Un designer a consacré sept ans à créer Animal Well, un jeu vidéo unique centré sur les animaux, qui se distingue des jeux de ferme ou de simulation. Ce titre, mélangeant art et exploration sociale, offre une expérience immersive. Le créateur privilégie une représentation authentique des animaux, loin des stéréotypes, et apprécie la liberté de travailler seul. Sa passion et son engagement transparaissent, enrichis par des collaborations avec d’autres créateurs, rendant chaque session de jeu inoubliable.
Un Voyage de Sept Ans dans le Monde des Animaux
Qui aurait imaginé qu’un designer pourrait passer sept années à créer un jeu vidéo centré uniquement sur les animaux ? Le titre en question, Animal Well, ne s’apparente ni à un jeu de ferme, ni à un simulateur d’animaux de compagnie, ni même à un jeu cosy. Si vous vous fiez simplement aux étiquettes comme « Metroidvania », « pixel-art » ou « rétro », vous pourriez rapidement le classer avec d’autres titres indépendants qui se ressemblent.
La Magie d’Animal Well
Cependant, ce qui propulse ce jeu en lice pour le titre de Jeu de l’Année, c’est sa capacité à défier les attentes. Animal Well peut être perçu comme une œuvre d’art vidéoludique finement élaborée ou comme une exploration sociale labyrinthique sur la façon dont les joueurs interagissent avec les jeux. La richesse de cette expérience fait de chaque session de jeu une aventure unique, que vous soyez un joueur occasionnel ou un passionné.
Pour mieux comprendre cette création fascinante, le développeur solo du jeu a partagé ses réflexions. En gardant en tête les nombreux mystères d’Animal Well, vous, cher lecteur, avez la liberté d’explorer à votre rythme…
Pourquoi choisir des animaux ? Selon le créateur, c’est une question d’affection. Il déclare : « Je pense que les animaux sont aimés de tous. Les dessiner est un vrai plaisir. » La diversité animale sur notre planète, souvent négligée dans les jeux, fournit une source d’inspiration inépuisable. Chaque documentaire sur la nature ou simple observation d’un animal révèle des comportements amusants ou intrigants.
Lorsqu’il cherche l’inspiration, le designer s’efforce de revenir à l’essentiel. Il évite de se laisser influencer par les stéréotypes prévalents dans l’industrie. Alors que de nombreux jeux présentent des animaux sous des formes caricaturales ou anthropomorphisées, il a pour objectif de les représenter comme des êtres à part entière, avec leurs propres modes de vie et comportements. « Je voulais que les animaux soient montrés comme des extraterrestres, avec leurs particularités, tout en étant à la fois différents et similaires à nous », explique-t-il.
Travailler en solo présente des avantages considérables. Le développeur souligne que cette approche lui permet de gérer efficacement le budget et le temps, sans les complications de la communication en équipe. Cela offre également une liberté créative inégalée, où chaque idée peut être explorée rapidement et sans compromis.
Bien que le créateur ait initialement redouté de perdre l’intérêt au fil du développement, il a rapidement trouvé son rythme. Ce projet est devenu une partie intégrante de sa vie, et l’idée d’abandonner n’était pas envisageable. « C’était comme un passe-temps », dit-il. Tant qu’il prenait plaisir à créer, peu importe le temps nécessaire pour finaliser le jeu.
Bien sûr, certaines tâches peuvent devenir fastidieuses à mesure que le projet avance, mais le créateur reste déterminé à terminer son œuvre. Sa passion pour le jeu vidéo et son engagement à offrir une expérience divertissante sont palpables.
Enfin, sa collaboration avec d’autres créateurs a ajouté une dimension excitante à son parcours. Il se souvient de sa première rencontre avec Bigmode, partagé entre l’excitation et une touche de nervosité. Ce moment de connexion humaine rappelle que derrière chaque jeu se cache un travail acharné et une véritable passion.