Daniel Dae Kim, Andra Day et Carla Gutierrez ont rejoint les dirigeants de Gold House, de la NAACP et de Latinx House pour discuter des défis spécifiques auxquels leurs communautés respectives sont confrontées dans l’industrie du divertissement. Ils ont décrit le travail qui peut être fait pour parvenir à une plus grande inclusion dans les conversations organisées par Variété Angelique Jackson au Sundance Film Festival dans le cadre des Fireside Chats d’Adobe avec Changemakers in Film.
Regardez les trois conversations ci-dessous :
Andra Day et Kyle Bowser, Vice-président principal du bureau hollywoodien de la NAACP
«J’ai entendu dire ces dernières années qu’il n’y avait plus d’histoires d’esclaves, plus de passé et tout ça, et plus de porno de douleur noire. Et je n’aime pas ce terme parce que je pense qu’il résume tout. Je pense que pour que nous soyons pleinement représentés et pleinement réalisés, nous avons besoin des deux », a déclaré l’acteur et chanteur Andra Day lors d’une conversation avec le vice-président senior du bureau hollywoodien de la NAACP, Kyle Bowser.
Day joue dans « Exhibiting Forgiveness » de Titus Kaphar, une sélection officielle du concours dramatique américain de Sundance, qui ne craint pas la douleur du traumatisme. Le film suit un artiste noir qui retrouve son ancien père, un toxicomane en convalescence espérant une réconciliation.
En plus d’expliquer comment le cinéma devrait représenter l’étendue de l’expérience des Noirs, Day a dévoilé la signification de l’histoire qui se déroule dans « Exhibiting Forgiveness ».
Elle a partagé : « Je pense que cela examine la différence entre pardonner et oublier et la nécessité de l’un ou de l’autre, ou peut-être des deux. Je pense donc que cela fait du pardon et de la lutte pour pardonner une véritable conversation et une véritable expérience à laquelle vous pouvez vous identifier.
Dans le même temps, Bowser a souligné que l’industrie cinématographique n’existe pas en vase clos, en dehors de la société. Pour illustrer l’impact du cinéma sur nos expériences vécues, il a fait référence à « La naissance d’une nation » de DW Griffith.
« Pour moi, le divertissement est un plaidoyer. Cela a toujours été le cas », a-t-il déclaré. « [‘The Birth of a Nation’] C’était un film qui était un parcours cinématographique à force de par cette prouesse technique, mais la narration laissait beaucoup à désirer. Il dépeint notre communauté comme sauvage, inhumaine, avide de choses dont nous ne sommes pas avides. Et cela a précipité une augmentation [Klan membership and] une augmentation du nombre de lynchages dans tout le pays. Nous avons donc constaté très tôt, dès 1915, qu’il existait une corrélation directe entre le divertissement et ce qui se passe dans le monde, et nous avons poursuivi cette mission depuis. »
Regardez la conversation complète ci-dessus.
Daniel Dae Kim et le PDG de Gold House, Bing Chen
Daniel Dae Kim et le PDG de Gold House, Bing Chen, sont montés sur scène pour discuter de l’avenir de la représentation de l’AAPI dans l’industrie.
« Beaucoup de gens ne réalisent pas que notre communauté est responsable du film le plus décoré de tous les temps, « Tout, partout, en même temps ». Je pense que le monde ne réalise pas non plus que nous sommes responsables de la série la plus regardée sur la plus grande plateforme de divertissement au monde, « Squid Game », qui est entièrement en coréen », a déclaré Chen. « Soit dit en passant, nous possédons également la franchise la plus lucrative de Pokémon, qui est également super asiatique. Et donc je pense que les gens doivent réaliser qu’il ne s’agit pas seulement de race… mais aussi d’excellence.
Faisant écho aux commentaires de Chen, Kim a expliqué comment le fait de centrer la représentation culturelle contribue au succès des films.
