ALERTE SPOIL: Cette histoire aborde les principaux points de l’intrigue, y compris la fin de « Inside Out 2 » actuellement en salles.
Le réalisateur de « Inside Out 2 » Kelsey Mann et le producteur Mark Nielsen ont tenu « 25 bonnes réunions » en préparation de la scène culminante du film – lorsque Riley, le protagoniste adolescent du film, souffre d’une crise d’angoisse. Mais il ne s’agissait pas de discussions de production ordinaires, mais de « réunions du conseil mental », qui réunissaient tous les chefs de département pour élaborer une stratégie d’exécution de la scène.
« Simulation, effets, éclairage et animation réunis : « Comment allons-nous faire cela ? » », explique Neilsen. Variété.
« Nous avons eu un gong, notre superviseur des effets visuels [Sudeep Rangaswamy] sonnerait au début et à la fin de chaque réunion », ajoute Mann. « C’était une réunion de tous les chefs des différents départements pour comprendre les choses difficiles. »
« Inside Out 2 » suit Riley, aujourd’hui âgé de 13 ans, qui doit faire face à une nouvelle série d’émotions autoritaires tout en restant dans un camp de hockey pour dormir – l’émotion la plus contrôlante de toutes étant l’anxiété (exprimée par Maya Hawke). Dans le troisième acte du film, les nerfs de Riley débordent lorsque son entraîneur la bannit au banc des pénalités lors de sa mêlée finale. Dans sa tête, une tornade d’anxiété se forme autour des commandes centrales, tandis que dans le monde réel, Riley s’effondre dans la panique.
Parce que le film a été produit « plus ou moins dans l’ordre du spectacle », la scène de la crise d’angoisse a été abordée vers la fin du calendrier de production. Avec une échéance serrée à l’horizon, l’équipe Pixar devait se dépêcher si elle voulait terminer à temps pour respecter la date de sortie de juin 2024.
« Vous voulez vous assurer que cela semble réel et authentique », explique Mann. « C’est vraiment difficile de trouver un look qui permette d’atteindre cet objectif. Il a fallu que de nombreux départements différents travaillent en collaboration pour y parvenir. Nous l’avons également fait jusqu’à la fin. Le temps était compté. »
Deux chefs de département essentiels à l’authenticité de la scène étaient les co-directeurs de la photographie Jonathan Pytko et Adam Habib. En raison des contraintes de temps, la séquence finale « arrivait à chaud », obligeant Pytko et Habib à opérer « à la volée » sans storyboard. Cependant, compte tenu de l’importance du moment, les deux hommes ont eu « beaucoup de conversations » tout au long de la production sur l’apparence qu’ils souhaitaient donner à la crise d’angoisse.
« Nous avons commencé à faire beaucoup de choses comme resserrer l’angle d’obturation, donc, tout d’un coup, tout est beaucoup plus net et la mise au point est devenue beaucoup plus profonde à mesure que Riley se met de plus en plus de pression », explique Habib. «Puis, lorsque la crise d’angoisse survient, tout d’un coup, nous renversons tout. La concentration devient extrêmement superficielle et le monde disparaît.
Pytko ajoute : « Ce moment en particulier était intéressant parce que nous en avions parlé, et si nous commencions à faire vibrer l’arrière-plan alors que Riley s’enfonce plus profondément dans cette crise de panique ? Nous avons beaucoup surexposé la lumière et avons vraiment inondé cette lumière qui entoure Riley alors qu’elle traverse ce moment. Puis en ajoutant ça [vibration] là-dedans, j’ai vraiment vendu ce qui s’est passé.
En tant que « personne ayant eu une crise d’angoisse », Hawke a apporté cette expérience personnelle à sa performance vocale. Quand est venu le temps de tourner la scène, elle s’est concentrée sur sa respiration pour capturer le sentiment de panique.
« Votre respiration se déplace vers un endroit différent et vous ne pouvez pas respirer aussi profondément que vous le souhaiteriez », explique Hawke, expliquant qu’elle a travaillé avec des cinéastes pour déterminer la bonne quantité de respiration à utiliser pour décrire la spirale de l’anxiété. «Je l’ai vu comme si l’air ne descendait pas dans sa respiration. C’était comme une tornade, et on ne peut pas respirer quand on est coincé au milieu d’une tornade.
Amy Poehler, qui interprète Joy, a décrit le moment comme « douloureux » pour son personnage, qui tente de calmer l’anxiété en tant que figure maternelle des émotions. En tant que mère de deux adolescents, Poehler a raconté la lutte de Joy pour aider même si elle n’avait pas de réponses.
« C’est une chose difficile quand on est parent et qu’on ne sait pas quoi faire quand on essaie d’aider son enfant. Si Riley est l’enfant de Joy, alors Joy est un peu comme : « Qu’est-il arrivé à mon enfant ? » », dit Poehler. « Pixar est si intelligent de laisser Joy lever le pied de l’accélérateur, et ce faisant, et en ne poussant pas si fort, Riley se calme, ce qui est la dure leçon de grandir. »
Reportage supplémentaire de Jazz Tangcay.