Un jeune homme, Ahmet, découvre la musique et l’amour lors d’un festival EDM en Macédoine du Nord, tout en jonglant avec ses responsabilités familiales. Son père, en deuil, interdit la musique et impose des contraintes, mais Ahmet, interprété par Arif Jakup, incarne une sensibilité moderne. À travers une narration captivante et des visuels vibrants, le film aborde les défis de la jeunesse dans un cadre patriarcal, mêlant humour et émotions profondes, tout en explorant les thèmes de la découverte de soi et de l’affection.
Un Voyage Musical au Cœur de la Vie d’Ahmet
La première fois que le jeune Ahmet, âgé de 15 ans (interprété par Arif Jakup), affiche un large sourire à l’écran, il incarne parfaitement l’idée que le sourire d’une personne peut véritablement illuminer une pièce. Dans l’ambiance colorée d’un festival de musique EDM niché au cœur d’une forêt, Ahmet, avec ses yeux empreints de mélancolie, se laisse emporter par une mélodie entraînante et la foule enthousiaste qui l’entoure. À ce moment, les spectateurs sont irrémédiablement conquis par « DJ Ahmet », le premier long-métrage de Georgi M. Unkovski, une œuvre riche en musique, pleine d’humour et d’authenticité, ancrée dans un village isolé de Macédoine du Nord.
Les Défis de la Jeunesse et l’Impact de la Musique
Cependant, ce moment de joie ne constitue qu’une évasion temporaire face aux lourdes responsabilités qui pèsent sur les épaules d’Ahmet, chargé de veiller sur les moutons et son petit frère Naim (Agush Agushev), un enfant doux qui n’a pas prononcé un mot depuis la perte de leur mère. Dès le début, Unkovski fait entendre une bande sonore riche, mêlant des titres modernes en anglais à des morceaux locaux, tout en intégrant la musique majestueuse d’Alen Sinkauz et Nenad Sinkauz, qui transforme Ahmet en un héros légendaire en quête. Le réalisateur utilise des ralentis à des moments clés pour immerger le public dans les expériences partagées d’Ahmet, Naim et la pétillante Aya (interprétée par Dora Akan Zlatanova), une jeune femme allemande venue pour un mariage arrangé.
Le père d’Ahmet (Aksel Mehmet), en pleurant sa femme, impose une interdiction à ses enfants d’écouter de la musique, affichant peu de compassion pour son fils adolescent. Inquiet du silence d’Ahmet, ce parent autoritaire dépense temps et argent pour consulter un guérisseur, allant jusqu’à retirer Ahmet de l’école pour l’obliger à s’occuper de leurs animaux. Bien que le jeune homme, au caractère doux, ne s’oppose pas, un poids visible pèse sur lui. Heureusement, Unkovski évite de rendre le père totalement détestable; il le présente plutôt comme un produit de son environnement, tandis qu’Ahmet se dessine comme l’incarnation d’une masculinité plus sensible et pleine de promesses.
En choisissant Jakup pour incarner son protagoniste touchant, Unkovski a découvert un véritable talent brut dont le visage émane une sincérité désarmante. « J’aime que tu ne puisses pas mentir », confie Aya à Ahmet alors qu’ils s’éloignent ensemble de leurs réalités sombres. Jakup, dans une performance subtilement émotive, réussit à communiquer la profondeur d’Ahmet par un simple sourire timide ou un regard pétillant. En dépit de la modestie de son rôle, il se révèle doté d’un courage désintéressé, prêt à défendre les autres, en particulier son adorable petit frère Naim.
Sous la lumière dorée qui éclaire le cadre pastoral, le visage expressif de Jakup est immortalisé par le directeur de la photographie Naum Doksevski, connu pour son travail sur « Housekeeping for Beginners ». « DJ Ahmet » éblouit par ses visuels saisissants et ses couleurs vibrantes. Dans cette région du monde, les vêtements traditionnels sont naturellement éclatants, mais les cinéastes accentuent leur beauté en concevant des images qui semblent discrètement lumineuses, où les teintes se fondent harmonieusement.
À chaque tournant, l’écriture perceptive d’Unkovski trouve des moyens captivants d’illustrer le décalage entre les jeunes connectés à un monde plus vaste à travers leurs téléphones et la vie rurale patriarcale qui perdure. Avec finesse, Unkovski parvient à tirer un humour universel de situations culturellement spécifiques, comme le sort d’un imam peu familier avec la technologie qu’Ahmet aide à plusieurs reprises, créant des moments hilarants. Le son du démarrage de Microsoft Windows prend une dimension comique inédite, et chaque blague, y compris celles impliquant les moutons d’Ahmet, renforce l’admiration pour la vision artistique d’Unkovski et son habileté à jongler avec les tonalités.
Ni trop sucré ni superficiellement léger, « DJ Ahmet » se situe fermement dans les réalités difficiles de la vie dans des sociétés patriarcales, où l’expression des émotions masculines est souvent réprimée et où les femmes manquent d’autonomie. Unkovski encadre son film avec des réflexions poignantes par le biais des rêves de femmes âgées locales, qui discutent des affaires du village et encouragent Ahmet à distance. La narration d’Unkovski fait en sorte que l’affection adolescente entre Ahmet et Aya serve de catalyseur pour défier les conventions, que ce soit en exécutant une danse moderniste « provocante » devant les villageois ou en transformant un tracteur en équipement de DJ mobile.
« DJ Ahmet » est le type de film qui incite à en parler autour de soi pour que d’autres partagent ses plaisirs. Il se révèle être une œuvre fascinante, naviguant habilement entre une comédie populaire et un film artistique empreint de gravité. Bien qu’il aborde des thèmes de coming-of-age classiques, tels que l’éveil romantique et le désir d’affirmer son identité, son contexte culturel, la narration inventive d’Unkovski et l’interprétation remarquable de débutants le placent dans une catégorie à part.