Angelyne sera diffusée sur Peacock le 19 mai 2022.
Si vous êtes allé à Los Angeles entre 1984 et aujourd’hui et que vous avez visité les points chauds des touristes, il y a de fortes chances que vous ayez vu l’image blonde plantureuse d’Angelyne ornant un panneau d’affichage massif ou un mur aléatoire, ou même le femme elle-même se promenant dans sa Corvette rose. La série limitée de Peacock, Angelyne, tente de retirer le maquillage de crêpe de la femme qui s’est transformée en la mascotte de facto de la ville. Contrairement à de nombreuses autres séries biographiques, celle-ci adopte une approche divertissante et loufoque qui finit par capturer parfaitement l’esprit de son sujet. Son histoire se déroule de multiples façons, des faux confessionnaux documentaires aux scénarios «il a dit / elle a dit» d’événements passés, avec même un peu de réalisme magique parsemé. Le mélange mousseux de la narration permet à une bonne partie de la mystique d’Angelyne de rester intacte, tout en présentant juste assez d’histoire réelle pour donner de la substance à l’ensemble de l’effort.
Une grande partie de la raison pour laquelle la série fonctionne est Emmy Rossum (Éhonté), qui fait double emploi sur la série limitée en tant que productrice exécutive avec son partenaire Sam Esmail (Monsieur Robot) et jouant l’icône titulaire. Elle est pétillante, impertinente et entièrement déterminée à faire d’Angelyne plus que ses mensurations. Et le format non linéaire de la série donne à Rossum une large toile pour jouer de manière convaincante Angelyne depuis l’âge de 17 ans jusqu’à aujourd’hui, dans ses 70 ans. L’équipe de maquillage réussit assez bien à transformer Rossum via des prothèses et un maquillage épais en la personnalité plus grande que nature d’Angelyne. Cependant, le maquillage vieillissant et les perruques des personnages masculins ne se détachent pas aussi bien. Heureusement, la performance de Rossum n’est jamais noyée par tous les artifices extérieurs. Des seins de chirurgie plastique débordant de ses costumes au roucoulement caractéristique qui couronne de nombreuses phrases d’Angelyne, Rossum travaille tous les éléments les plus criards de la femme dans un ensemble plutôt charmant.
Librement basé sur un 2017 Le Hollywood Reporter expose sur la vraie Angelyne, la showrunner Allison Miller utilise les faits incontestés de sa vie tirés de cette histoire pour encadrer la série dans un quasi-documentaire. Les membres de la distribution jouent des personnages clés dans la vie d’Angelyne (juste avec des noms changés), et chacun parle à la caméra en partageant ses «vérités» et ses expériences de vie dans l’orbite de la femme mercurielle. De son compagnon de groupe / ex-petit ami à son assistant personnel et même à l’auteur du reportage du magazine, tout le monde intervient pour essayer de faire la lumière sur l’Angelyne qu’ils « connaissent ». Et chacun d’entre eux, y compris Angelyne, se révèle rapidement être des narrateurs peu fiables, que les scénaristes utilisent pour créer des séquences « il a dit / elle a dit » très drôles qui brisent les conventions traditionnelles de la narration biopic. Des scènes de sa vie s’arrêtent au milieu de l’action alors qu’Angelyne conteste la version des événements de quelqu’un, ou elle pourrait entrer dans une séquence avec une réfutation à la première personne, corrigeant bien sûr ce qu’elle n’est pas à l’aise de partager avec le monde.
Au début, ces ruptures avec la réalité sont un peu étranges à naviguer, mais ensuite le génie du format devient apparent. Le dévouement d’Angelyne à exploiter le pouvoir de sa propre histoire et à la rassembler dans un territoire qu’elle peut contrôler, est exactement la façon dont la femme a méticuleusement organisé le fantasme énigmatique qui est devenu sa personnalité. En la laissant s’injecter dans ce récit de son histoire, nous avons un avant-goût de la façon dont elle a contrôlé son récit pendant des décennies. Angelyne s’est peut-être projetée comme une bimbo, mais la série montre clairement qu’il s’agissait d’un écran de fumée trash pour masquer les machinations obstinées qu’elle a poursuivies pour réaliser son rêve de devenir célèbre. Les erreurs de son idole, Marilyn Monroe, n’ont pas été perdues pour Angelyne et il y a beaucoup à admirer dans sa vision de trouver comment créer une ville avec un accent perpétuel sur elle.
Les trois premiers épisodes, « Dream Machine », « Gods and Fairies » et « Glow in the Dark Queen of the Universe », explorent le « comment » pour concrétiser ses ambitions. À partir de la fin de son adolescence, nous voyons comment Angelyne a compris comment pousser fortement les personnes les plus flexibles vers la satisfaction de ses désirs et de ses besoins. Avec ses cheveux platine, sa voix de chaton et ses idéaux New Age, Angelyne s’est manifestée en une poupée Barbie vivante et respirante. Et peut-être que son plus grand tour est qu’elle a utilisé son sex-appeal pour séduire, manipuler et confondre beaucoup, mais, selon ce récit, n’a jamais ouvertement échangé des faveurs sexuelles comme la plupart le supposent. En fait, il y a presque une nature asexuée dans la façon dont la série la montre naviguant dans ses relations les plus proches, même les affaires émotionnelles ayant une qualité presque innocente pour elles.
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Les deux derniers épisodes, « The Tease » et « Pink Clouds », sont les meilleurs de la série car ils séparent le mythe de la fiction. Ils se concentrent sur Max (Lukas Gage), un jeune documentariste naïf qui obtient son approbation pour raconter l’histoire de sa vie. Il devient rapidement frustré et fait faillite lorsqu’elle refuse de partager quoi que ce soit d’important sur sa vie. Tout se transforme en une impasse d’arbitrage, mais ses enquêtes informent l’éventuel article de The Hollywood Reporter, qui à son tour force le conte de fées et les faits à finalement entrer en collision. Rossum se montre à nouveau à la hauteur de l’occasion, abandonnant le faste et le camp pour raconter l’histoire d’origine dépouillée. Suffisamment de blancs sont remplis pour que nous puissions enfin comprendre pourquoi Angelyne est née et devait exister. Et la production prend grand soin de s’assurer que la vérité ne diminue pas le fantasme. En fait, au final, il célèbre la personnalité de manière ingénieuse. Vous restez en train de rire et d’admirer son dévouement singulier à l’histoire hollywoodienne qu’elle a conçue pour elle-même et qu’elle a voulu exister.