Ce qui suit est une critique sans spoiler des épisodes 1 à 4 d’Andor. La première de trois épisodes fait ses débuts sur Disney + le 21 septembre.
Tout comme le film dans lequel Cassian Andor a fait son entrée (et sa sortie) s’est concentré sur une poche sans Jedi de la résistance que nous n’avions pas encore vue à l’écran, Andor de Disney + offre à Star Wars un ton plus adulte grâce à des talents de poids lourds établis derrière la caméra et des performances mesurées devant. Situé cinq ans avant les événements de Un voyouAndor fait une première impression forte dans ses quatre premiers épisodes, préparant merveilleusement le terrain pour que son mystère se déroule régulièrement.
C’est un point de référence bien usé à l’heure actuelle, mais il est presque impossible de ne pas se souvenir de Blade Runner dans les premières secondes de la série. Pluie battante. Des néons brisant l’obscurité. Des impulsions scintillantes de musique. Un protagoniste traînant dans un manteau marron – les ingrédients sont tous là. Mais au fur et à mesure des points de contact, le classique de 1982 n’est pas mauvais, n’est-ce pas ? Son ton noir de science-fiction crasseux est celui qu’Andor tente de reproduire dans le premier tiers de la première saison de 12 épisodes, en le mélangeant avec une aide de pierres de touche de thriller d’espionnage d’entreprise moderne.
Le showrunner Tony Gilroy n’est pas étranger à tisser des histoires complotistes de personnages opérant dans des zones moralement grises devenant des voyous afin de faire tomber une entité plus grande, sans aucun doute plus perverse. Scénariste de la trilogie Bourne originale, il a également amené Michael Clayton à l’écran – l’un des scénarios de films les plus pointus des 20 dernières années. Lorsque vous combinez ces informations d’identification avec le fait qu’il était co-auteur de Rogue One, il est tout à fait logique de comprendre pourquoi il a été choisi pour le projet et, surtout, pourquoi tant de choses fonctionnent si bien.
Bien qu’il n’y ait pas de Paul Greengrass ou de Doug Liman ici pour l’exécuter, une grande partie de l’action ne semblerait pas loin non plus de Jason Bourne. Sa nature ancrée est une pause rafraîchissante par rapport aux duels au sabre laser de plus en plus fréquents et aux combats de blaster de mauvaise qualité auxquels nous nous sommes habitués dans la sortie la plus récente de Star Wars. En vérité cependant, il y a très peu d’action à proprement parler pendant les heures d’ouverture d’Andor, préférant dresser soigneusement la table plutôt que de la retourner régulièrement.
«
Il y a un sentiment accru de maturité chez Andor que nous n’avons pas vu régulièrement dans Star Wars. Il n’est pas coincé dans l’ombre d’un arbre généalogique singulier ou empoisonné par le fruit Skywalker trop cueilli qui y pousse. Chuchotez-le doucement, mais il y a même parfois des tentatives pour générer une chimie sexuelle à l’écran – quelque chose dont Star Wars, et dans un sens plus large Disney, a longtemps détourné ses joues rougissantes. Cela ne veut pas dire qu’Andor est une émission strictement pour adultes, mais une émission qui tire définitivement plus de profondeur que vous ne le pensez. L’écriture est forte, ce qui est encore une fois quelque chose que les projets récents de Star Wars réclament. Le dialogue naturel est teinté d’humour mais ne clignote jamais, prenant son temps pour que les personnages aient des conversations significatives plutôt que des scènes conçues pour préparer le prochain camée de Clone Wars ou aider le fan-service.
Rien n’a l’air bon marché, et à la place, on a souvent l’impression que la prime bourgeonnant sur la télévision de prestige. Ce n’est pas une coïncidence lorsque vous jetez un coup d’œil aux opérateurs expérimentés qui partageront les tâches cinématographiques au cours de la série – Jonathan Freeman et Adriano Goldman, tous deux lauréats d’un Emmy Award pour leur travail sur Boardwalk Empire de HBO et The Crown de Netflix respectivement. C’est l’œil de Goldman qui guide les trois premiers épisodes, avec une abondance de plans de suivi et de steadicam combinés à une bonne quantité de gros plans nous gardant liés aux personnages. L’angle bas et la position souvent à hauteur de la taille de la caméra aident également à transmettre le message que nous sommes avec ces personnes au niveau du sol de la résistance, nous aidant ainsi à nous sentir plus connectés à elles. Tout cela apparaît comme soigneusement tracé et en aucun cas accidentel, les personnes positionnant l’objectif travaillant de manière aussi créative pour nous raconter l’histoire que les acteurs jouant devant.
