Cet article contient des spoilers mineurs pour Andor dans sa discussion sur Guerres des étoiles et l’influence de la culture et des films des années 1970 sur la série Tony Gilroy.
Dans l’épisode de la semaine dernière de AndorCassian Andor (Diego Luna) s’est retrouvé condamné à la colonie pénitentiaire impériale sur Narkina 5. Avec ses uniformes de prisonniers blancs et son environnement de travail stérile, sans parler de ses gardes vêtus de noir avec leurs aiguillons à bétail, les critiques n’ont pas tardé à noter les similitudes esthétiques entre la prison et le monde façonné par Guerres des étoiles réalisateur George Lucas dans son premier film, THX-1138. Ce n’était pas la première référence de la série au film.
À un certain niveau, ces sortes de références et d’allusions ne sont pas inhabituelles dans une grande propriété de franchise. Pour toute l’indignation que les « mods » de la trottinette ont provoqué chez certains Guerres des étoiles ventilateurs dans Le livre de Boba Fettils étaient une allusion évidente au deuxième film de George Lucas, Graffiti américain. Il y a un sens dans lequel se débattre avec l’héritage de Guerres des étoiles dans ces projets signifie se débattre, à un degré ou à un autre, avec les films autour Guerres des étoiles.
Ce fut également le cas avec la deuxième saison de Le Mandalorienoù de nombreux épisodes évoquaient des films classiques des années 1970 et 1980 sortis autour Guerres des étoiles. « The Marshal » comportait une référence assez manifeste au cliché le plus célèbre de Mâchoiresle film qui a inventé le blockbuster moderne aux côtés Guerres des étoiles. « The Passenger » comportait une menace très similaire à celle de Extraterrestre ou Extraterrestres. « The Believer » riffé sur William Friedkin Sorcierun classique qui Guerres des étoiles écrasé au box-office.
Cela dit, Andor se distingue tout à fait d’avant Guerres des étoiles émissions en streaming comme Le Mandalorien et Le livre de Boba Fett dans la façon dont il a décidé de construire son monde. Le spectacle n’inclut pas seulement des allusions directes à la culture populaire autour de l’original Guerres des étoiles films. Il a fait un effort conscient et délibéré pour construire le plus grand Guerres des étoiles univers d’une manière qui se sent fermement enracinée dans le milieu original des années 1970 de la franchise.
De manière très littérale, Andor prend le Guerres des étoiles franchise à des endroits au-delà de la trilogie originale. Il visite Coruscant, la planète de la ville établie comme le cœur de la République Galactique dans les préquelles mais qui n’a été ajoutée que rétroactivement au montage à la fin de Le retour du Jedi. Andor visite la planète balnéaire de Niamos, qui est essentiellement « Space Florida ». Il y a évidemment « l’usine impériale » sur Narkina 5. Ce sont des endroits (et les types de lieux) inédits dans la trilogie originale.
Cependant, une partie de la beauté de Andor est la manière dont le spectacle réconcilie habilement ces environnements ostensiblement nouveaux avec l’esthétique «future usagée» de la trilogie originale. De toute évidence, les sections de Coruscant habitées par Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) rappellent la trilogie préquelle. En effet, plusieurs de ses scènes se déroulent dans la salle du Sénat à partir de ces films. Cependant, Andor emmène son casting dans les sections les plus brutalistes et industrielles de la planète urbaine.
Cela se reflète également dans la conception de la production de l’émission, supervisée par Luke Hull. La technologie de l’émission semble dérivée de la science-fiction des années 1970. Dans « The Axe Forgets », le dispositif de navigation de Karis Nemik (Alex Lawther) est évidemment basé sur un Polaroid SX-70, en production de 1972 à 1981. Lorsque Cassian est condamné à la fin de « Announcement », le juge (Beatie Edney) utilise un appareil clairement calqué sur un Knuckle Buster, une ancienne imprimante de cartes de crédit devenue obsolète dans les années 1980.
Il y a quelque chose d’intelligent dans tout cela, avec Andor construire l’univers de Guerres des étoiles d’une manière qui s’intègre confortablement à ce qui s’est passé avant mais qui n’y est jamais redevable. Il y a une tendance dans les médias de franchise modernes à simplement imiter ce qui existait avant, à offrir des fac-similés et des copies. Le Mandalorien est, après tout, un spectacle construit autour d’un personnage qui ressemble à Boba Fett (Jeremy Bulloch) et voyage avec un bébé qui ressemble à Yoda (Frank Oz), vers des planètes de glace, de forêt et de désert.
Andor est remarquable pour construire en grande partie ses propres mondes et personnages, mais les faire d’une manière qui parvient à être à la fois fidèle au classique Guerres des étoiles et aussi s’en démarquer. Pendant la majeure partie de sa saison jusqu’à présent, Andor a construit les marges de cet univers fictif plutôt que de simplement répéter ou ressasser ce qui a précédé. Cependant, il a réussi à le faire d’une manière qui ressemble à une extrapolation logique de ce que George Lucas a établi en 1977.
Le showrunner Tony Gilroy a été assez franc sur le fait qu’il n’était pas « un fan » de Guerres des étoiles avant de travailler sur Un voyou. Il n’y a rien de mal à cela. Lorsque Star Trek II : La colère de Khan le réalisateur Nicholas Meyer a d’abord été approché pour travailler sur ce film, il a répondu: «Star Trek? C’est celui avec le gars aux oreilles pointues ? Peut-être car il n’avait pas de relation prédéfinie avec la franchise, Meyer pouvait réinventer Star Trek et donner à la franchise l’un de ses meilleurs films.
