Andor : critique de la saison 1

Andor : critique de la saison 1

Ce qui suit est une critique sans spoiler de la saison 1 d’Andor. Les 12 épisodes sont désormais disponibles en streaming sur Disney +.

Andor est Star Wars comme vous ne l’avez jamais vu auparavant. Cette vue au niveau du sol d’un mouvement de résistance en plein essor est un thriller fantastique qui serpente à travers les couloirs du pouvoir impérial et les maisons des innocents qu’ils font souffrir. Il est parfois lent, criant rarement mais fort, avec des séquences d’action mémorables rendues encore plus percutantes par les enjeux tangibles nés dans ses épisodes plus calmes mais tout aussi captivants. C’est l’une des meilleures émissions de télévision de l’année et aussi bonne que Star Wars l’a été depuis très, très longtemps.

Se déroulant cinq ans avant les événements de Rogue One, Andor retrace le parcours de Cassian Andor de nomade à rebelle qui trouve bien une cause. Sur cette voie, la série surprend constamment par les thèmes matures qu’elle aborde et la profondeur émotionnelle qu’elle explore, ce qui en fait une véritable bouffée d’air frais en ce qui concerne le drame de Star Wars. Il n’y a pas de Jedi ni de sabres laser ici, et on peut dire que c’est à peine un spectacle de Star Wars qui arrive aux membres vedettes du film sur lequel il se prépare. Mais en vérité, c’est pourquoi je l’aime tellement plus que tout ce que j’ai vu dans cet univers récemment.

Il se distingue en soulevant des questions telles que l’apartheid et la lutte des classes. Il ne se contente pas non plus de battre des cils, mais les explore au-delà de la lecture au niveau de la surface. Bien sûr, ce n’est pas un regard révolutionnaire sur les sujets qui affligent notre monde, et il n’offre pas non plus de solutions sur la façon dont nous pouvons réparer la société, mais il les met en avant plus en évidence que tout autre projet Star Wars ne l’a fait auparavant, et pour cela , il mérite d’être loué.

Le créateur Tony Gilroy est un maître moderne du thriller d’espionnage, avec son travail sur la trilogie originale Bourne et Michael Clayton parmi les meilleurs exemples du genre. Andor fusionne avec succès l’action à enjeux élevés du premier avec le scénario intelligemment écrit du second, résultant en un mélange magistral de tension et de libération. La série n’a pas peur de passer des épisodes entiers à charger lentement le pistolet avant de tirer de manière spectaculaire au moment opportun. Certains peuvent parfois trouver le rythme laborieux, mais c’est cette configuration qui rend les rafales de violence d’autant plus excitantes – en fait, la construction d’un récit à part entière avec des personnages définis et des conversations qui donnent l’impression que les humains interagissent naturellement et plutôt que de se présenter comme marcher- dispositifs d’intrigue parlants là pour vous transporter vers la prochaine scène de combat à faible enjeu.

Les scripts n’ont jamais été d’un niveau aussi élevé à aucun moment de l’histoire de Star Wars.


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Les scripts n’ont jamais été d’un niveau aussi élevé à aucun moment de l’histoire de Star Wars, et avec les lunettes teintées de rose retirées, il y a un véritable argument selon lequel cela n’a jamais été aussi bon que cela en général. Andor n’est pas seulement une émission Star Wars brillamment réalisée, c’est une émission télévisée brillamment réalisée grâce aux ambitions élevées et à l’exécution clinique de chacun de ses 12 épisodes. La confiance qu’il dégage en faisant confiance au public pour être assez intelligent pour comprendre la nature en ébullition constante de son intrigue entrelacée porte ses fruits à la fin de sa finale époustouflante. C’est une série de sommets vertigineux rendus encore plus vertigineux par des scènes méticuleusement construites et riches en dialogues qui les préfigurent. Ces poches plus silencieuses fonctionnent si bien grâce à l’écriture en couches et réfléchie tout au long de l’émission et aux performances nuancées et souvent puissantes de chaque membre de la distribution.

Bizarrement pour la star de l’émission, Diego Luna est presque le héros méconnu d’Andor. Il est le ciment qui maintient la série ensemble – crucial pour faire avancer l’intrigue à tout moment, mais laissant souvent les autres occuper le devant de la scène dans les grands moments. Le jeu d’acteur subtil mais très efficace qu’il produit régulièrement à partir d’un seul regard sur son visage nous en dit souvent plus sur Cassian que ses paroles. Luna fait un travail fantastique en affichant un véritable développement du personnage de manière tangible, que ce soit par des actions plus confiantes ou la façon dont il interagit avec ses nombreux compagnons de casting différents.

