Cet éditorial sur la grandeur d’Andrew Garfield Spider-Man contient des spoilers pour Spider-Man : Pas de chemin à la maison.
Avec Spider-Man : Pas de chemin à la maison, Andrew Garfield s’est imposé comme la Homme araignée.
Avec chaque Spider-Man aîné donnant des conseils Spider-Man au MCU (Marvel Cinematic Universe) de Tom Holland sur la façon de gérer le chagrin et d’être le meilleur Spider-Man qu’il puisse être, il y a un impressionnant pincement de chagrin dans la performance de Garfield – bien plus que celui des deux autres Spider-Men.
Cependant, ce qui entrave cela, c’est ce que le MCU et Sony ressentent clairement à propos de Garfield et de son univers particulier, de la représentation et de l’écriture de ses méchants à la façon dont il se voit lorsqu’il se mesure aux deux autres Spider-Men.
Vous pouvez parler?
Tout commence non pas avec Andrew Garfield Spider-Man, mais ses coquins. Le Lézard et Electro sont traités avec le moins de respect dans l’ensemble du récit. On donne à Electro une raison insipide pour laquelle il a l’air complètement différent maintenant par rapport à ses débuts dans L’incroyable Spider-Man 2. En plus de cela, il n’a aucune sorte de parcours de personnage tout au long de ce film, et il se sent simplement comme un patron de jeu vidéo (et c’est une insulte aux combats de boss de jeux vidéo, qui sont visuellement engageants, alors que son combat dans le film est du bruit CGI) .
Pendant ce temps, le lézard a évolué à la fois visuellement et en tant que personnage. Il n’a plus qu’un seul coup – transformer tout le monde en lézards – qui n’a jamais été qu’un scénario dans l’histoire fictive du personnage.
Ajoutez à cela une réutilisation paresseuse de séquences d’archives lorsque le lézard retrouve sa forme humaine, et l’« univers incroyable » d’Andrew Garfield Spider-Man est mal desservi – tant sur le plan thématique que narratif – par Sony et Marvel, qui semblent n’avoir aucune idée de ce qu’il faut faire avec ses méchants.
Qu’avez-vous pour moi aujourd’hui, New York ?
Lorsque Peter Parker de Garfield entre, il montre ce charme enfantin qui a conquis tant de spectateurs en 2012. Avec ses allers-retours effrontés entre lui, MJ et Ned, il se réinstalle rapidement dans nos cœurs. Même lorsque le scénario du film est un peu trop épais avec le partage d’histoires de guerre entre les Spider-Men, il vend son chagrin personnel bien mieux que les deux autres.
Il y a aussi l’étrange contrôle d’héroïsme entre les trois Spider-Men dans le troisième acte qui traite de chacun des Spider-Men et de leurs ennemis. Le film fait tout son possible pour souligner à quel point Garfield a l’univers le moins intéressant.
Alors que Holland et Tobey Maguire parlent de leurs rencontres extraterrestres, Garfield déplore que son ennemi le plus étrange soit un Russe en costume de rhinocéros mécanique, ce qui est bizarre car Electro est un dieu de la foudre vivant – et le méchant le plus puissant du film.
Je pense que cela revient au réalisateur Mark Webb de comprendre la véritable profondeur du chagrin que Peter Parker a vécu dans L’incroyable Spider-Man 2 et travailler avec Garfield pour faire ressortir l’incroyable complexité de son Peter à travers ses films. Ce Peter a été trahi par plusieurs personnes clés dans sa vie. Par son père, son mentor et son meilleur ami, tout au long de son court mandat, il a été renversé encore et encore. Cela culmine avec le crescendo fracassant qu’est la mort de Gwen Stacy. Même alors, il se dépoussière et devient l’Amazing Spider-Man.
Ce Peter a toujours été un étranger et s’est comporté de la même manière que Spider-Man, ce qui l’a toujours rendu plus convaincant et plus accessible à mes yeux. Par exemple, lorsqu’un jeune enfant est coincé dans une voiture sur le point de s’effondrer dans la rivière en contrebas, Peter n’essaie pas de l’encourager en tant que Spider-Man ; il retire son masque pour une approche plus intime. Il montre à l’enfant qu’il peut devenir Spider-Man et qu’il peut être le héros du jour.
Ce thème est poussé plus loin dans L’incroyable Spider-Man 2 quand il sauve un autre garçon des intimidateurs et le raccompagne chez lui. Ce garçon revient au point culminant du film en enfilant son propre masque palmé pour sauver la situation. Cela montre l’incroyable inspiration d’Andrew Garfield Spider-Man.
Pas de chemin à la maison le réalisateur Jon Watts comprend ces thèmes dans une certaine mesure – mieux vu quand Andrew Garfield Spider-Man empêche l’histoire de se répéter en sauvant le MJ de Holland de tomber à sa mort. Quand ils atterrissent et qu’elle est en sécurité, Garfield tremble visiblement. Il parle brièvement, mais son visage dit tout.
J’ai des émotions compliquées concernant cette scène. D’un côté, j’aime à quel point ce rythme est poétique. Garfield obtient enfin ce moment, pour presque s’absoudre de cet échec critique. Malheureusement, il s’agit d’une scène beaucoup plus captivante sur le plan émotionnel d’un film qui traitait beaucoup mieux des ramifications personnelles de l’identité de super-héros de Peter Parker. Heureusement, Garfield le vend à nouveau, montrant que son Peter était le Peter définitif depuis le début.
Lorsqu’un étranger comme Andrew Garfield Spider-Man entre dans un univers comme le MCU, il brille car il ne respecte pas nécessairement les règles établies. Il apporte ses propres cicatrices emblématiques au MCU, et ces cicatrices lui donnent une personnalité et un sentiment de profondeur que ni Holland ni les Spider-Men de Maguire n’ont jamais atteints.