Gilroy n’avait peut-être aucun attachement émotionnel préexistant à Guerres des étoiles, mais il a une fascination de longue date pour la culture pop dont elle est issue. Position de nombreux critiques Guerres des étoiles comme l’un des glas du mouvement dit « New Hollywood », la vague révolutionnaire de films des réalisateurs « Movie Brat » comme Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese et Francis Ford Coppola. C’étaient des films matures et provocateurs qui puisaient dans la paranoïa de leur époque.
En réalité, Guerres des étoiles est mieux compris comme faisant partie de ce mouvement cinématographique audacieux. Bien que ses bords plus nets soient souvent poncés par la nostalgie, Guerres des étoiles est un film qui est fermement enraciné dans son temps d’origine. George Lucas a parlé de Guerres des étoiles comme sa tentative de faire un film sur la guerre du Vietnam et comment l’empereur Palpatine (Ian McDiarmid) a été inspiré par Richard Nixon. Même Guerres des étoilesL’esthétique du «futur usagé» parlait à une génération qui avait renoncé à l’utopisme des années 1960.
« Les films des années 70 sont au cœur de l’endroit où mon obsession cinématographique a vraiment commencé, et ce sont toujours les films que je regarde le plus en arrière », a déclaré Gilroy. Réalisateur magazine suite à la sortie de Michel Clayton. « C’était une combinaison de cinéma musclé avec un grand sujet. Et l’ambiguïté. Du muscle et de l’ambiguïté et de la complexité et des détails.
Cela explique beaucoup de choses sur Andor. Le spectacle est saturé de « muscle et d’ambiguïté et de complexité et de détails », en particulier dans les limites des médias de franchise modernes. En effet, l’incident incitant de l’émission se produit à peine dans « Kassa », lorsqu’Andor tue accidentellement un responsable de l’application des lois corrompu (Stephen Wight) essayant de le secouer devant un bar miteux, puis assassine de sang-froid le partenaire de la victime (Lee Boardman) pour couvrir le crime.
C’est un moment qui évoque directement l’un des moments les plus discutés de l’original Guerres des étoiles, lorsque le contrebandier intergalactique Han Solo (Harrison Ford) établit son personnage en abattant de sang-froid le mercenaire Greedo (Paul Blake) dans un bar miteux. Lucas réviserait de manière controversée cette scène dans les versions ultérieures du film, mais cette scène situe fermement Guerres des étoiles dans le contexte du cinéma des années 1970, peuplé d’anti-héros charmants et impitoyables qui n’ont pas peur de la violence préventive.
Pour être clair, Andor n’est ni plus ni moins « adulte » que l’original Guerres des étoiles film était en 1977. Au contraire, il est engagé avec la culture qui l’a produit. Une partie de ce qui distinguait le cinéma des années 1970 de ce qui l’avait précédé était que bon nombre de ces réalisateurs étaient diplômés d’une école de cinéma, et beaucoup d’entre eux avaient grandi avec un enthousiasme et une affection pour les genres. Beaucoup de ces cinéastes synthétiseraient ces influences en quelque chose de nouveau ou offriraient des mises à jour sur les genres classiques.
Après tout, Guerres des étoiles était un hybride des influences de Lucas, des films d’Akira Kurosawa aux films de guerre classiques. Les genres classiques ont été mis à jour. L’ère du Nouvel Hollywood a vu une vague de westerns révisionnistes comme La bande sauvage, Vagabond des hautes plaineset Le hors-la-loi Josey Wales. Il est révélateur que bon nombre de ces réalisateurs aient trébuché en essayant de revigorer la comédie musicale classique du film : celle de Martin Scorsese New York, New Yorkde Francis Ford Coppola Un du coeurde Pierre Bogdanovitch Enfin l’amour.
À ce stade de la saison, Andor a construit ses trois arcs principaux autour de genres qui ont été fortement révisés par le cinéma des années 1970. « Kassa », « Ce serait moi » et « Reckoning » sont en fait un film de guerre, se concentrant sur l’incursion de Preox-Morlana sur Ferrix. Cependant, il s’agit consciemment d’une approche post-guerre du Vietnam du genre, traitant l’expédition comme une erreur de calcul désastreuse avec des résultats horribles et imprévisibles. Il n’y a ni gloire ni héroïsme sur ce champ de bataille.
« Aldhani », « The Ax Forgets » et « The Eye » construisent un film de braquage à gros enjeux. Cependant, c’est celui qui se sent très informé par les années 1970 granuleuses prend le genre comme Les bandes Anderson ou Après-midi de chien. À The Ringer, le critique Ben Lindbergh a établi un lien entre cet arc et les films « d’hommes en mission » en temps de guerre qui étaient populaires à cette époque : Où les aigles osent, L’aigle a atterriet Force 10 de Navarone.
L’arc récent qui a commencé avec « Narkina 5 » doit beaucoup aux films de prison de la fin des années 1960 et des années 1970, des films comme Cool Hand Luke, Papillon, Express turcou Evasion d’Alcatraz. Bien sûr, ce n’est pas que ces genres n’existaient pas avant les années 1970. Après tout, les films de guerre, les films de braquage et les films de prison sont un incontournable de la production hollywoodienne. Cependant, Andor semble riffer sur les réinventions plus ancrées, cyniques et brutales des genres qui ont vu le jour à New Hollywood.
De cette façon, Andor étend et développe la Guerres des étoiles franchise d’une manière solidement ancrée dans le contexte original du film. Après tout, le cynisme qui a informé l’original Guerres des étoiles a bien vieilli, résonnant dans le moment paranoïaque actuel. Andor est sans aucun doute une approche moderne et opportune Guerres des étoilesmais il y parvient en prenant Guerres des étoiles retour à ses racines.