Diego Luna monte sans effort sur le devant de la scène en tant que Cassian Andor. Nous en apprenons beaucoup sur son attitude sensée dans l’altercation de bar infusée de Goodfellas dans l’épisode 1, dans laquelle il ne dit aucun mot, mais dit finalement tout ce dont il a besoin plus tard avec une vulnérabilité dans les yeux et une pression sur la gâchette. Luna est un opérateur fluide, combinant un sens valable de la paranoïa avec l’ingéniosité d’un survivant tout au long.
Chaque personnage se comporte comme un humain entièrement formé, par opposition à un dispositif d’intrigue parlante présent uniquement pour évoquer un macguffin. Bix, interprété par Adria Arjona, en est un parfait exemple – apportant de la chaleur à chaque fois à l’écran et un véritable sens d’une longue histoire personnelle entre elle et Andor dans les instants qui ont suivi notre rencontre. Ensuite, il y a les vétérans comme Stellan Skarsgård et Fiona Shaw, dont la gravité ne fait qu’élever n’importe quelle scène dans laquelle ils se trouvent, ajoutant encore plus au sens d’Andor en tant que produit haut de gamme.
«
Et quant à l’antagoniste d’Andor, il est le bienvenu d’être présenté avec une menace relativement nouvelle. Il ne fait aucun doute que Vader est l’un des méchants les plus emblématiques de tous les temps, mais la surexposition nous a permis de voir presque tout ce qu’il a à offrir et, à son tour, a fait de lui une présence moins effrayante. L’ennemi d’Andor, d’autre part, est enveloppé d’uniformes gouvernementaux oppressifs et est donc beaucoup plus intimidant. Agissant comme un avatar pour ce mal dès le début, Kyle Soller en tant qu’inspecteur adjoint Karn, qui est chargé de diriger la chasse à Andor. Il est convenablement visqueux, apportant avec lui un air de terreur chaque fois qu’un de ses sourires narquois apparaît à l’écran – cet extérieur froid masquant la complexité à l’intérieur, cependant.
L’épisode 1 fait un excellent travail en jetant les bases tonales de la série, en nous réintroduisant à Cassian et en établissant ses complices au fur et à mesure que nous apprenons à qui faire confiance. La petite ville industrielle dans laquelle nous passons une grande partie des épisodes d’ouverture sert efficacement de galaxie dans le microcosme – une où n’importe qui peut être votre ennemi au plus fort de l’agitation provoquée par l’Empire. Il y a un sentiment tangible que nous passons du temps avec les gens qui vivent réellement au jour le jour dans ce monde, plutôt qu’avec les quelques élus dont nous suivons si souvent les histoires.
Sans rien gâcher d’important, l’épisode 2 continue de nous donner un aperçu des origines et des motivations de chacun des personnages, sans nécessairement faire avancer considérablement l’intrigue globale, avant que les 3 et 4 ne s’y plongent tête la première. C’est là que les choses passent à la vitesse supérieure alors que les enjeux augmentent, que le danger attend derrière chaque porte et que des alliances se forment et se brisent. L’épisode 3 est passionnant, avec une ode métallique retentissante au niveau de la rue aux Beacons of Gondor du Seigneur des Anneaux qui inaugure une action de guérilla semblable à un siège.
Le spectacle tombe cependant légèrement à plat dans certaines des séquences de flashback semi-fréquentes sur l’enfance d’Andor. Celles-ci sont nécessaires à l’intrigue et utiles pour mieux comprendre ses motivations passées et futures, mais ne sont certes jamais aussi convaincantes que lorsque nous sommes avec la distribution principale. Cela dit, ils finissent par porter leurs fruits vers la fin de l’épisode 3, qui est discrètement mais puissamment émotif grâce à des recoupements intelligents.
Le rythme global des quatre premiers épisodes peut s’avérer un peu lent pour certains, mais en vérité, je l’ai apprécié, trouvant l’intrigue régulièrement révélatrice rafraîchissante par rapport à la majorité des sorties récentes de MCU et de Star Wars de Disney. Il n’a pas peur de ralentir et de se laisser aller à l’atmosphère qu’il génère souvent avec succès. Encore une fois, se sentir construit délibérément et avec maturité plutôt qu’une chaîne d’intestins en hypervitesse entre les scènes de combat.
Les émissions de Disney + Star Wars ont peut-être fluctué en qualité, mais la musique est quelque chose dans laquelle ils ont toujours excellé – que ce soit la percussion hypnotique de la partition mandalorienne de Ludwig Göransson ou les rebondissements glitchs de Natalie Holt sur les classiques d’Obi-Wan Kenobi. Cette fois, c’est Nicholas Britell qui ajoute encore une autre couche de classe, et bien qu’il ne produise rien d’aussi immédiatement reconnaissable que son thème Succession au cours des quatre premiers épisodes, il fait sa marque avec des cordes stoïques, des cymbales qui s’écrasent et des carillons hostiles et texturés. et des drones – correspondant parfaitement à la paranoïa bouillonnante d’Andor et ne faisant qu’ajouter à la vision convaincante de Gilroy.