Isabelle Huppert incarne Sabine, une artiste française malade, dans « Luz », un diptyque de Flora Lau qui explore la déconnexion familiale à travers des lieux emblématiques comme Paris et Chongqing, ainsi qu’un monde virtuel. Le film présente des visuels époustouflants et aborde des thèmes d’aliénation et de fragmentation, mais manque de profondeur émotionnelle. Les interactions virtuelles entre les personnages révèlent des vulnérabilités, bien que les rebondissements narratifs restent prévisibles et axés sur des concepts plutôt que sur les émotions humaines.
Un Voyage Visuel à Travers « Luz »
Indifférente, Isabelle Huppert vapote avec élégance dans une robe raffinée après une nuit à Paris. Son interprétation captivante de Sabine, une artiste française gravement malade, lui permet de briller alors qu’elle refuse de se laisser abattre. Elle n’est qu’un des quatre personnages clés de « Luz », le diptyque narratif fascinant de Flora Lau, qui explore la déconnexion familiale à travers des lieux emblématiques tels que la capitale française, la ville chinoise de Chongqing, et un royaume de réalité virtuelle. Ce dernier espace devient le point de rencontre pour des personnages en quête de compréhension.
Dès le début, avec des crédits d’ouverture qui apparaissent comme des enseignes au néon, accompagnés d’une bande-son envoûtante de Mimi Xu, Lau dévoile une vision esthétique unique. L’architecture fluorescente de Chongqing est exploitée pour créer des visuels époustouflants. « Luz » (qui signifie lumière) regorge d’images saisissantes, y compris un cerf translucide qui erre dans des « rues virtuelles », offrant un aperçu d’une réalité alternative. Malheureusement, le drame n’atteint pas la hauteur de cette esthétique prometteuse.
Des Relations Complexes et des Interactions Virtuelles
En dehors de son rôle d’homme de main, Wei (Xiaodong Guo) passe son temps à regarder sa fille éloignée, Fa (Enxi Deng), sur une plateforme de streaming sans jamais montrer son visage. Le cerf translucide réapparaît sous forme de peinture dans le club de karaoké de son patron, symbolisant un lien entre le dilemme de Wei et le conflit intérieur de Ren (Sandrine Pinna), une jeune marchande d’art de Hong Kong en visite à Paris. Pour échapper à leur quotidien, Ren et Fa plongent dans un jeu VR appelé Luz, où un casque bleu les transporte dans un monde digital.
Dans cet univers, les personnages explorent divers environnements. Une scène humoristique montre Wei interagissant avec un barman holographique, soulignant l’artificialité du monde virtuel. À l’intérieur de Luz, la caméra adopte une perspective à la première personne, permettant aux spectateurs de voir à travers les yeux des personnages. Cependant, malgré cette innovation, les scènes en dehors de la réalité virtuelle manquent parfois d’émotion et de profondeur.
Bien que la présence magnétique de Huppert rehausse certains moments, la dynamique entre Sabine et Ren ne s’approfondit pas suffisamment pour explorer leurs conflits. Les rebondissements narratifs, bien que captivants, manquent d’originalité, notamment lorsque les personnages plus âgés apprennent à embrasser la technologie grâce à la jeunesse.
Dans la réalité virtuelle, Ren, autrefois hésitante, se transforme en héroïne affirmée, tandis que Wei montre une vulnérabilité inattendue. Les histoires de Ren et Wei convergent dans cet espace virtuel, où ils réfléchissent à leurs motivations respectives. Le film aborde des thèmes d’aliénation et de fragmentation à travers plusieurs intrigues, notamment celle de Wei, qui se retrouve impliqué dans des dilemmes financiers.
L’intrigue soulève des questions profondes sur la valeur de l’illusion par rapport à la réalité. « Luz » interroge la nature des expériences humaines et leur impact psychologique, mais n’explore pas ces thèmes de manière suffisamment audacieuse. Bien que Lau tente de démontrer que la technologie peut rapprocher les gens autant qu’elle peut les séparer, le film semble se concentrer davantage sur ses concepts que sur les émotions humaines qui les sous-tendent.