Cette critique contient des spoilers complets pour l’épisode dix d’Andor, désormais disponible sur Disney +. Pour vous rappeler où nous nous sommes arrêtés, consultez notre Revue de l’épisode 9 d’Andor.
Andor atteint à nouveau le point d’ébullition dans l’épisode 10, alors que toute la tension bouillonnante de ses précédents épisodes de Narkina 5 se concrétise. C’est un autre épisode en couches et nuancé qui, bien qu’il contienne une bonne dose d’action de haute qualité, n’oublie jamais ses personnages et leurs motivations. Il met en évidence tout ce qui est bon dans la série, en jonglant avec succès avec ses nombreuses parties pour créer un ensemble passionnant.
L’idée maîtresse de l’épisode se trouve dans une phrase prononcée par Cassian : « Je préfère mourir en essayant de les abattre que de mourir en leur donnant ce qu’ils veulent. » Une fois que Kino Loy d’Andy Serkis en vient à la même prise de conscience que la population carcérale de Narkina 5 sont tous des hommes morts qui marchent, l’idée de s’échapper ne semble pas être un risque aussi important. C’est une explosion rare de véritable émotion de la part de Cassian – vous avez le sentiment que cette incarcération agit comme un chapitre crucial de sa vie alors qu’il apprend à travailler avec les autres alors que sa haine pour l’Empire atteint un nouveau sommet. Serkis est magnétique tout au long, inculquant à Loy une rage et un but retrouvés avec ses soufflets et ses regards déterminés; il canalise ses superbes performances en tant que Caeser dans les films Apes, mais rappelle également un dirigeant syndical fidèle qui se heurte à un gouvernement favorable à l’austérité. Il a été un excellent ajout au casting et c’est donc dommage que nous ayons pu le voir en dernier.
Mon Mothma est maintenant confrontée à une situation difficile qui ne semblerait pas déplacée dans Game of Thrones, se demandant si le prix des fiançailles de sa fille vaut la peine d’être payé pour le bien de la galaxie. C’est la première fois que Mothma est placée dans une situation similaire à d’autres dans lesquelles ses camarades de casting se sont trouvés et ce sera un véritable test de moralité pour quelqu’un présenté comme vraiment bon jusqu’à présent dans la série. Geneviève O’Reilly continue d’exceller dans le rôle alors que vous sentez le fardeau qu’elle porte juste d’un coup d’œil sur son visage, une portion d’angoisse personnelle regroupée au-dessus des batailles à l’échelle de la galaxie qu’elle mène. Son invité smarmy dégouline d’une arrogance intitulée et élève une scène fantastique alors qu’une tranche de Westeros est déposée dans Coruscant.
Après son absence notable la semaine dernière, nous obtenons également le retour de Luthen dans l’une de ses scènes les plus mémorables à ce jour, bien qu’il n’y apparaisse pas physiquement pour la plupart. Extraire des informations d’une taupe de l’intérieur de l’Empire ajoute une ride bienvenue à l’intrigue qui ne fait que contribuer à faire rentrer les ambitions de thriller d’espionnage d’Andor à la maison. Il réussit également à rapprocher de nombreux personnages qui ont jusqu’à présent été séparés, car nous nous dirigeons inévitablement vers une trajectoire de collision entre eux. Cela nous rappelle encore que Luthen est le personnage le plus disposé à contourner les règles du côté de la résistance. Pour lui, c’est un simple choix entre 50 vies et une seule de valeur. C’est une décision que Mothma n’est toujours pas à l’aise de prendre, Cassian se situant quelque part entre les deux.
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La partition de Nicholas Britell continue d’exceller, le compte à rebours métronomique progressant brillamment vers la grande évasion. Lorsque vient le moment de l’évasion de la prison elle-même, le score tombe magistralement, révélant une alarme bourdonnante qui augmente encore plus la tension. Ce qui suit est une leçon scintillante sur la façon de créer une action engageante dans un espace limité. Tout comme les évadés, le réalisateur Toby Haynes fait un travail fantastique en utilisant les outils à sa disposition dans la salle de travail pour concevoir une séquence passionnante. Il n’atteint jamais le même niveau de spectacle que le braquage de The Eye, mais il s’agit d’un passage d’action beaucoup plus ancré, plus proche des épisodes d’ouverture de la série. C’est un rappel supplémentaire de l’implication cruciale de Tony Gilroy, car sa vision magistrale touche chaque couche de ce qui rend Andor si convaincant.
Il est brillamment chorégraphié et parsemé de fioritures fantastiques, comme le plan des gardiens d’électrocuter les détenus (principalement) qui se retournent contre eux ou l’eau qui coule sur les travailleurs d’un autre étage pour donner à l’épisode son propre moment Shawshank. La photo des gardiens de prison recroquevillés dans une pièce alors que les évadés se précipitent est une cerise particulièrement douce sur le dessus. L’épisode est magnifiquement tourné et la vue aérienne des prisonniers sortant de la prison en forme de symbole impérial est une image particulièrement émouvante.
Bien sûr, tout le monde n’allait jamais s’en sortir vivant. Il y a de nombreuses victimes des deux côtés, avec des enjeux réels et des tirs précis ajoutant une fois de plus un côté rafraîchissant à Star Wars. Tout cela aboutit à une prise de contrôle entraînante de la salle de contrôle qui satisfait en tas. Kino Loy utilisant les mots de Cassian pour attiser une résistance frappe non seulement dans le mille émotif, mais nous confirme – et surtout Andor lui-même – qu’il a ce qu’il faut pour mener une rébellion. En risquant de mourir en essayant de les abattre, il a peut-être enfin trouvé sa véritable vocation et cela frappe plus fort en sachant que ce ne sera pas la dernière fois qu’il prendra un tel pari.