La magie de « Defying Gravity » dans *Wicked* se révèle à travers l’interprétation saisissante de Cynthia Erivo en Elphaba, qui cherche à s’affirmer. Le réalisateur Jon M. Chu explore les luttes intérieures du personnage, tout en intégrant des éléments visuels spectaculaires. Les choix artistiques, tels que le coucher de soleil et la cape en velours, renforcent la symbolique de la transformation d’Elphaba. Erivo, chantant en direct, capture une émotion authentique, rendant ce moment mémorable et puissant.
La Magie de « Defying Gravity » dans Wicked
« Illimité » n’est pas qu’une simple phrase poétique tirée d’une des chansons les plus emblématiques de Broadway. Elle incarne également la passion et la détermination des artistes, tant devant que derrière la caméra, qui ont réussi à transposer la pièce maîtresse de Wicked, « Defying Gravity », sur grand écran.
Un Voyage Émotionnel avec Elphaba
Le moment culminant de la performance est une puissante déclaration d’acceptation de soi, incarnée par la sorcière Elphaba Thropp, admirablement interprétée par Cynthia Erivo. Après avoir vécu en tant que paria, Elphaba s’élève avec force et défi. Le monteur Myron Kerstein explique : « Nous avons travaillé sans relâche pour donner à ‘Defying Gravity’ une dimension spectaculaire. Les scènes de poursuite avec le ballon et le singe volant, bien que non essentielles, servent à captiver le public, maintenant ainsi leur attention tout au long du spectacle. »
Le réalisateur Jon M. Chu a pris des libertés créatives avec le scénario, explorant le combat intérieur d’Elphaba comme une métaphore de sa quête de réconciliation avec son enfant intérieur. « Il manquait une couche à son parcours », explique Chu. « Je me suis demandé ce qu’elle devait vraiment résoudre. Elle devait revenir en arrière pour comprendre pourquoi elle agissait ainsi. »
Cette nouvelle direction a initialement engendré des craintes. Chu se souvient d’une conversation avec Marc Platt : « Il a exprimé ses inquiétudes, craignant que le public ne s’attende à une transition rapide vers la chanson. J’ai répondu que c’était précisément le moment où le public pense connaître la chanson, mais nous avons encore des surprises pour eux. Cela les tiendra en haleine. »
Bien que le script initial prévoyait une scène nocturne, la directrice de la photographie Alice Brooks a imaginé un coucher de soleil pendant les moments clés d’Elphaba. « Les thèmes de bien et de mal sont centraux. À Oz, ce qui semble maléfique ne l’est pas toujours. J’ai voulu que Cynthia trouve son pouvoir tout en descendant dans l’obscurité, puis que le soleil se couche progressivement jusqu’à son envol. »
Pour Erivo, donner vie à cette scène signifiait littéralement défier la gravité. Suspendue à un harnais avec des effets de vent, elle devait jongler avec des acrobaties vocales tout en maintenant sa performance. « Nous avons dû adapter notre technique pour créer le son nécessaire », partage Erivo. « Chaque muscle de mon corps devait travailler ensemble pour simuler la gravité alors que je volais. »
Brooks admire l’incroyable talent d’Erivo : « Elle est sur ce manège fou, chantant en direct tout en incarnant son personnage. C’est tout simplement incroyable. »
Cependant, le harnais empêchait Erivo de porter la cape emblématique pendant ses cascades, ce qui a conduit le superviseur des effets visuels, Pablo Helman, à intégrer ce vêtement dans le vol. « La cape est presque un personnage à part entière », souligne-t-il. « Elle indique la direction, que ce soit vers le haut, le bas ou sur le côté. »
Le choix de la cape parfaite pour Elphaba était entre les mains du costumière Paul Tazewell. Avec des couches de violet et de dentelle, la cape en velours a été soigneusement sélectionnée pour sa lourdeur. « Une cape légère n’aurait jamais eu le même impact », explique-t-il. « Son poids symbolise la prise de pouvoir d’Elphaba. »
En tant que spectateur, vous pourriez ne jamais vous demander pourquoi un balai et une belle cape en velours se trouvent dans ce grenier. Pourtant, le designer de production Nathan Crowley s’assure que chaque élément a son importance. « Nous avons voulu intégrer l’histoire du Magicien, même si le public ne la remarque pas toujours. »
Concernant la note finale emblématique, Erivo a été « bibliquement » fidèle à la version originale du spectacle. Après des retours constructifs du compositeur Stephen Schwartz et de l’arrangeur Stephen Oremus, elle a trouvé sa propre interprétation. « J’ai essayé différentes variations, et celle-ci est venue naturellement », se rappelle-t-elle. « Ce n’était pas un riff, juste un moment authentique. »
Chu évoque l’atmosphère émotive sur le plateau pendant qu’Erivo a décidé de chanter la chanson en direct, capturant l’essence même de la performance.