La tête d’affiche de ce casting de soutien stellaire est Stellan Skarsgård qui joue le délicieusement mystérieux Luthen. C’est un personnage d’une profondeur incroyable qui, juste au moment où vous pensez avoir suffisamment approfondi votre compréhension, vous lance une autre balle courbe. Il adore jouer dans les zones grises de la galaxie, et Skarsgård fait un travail phénoménal pour transmettre les motivations complexes de Luthen, se penchant sur les autres dans une scène, que ce soit par des menaces chuchotées ou des monologues épineux. Aucun acteur ne se sent à sa place à Andor, chacun présentant son A-Game, d’Adria Arjona qui apporte chaleur et loyauté au rôle de Bix, à Fiona Shaw qui joue dans certaines des scènes les plus percutantes de la série. Ensuite, il y a les acteurs qui entrent dans la série pour des camées prolongés et finissent par voler scène après scène, comme le passionné Nemik d’Alex Lawther ou le puissant tour d’Andy Serkis dans le rôle de Kino Loy.

Cependant, toute histoire n’est aussi bonne que ses méchants et dans Dedra Meero et Syril Karn, Andor en a deux très différentes mais très efficaces. Le premier, joué avec brio par Denise Gough, est une force de la nature et le reflet des pires sensibilités de l’Empire. Un visage hargneux prêt à cracher du venin vocal sur tous ceux qui la défient, elle a très peu de qualités rédemptrices, ce qui en fait la méchante parfaite contre laquelle s’enraciner. Syril est une sorte de présence très différente. Une sorte de personnage visqueux, presque désespéré, cherchant la reconnaissance du monde aux mauvais endroits. Kyle Soller est excellent dans le rôle, cachant une menace de traque derrière les yeux d’acier de Karn et un mince masque de fascisme. Andor nous plonge plus profondément dans les murs de l’Empire que jamais auparavant, nous exposant fréquemment à quel point ils peuvent être pervers. C’est un coup d’œil rafraîchissant derrière le rideau impérial cliniquement blanc, nous permettant de voir plus de reflets de notre monde que nous ne voudrions l’admettre, nous accordant ainsi un lien plus personnel avec les atrocités commises et évoquant une plus grande réponse émotionnelle.

Andor ne crée pas seulement de nouveaux personnages attrayants, mais développe également avec succès ceux qui existent déjà. Mon Mothma joue le rôle de mandataire du public pour des tronçons d’Andor – quelqu’un qui prône un changement positif dans le monde mais se retrouve souvent noyé par les cris des oppresseurs. C’est en grande partie grâce à l’humanité que Geneviève O’Reilly apporte au rôle. Ses scènes au cœur de Coruscant sous contrôle impérial ajoutent une touche d’intrigue politique presque semblable à celle de Game of Thrones à la procédure alors qu’elle tente de jouer les uns contre les autres tout en restant non détectée en tant que sympathisant rebelle.

Pendant de longues périodes, Andor se présente comme un thriller politique, avec des promenades et des discussions dans les halls impériaux et des affaires dans les ruelles qui se déroulent à plusieurs reprises, mais cela ne signifie pas qu’il manque d’action. Sa cadence permet plusieurs épisodes de configuration délicate, mais ne dérive jamais grâce au script accrocheur et aux performances accrocheuses. Lorsqu’il choisit de passer à la vitesse supérieure, il ne déçoit jamais. Les points forts incluent des batailles de rue passionnantes, des cambriolages et des évasions de prison – chacun une séquence merveilleusement chorégraphiée avec des enjeux véritablement tangibles en jeu.

Il n’a jamais l’air bon marché et contient certaines des scènes de Star Wars les plus magnifiquement tournées jamais filmées, ainsi que des sections portables claustrophobes qui vous plongent directement dans l’action. La gamme de styles exposés est passionnante, chacun étant conçu pour s’adapter au style de thriller dans lequel chaque acte de la série puise. Les épisodes remarquables réalisés par Susanna White, Toby Haynes et Benjamin Caron ont chacun leur propre look unique, mais sont tous tenus à un niveau élevé par le showrunner Tony Gilroy, dont les empreintes digitales de thriller d’espionnage laissent une marque sur chaque image. Lorsqu’il est combiné avec la partition étonnante de Nicholas Britell, cela crée quelque chose de vraiment spécial. Ses cordes émouvantes accompagnent les poches les plus paranoïaques de la série ainsi que les percussions palpitantes font ses moments explosifs. C’est une couche supplémentaire de classe en plus d’un spectacle déjà superposé avec tant de qualité.