Cette revue contient des spoilers complets pour l’épisode neuf d’Andor, désormais disponible sur Disney +. Pour vous rappeler où nous nous sommes arrêtés, consultez notre Revue de l’épisode 8 d’Andor.
L’épisode 9 d’Andor plonge plus profondément dans le côté obscur de la galaxie. Le poids de l’Empire écrase tout le monde alors que ses bras longs tentent d’étouffer toute résistance. Grâce à des dialogues plus incroyablement bien écrits et à de solides performances, il affiche à nouveau ses références en tant que grande émission de télévision qui n’a pas peur de se séparer des autres projets Star Wars, se sentant beaucoup plus humain en conséquence.
Comme si nous ne savions pas que l’Empire était assez diabolique, ils sortent maintenant les techniques de torture. La scène d’ouverture de l’épisode 9 est à un pas d’un million de kilomètres d’un interrogatoire précoce dans Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow – un film où les supposés « bons gars » utilisent à plusieurs reprises des méthodes douteuses pour atteindre leurs objectifs. À Andor, nous voyons l’Empire fermement maléfique suivre leurs traces, ramenant une fois de plus les thèmes centraux de la série sur les zones grises floues entre le bien et le mal. C’est un début fantastique pour un grand épisode et celui où Denise Gough domine à nouveau tranquillement avec un ricanement et un sifflement. Dedra Meero se révèle être un méchant fantastique sans caractéristiques rédemptrices – un fasciste devenant une voix plus forte d’un régime fasciste.
Andor est une émission de télévision méticuleusement réalisée non seulement dans son travail d’écriture en couches et de scénographie clinique, mais dans son casting, qui est particulièrement brillant et complètement intentionnel. En plaçant les personnages blancs toujours du côté de l’exercice du pouvoir, il présente un reflet brutal de notre propre monde et de son histoire de persécution. Ce faisant, cela éloigne davantage Andor d’être un spectacle typique se déroulant dans l’univers de Star Wars, et un bien plus à l’aise dans le nôtre. C’est de la télévision pour adultes qui aborde des sujets compliqués; non seulement en offrant des lectures au niveau de la surface, mais en fait, en nous mettant régulièrement un miroir en face de nous.
De retour en prison, le leadership de Cassian commence à briller. Nomade par nature, il n’est pas du genre à rester longtemps au même endroit, alors il commence naturellement à élaborer un plan d’évasion. Un Andor plus audacieux et déterminé permet à Diego Luna de trouver davantage sa voix. Luna est à son meilleur quand Cassian a le mors entre les dents et un objectif à remplir. C’est un personnage qui trouve constamment un but, peu importe à quel point il essaie de fuir ses responsabilités – quelque chose que Luna excelle à afficher avec un regard froid pour la plupart, mais un sourire enfantin pour ceux en qui il a confiance. Son charisme naturel est même suffisant pour semer des graines dans l’esprit de l’entêté Kino Loy d’Andy Serkis, un rôle dans lequel il est fantastique et qui sert de rédemption pour ses efforts inutiles en tant que (finalement rien de personnage) Snoke dans les suites.
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L’épisode 9 s’appuie beaucoup plus sur les fondations solides (mais parfois laborieuses) de la semaine dernière. C’est une représentation émouvante d’un environnement carcéral oppressant, rappelant un Papillon chromé et plastique, avec des nuances de Hoffman et McQueen vues dans les nombreux membres des compagnons de prison de Cassian, leur utilisation de la signature d’une métaphore intelligente pour dire à quel point il est difficile de faire taire un mouvement . Ils ont chacun quelque chose de différent à offrir à l’équation et font bien de créer un environnement crédible pour qu’Andor veuille s’échapper, son mantra d’humains étant moins cher et plus facile à remplacer que les androïdes venant à une réalité dure et dévastatrice.
Il est bienvenu de voir plus de Mon Mothma au Sénat – les chahuteurs moqueurs sont un autre miroir frappant de la réalité alors que j’ai des flashs de ma propre pagaille d’un gouvernement britannique devant moi. C’est une scène courte mais significative qui met en évidence à quel point parler pour le bien du peuple peut donner l’impression de crier dans le vide face à une administration qui méprise les masses. Geneviève O’Reilly est fantastique dans son interprétation d’un personnage profondément empathique affrontant un empire qui ignore un tel concept. Mothma est la lumière au centre d’Andor, une boussole morale inébranlable que nous apprenons à apprécier davantage chaque semaine en découvrant les batailles qu’elle a dû mener avant Rogue One.
Ses conversations avec Vel sont particulièrement poignantes alors que deux femmes puissantes tentent de faire de leur galaxie dominée par les hommes un meilleur endroit. C’est un point encore souligné par le mari fastidieux de Mothma qui fait des remarques sur tout et tout le monde est politique ces jours-ci. Cependant, il ignore le genre de spectacle dans lequel il se trouve, chargé de politique et méditant sur le mal de notre monde de la meilleure façon possible.
Le réalisateur Toby Haynes jongle délicatement avec les différents lieux en jeu, donnant à chacun des personnages des moments pour briller – c’est juste dommage que nous n’ayons pas eu plus de cette dynamique fascinante de Luthen et Saw qui a été établie la semaine dernière. Encore une fois, il ne déplace pas l’intrigue d’une tonne, gardant nombre de ses personnages physiquement enracinés dans des lieux, mais les place plutôt autour de son échiquier théorique. Ce n’est en aucun cas un épisode flashy, mais il est plein de substance qui ne fait qu’étoffer davantage la galaxie d’Andor. Une galaxie qu’Andor lui-même espère explorer à nouveau librement bientôt – avant que le destin ne frappe à nouveau, c’est-à-dire.