cerf bleu », (« Venado Azul », Maliarts Studios, Mexique)

Produit par Maliarts, dont « Les chroniques de la belle au bois dormant » aux tonalités exquises était une animation de 2021 ! remarquable et réalisé par Pablo Calvillo, un maquettiste sur « Astro Boy », « Ice Age: Continental Drift » et « The Lego Movie ». Iyari, un jeune Wirikuta, entreprend d’arrêter la destruction imminente du désert de Wirikuta par une société minière.

« Choco : la terre et les monstres », (« Chocó : La Tierra y los Monstrous », Letrario, Colombie)

Une parabole d’inclusivité dans laquelle Chocó, 13 ans, quitte son village pour affronter le monstre qui a mangé son frère. Mais rien n’est ce qu’elle croyait. De la scénariste-réalisatrice Estefanía Piñeres Duque, avec un design de personnage 2D délicat inspiré en partie par les communautés Emberá de la région pacifique de la Colombie. Un gagnant du Pixelatl Estudio Pitch 2020.

« La Flamme du Blues, La Légende des Francia Brothers, » (« La Llama del Blues, La Leyenda de los Hermanos Francia », Blu Animation Studio, Argentine)

Une aventure épique en 2D pour adolescents/adultes de grand poids culturel couvrant l’Afrique, l’Argentine et les Amériques, alors qu’un raid d’esclaves sur un village africain en 1856 force trois frères à traverser l’Atlantique. Révoltés contre l’oppression, ils ravivent les origines du Blues. Réalisé par Pablo Guallar (« Crónicas de un exilio ») et produit par Blu Animation Studio.

« Les amis, » (Amigos, » Barry Company, Vetor Zero, Brésil)

Une aventure de comédie d’action ciblant les 7+ et un hybride CG/stop-motion. Le premier long métrage de Gabriel Nobrega dont les publicités animées primées incluent « Meu Bloco Na Rua » pour Apple. Un groupe d’amis écoliers inadaptés entreprit de dévoiler le grand mystère de la mort. Ils finissent par en apprendre davantage sur la vie.

« Je ne te comprends pas, » (« Teke Uneka », Piaggiodematei Wapisa (Argentine), Hierro Animación (Colombie), La Ballesta (Espagne)

En 1830, un garçon, surnommé Jemmy Button, est enlevé par la marine britannique et emmené à Londres, instruit des valeurs chrétiennes et renvoyé en Terre de Feu pour apporter la civilisation à ses camarades Yagans. Cela prouve une expérience tragique envoûtante. A réaliser en rotoscopie 2D, 2D et CG. Réalisé par Marcelo Dematei, dont « Cuentos de Viejos » a remporté le prix CITIA/Imaginove du meilleur projet cross-média à Annecy 2012.

« Mon père le camion » (« Mi Papá el camion », Pez Dorado Animaciones, Colombie)

A réaliser en animation 2D traditionnelle, avec peinture sur eau et découpages. Et cela se voit dans des motifs aquarellés délicieusement texturés pour les personnages et les décors de l’histoire salutaire d’un père de la campagne qui rêve d’être camionneur. Il découvre que sa véritable vocation est de devenir un vrai papa.

« Rosie et l’artefact de la vie », (« Rosie oe Artefato da Vida, » Spirit Animation, Brésil)

Des poids lourds brésiliens Fernando Macedo et Spirit Animation, créateur-producteur de « Karl », maintenant dans sa troisième saison, pour Disney XD, Amazon Prime, Wildbrain Spark et Youku, et récemment récipiendaire d’une Epic Mega Grant pour « Celeste ». Une aventure familiale fantastique en images de synthèse avec une jeune sorcière cerf et un ours guerrier aveugle faisant la course pour briser une ancienne malédiction.

Projets de série

« Élémentaires » (« Elementarios », Pablo Conde, Argentine)

Une aventure fantastique associant un soldat renégat et une jeune sorcière qui s’unissent pour contrôler leurs propres pouvoirs spéciaux et combattre une entité sombre, Legion. Réalisé par l’étonnant réalisateur de clips musicaux Conde (« 60 Seconds of Darkness ») en 2D image par image.

« Esther », (Société Rudo, Argentine)

Dans un monde moderne en 2D joliment dessiné, Esther, une apprentie chamane, doit aligner ses émotions sur un esprit ancestral pour vaincre un chasseur doté de pouvoirs d’un autre monde. Réalisé par Ezequial Torres à Rudo Company, dont « Raros peinados nuevos », de Juan Pedro Ramos et Ailín Bustamante, a remporté le prix La Liga de la Animación Iberoamericana au Shortway/Pixelatl de 2022.

« L’impossible avenir » (« El Futuro Impossible », Piensamarketing, Argentine)

Présenté comme un « voyage animé épique à travers les solutions aux principaux problèmes de l’humanité », le documentaire, composé d’épisodes de 13 minutes, tourne autour des protagonistes d’une révolution « silencieuse décentralisée » qui construisent un avenir meilleur ». Écrit par Fernando Salem (« Como funcionan todas las cosas ») et réalisé par Antonio Balseiro (« Payada pa Satan ») et Martin Haas.

« Le roi Gaston », (« Rei Gastão », Gepetto Filmes, Brésil ; Sardinha em Lata, Portugal)

Situé dans un charmant royaume dont le monarque impulsif sème le chaos. Du Brésil Gepetto (« Chico Na ilha dos Jurubebas ») et du Portugal Sardinha (« Mon grand-père avait l’habitude de dire qu’il a vu des démons »), qui se sont alliés pour « Alice’s Diary ». Dirigé par l’ancien de WildBrain, Diogo Viegas, et écrit par Steve Middleton, nominé aux BAFTA (« Percy’s Tiger Tales »).

« Mon cousin Jairo, » (« Primos Penguins », Merkén Studios, Chili)

Jairo, un pingouin sortant des Galapagos, doit s’adapter à Polar Bay, l’habitude la plus isolée de l’Antarctique, aidé par son cousin éloigné Roxy. Une aventure comique en animation 2D sans papier pour les 6-9 ans du réalisateur de la série de dessins animés pour enfants Hugo García (« MapaYa », « Reporteros 3.0 »).

« Les rockeurs de l’espace » (« Roqueiros do Espaço », Pinguim Content, Brésil)

Une série 2D pour les 8-12 ans dirigée par Celia Catunda et Kiko Mistrorigo, réalisateurs de la célèbre série toon brésilienne « Fishtronaut ». Une aventure comique en 2D sur un groupe de rock composé d’un terrien et de trois extraterrestres qui voyagent à travers la galaxie, sans jamais y arriver.

« Le Soleil et la Lune », (Sandra Stobschinski, Mexique)

Gagnant de l’Animation ! Prix ​​au Pixelatl de ce mois de septembre, l’histoire d’un amour interdit entre Meiro, un jeune garde du corps, et Shinku, destiné à être le Samouraï de la région. Stobschinski, basé au Mako Animation Studio de Jalisco, est sur le point de réaliser une série mêlant 2D numérique et découpes et ciblant les 9-13 ans.