« Le fait qu’être asiatique contribue au succès de ce film et qu’il ne réussisse pas malgré c’est le prochain échelon vers lequel nous essayons d’atteindre – pas seulement les Américains d’origine asiatique, mais pour toutes les communautés de couleur. L’idée est que nous avons des divertissements qui nous amènent à un endroit où tout le monde peut être représenté et où tout le monde peut être célébré sans avoir le fardeau de représenter l’ensemble d’une communauté », a déclaré Kim.
La conversation a ensuite évolué vers une discussion sur la façon dont le marketing des films sur les personnes de couleur est souvent dirigé uniquement vers les membres de cette communauté. Chen a déclaré que même s’il constate davantage d’alliances et d’intersectionnalité du côté de la budgétisation, les acteurs du secteur devraient commencer à « promouvoir mutuellement le travail de chacun » dans tous les secteurs pour constater de nouveaux progrès.
« Quatre-vingt pour cent du monde est multiculturel sous une forme ou une autre, avec des femmes et des personnes de couleur – ce qui veut dire qu’une minorité dirige en réalité la majorité du monde. Intéressant. Maintenant, je veux être clair, je ne suis anti-personne, nous sommes simplement pro-tout le monde », a déclaré Chen. « Lorsque vous avez ce déséquilibre, cela montre qu’une minorité peut peut-être s’élever parce que c’est le cas. »
Jackson a ajouté que 22 % des films qui ont rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office avaient un réalisateur, acteur principal ou scénariste américain d’origine asiatique. Kim a déclaré que cela illustre la manière dont l’industrie « regarde au-delà de ses frontières d’une manière jamais vue auparavant ». Cependant, il a ajouté qu’il restait encore beaucoup de progrès à faire.
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Carla Gutierrez, réalisatrice de « Frida » et Olga Segura, fondatrice de The Latinx House
Carla Gutierrez, réalisatrice du documentaire « Frida », présenté en première à Sundance, et Olga Segura, fondatrice de The Latinx House, une organisation qui promeut les projets dirigés par les Latinos dans l’industrie du divertissement, ont parlé des défis auxquels les Latinos sont confrontés dans l’industrie du divertissement et du travail qu’ils accomplissent. peut être fait pour parvenir à une plus grande inclusion.
Gutierrez a décrit le fait de pouvoir faire ses débuts avec un film à Sundance comme « putain d’incroyable ! »
« Après avoir travaillé si dur avec votre équipe et investi tout votre cœur dans un processus créatif, juste pour enfin vous connecter avec le public », a déclaré Gutierrez. « Vous espérez tellement qu’ils seront touchés par le film sur lequel vous avez travaillé. Donc, le partager avec les gens hier était tout simplement incroyable.
Lorsque Jackson lui a demandé de parler de ce que cela signifiait pour les hispanophones de « venir voir « Frida » et voir Carla » et de vivre la réalisation de son rêve, Segura a déclaré que c’était « extrêmement spécial ».
« Je ne sais pas si vous le savez, mais il y a plus de 17 films avec un réalisateur Latinx, en dessous de la ligne, au-dessus de la ligne, devant la caméra, et c’est extrêmement inspirant », a déclaré Segura. « Il est important pour nous de voir et d’entendre ces histoires, en particulier à Sundance, car c’est une excellente opportunité pour les cinéastes d’être reconnus et connus dans le monde entier. »
Segura était une enfant lorsqu’elle s’est rendue pour la première fois à Sundance en tant que participante. Inspirée par la création de Latinx House comme moyen de défendre les Latinas et les Latinos travaillant dans l’industrie du cinéma et du divertissement en raison des difficultés qu’elle a rencontrées en essayant de réseauter et de promouvoir ses propres films, elle a déclaré en pensant aux efforts et aux progrès réalisés par les Latinos pour avoir leur les voix entendues et les films produits la rendent « émotive ».
« C’est une maison incroyable que nous avons construite juste pour célébrer l’excellence de notre communauté et célébrer chaque film », a déclaré Segura. « Maintenant, certains de ces cinéastes viennent d’Argentine et du Chili. Ils n’ont aucun accès. Zéro accès à quoi que ce soit. Et juste le fait que nous puissions vraiment les célébrer, c’est très important d’avoir un film ici.
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