Amour, mort et robots Vol. 3 est maintenant disponible sur Netflix.
L’anthologie d’animation en cours de Netflix Love, Death and Robots revient pour un troisième volume de tout nouveaux courts métrages avec le mandat officieux de tourner le cadran de la violence à 11. Exécutif produit et organisé par David Fincher, Tim Miller et Jennifer Yuh Nelson, cette saison également a tous les trois réalisant chacun l’une des neuf histoires. La mission de l’anthologie a toujours été de repousser les limites de l’animation sans les attaches traditionnelles de devoir raconter des histoires familiales. En théorie, cette approche «sans gants» ouvre la porte à une passionnante toile vierge d’exploration, mais cette troisième saison favorise plutôt ennuyeusement l’animation générée par ordinateur et les gloires dans des niveaux orgiaques de gore plutôt que de grandes histoires.
En termes de savoir-faire, les neuf courts métrages sont animés par des équipes d’artistes incroyablement talentueux qui représentent pour la plupart le spectre des styles CG en ce moment, de l’hyper-réaliste à l’ultra-stylisé et même au comique. Bien qu’il y ait encore beaucoup de problèmes de vallée étranges dans cette collection, en particulier en ce qui concerne les visages humains, il existe également des techniques révolutionnaires exposées qui prouvent que les animateurs informatiques font encore des percées en ce qui concerne la réduction de ce gouffre visuel. Là où cette saison patauge, c’est dans la profondeur de sa narration. Avec le nombre d’heures de travail qu’il faut pour donner vie à ces courts métrages, c’est un vrai casse-tête de savoir pourquoi tant d’entre eux sont simplement obsédés par un carnage sans cervelle au lieu de créer une histoire qui utilise la violence pour dire quelque chose de profond.
Le seul court métrage qui réussit à atteindre cet objectif est « Jibaro » du scénariste / réalisateur Alberto Mielgo. Doté d’un mélange d’animation CG hyper-réaliste et parfois stylisée, l’histoire est une adaptation d’un conte folklorique sur un chevalier sourd et une ancienne sirène qui s’enferment dans une violente danse de la mort. En tant que morceau, « Jibaro » est un étourdissant. Magnifiquement animé avec une palette de couleurs pleine de couleurs riches et de métallisés accrocheurs, Mielgo fait également le maximum lorsqu’il s’agit de repousser les limites avec son appareil photo, défiant le public avec une conception sonore qui capture la perspective du soldat sourd et une partition qui aide à atterrir le l’émotion au coeur de l’histoire. C’est le joyau de la couronne de toute la collection.
La prochaine histoire la plus résonnante du lot vient de Fincher avec son adaptation de la nouvelle de Neal Asher, « Bad Traveling ». Histoire à parts égales de monstre marin et de monstre humain, Fincher raconte cette histoire de moralité comme s’il s’agissait d’un Rembrandt sur la mer. Animé par un éclairage en clair-obscur, Fincher apporte son œil cinématographique à chaque image, faisant des ombres de la coque le terrain de jeu d’une histoire d’horreur brutale sur l’inhumanité de l’homme envers l’homme. C’est exceptionnellement sanglant, mais il y a une beauté sombre dans le style d’animation qui se penche sur l’expressivité inclinée et fatiguée du monde sur les visages de l’équipage alors qu’ils luttent avec un vrai monstre parmi eux.
« The Very Pulse of the Machine » obtient beaucoup de points pour être l’un des rares courts métrages à proposer une animation 2D. La réalisatrice Emily Dean adapte la nouvelle de Michael Swanwick sur deux astronautes explorant la lune d’IO de Jupiter lorsqu’une tragédie frappe. Le style d’animation rappelle le classique de Liquid Television, Aeon Flux, avec sa science-fiction et son esthétique pop art féminin. L’histoire devient entièrement existentielle et les paysages tourbillonnants et les visuels trippants plairont à tous ceux qui ont une affinité pour 2001 : l’Odyssée de l’espace.
Miller donne vie à « Swarm » de l’auteur Cyberpunk Bruce Sterling, qui est impressionnant pour ses visuels de science-fiction complets. Mais il souffre également de problèmes de vallée étranges avec les visages humains, ce qui donne l’impression d’une scène coupée coûteuse d’un jeu vidéo. Et finalement, l’histoire semble bien usée car elle révèle l’impulsion récurrente de l’humanité à détruire d’autres espèces afin de répondre égoïstement à ses besoins de survie.
«
Les autres ont quelques éléments à admirer, mais en fin de compte, ce sont une bouillie d’armes à feu, des morceaux d’evicera et des blagues pas si bonnes. « Night of the Mini Dead » est le plus court du pack et il est en fait parfaitement chronométré pour atterrir ce qui est essentiellement une blague de pet nihiliste avec des voix grinçantes. « Kill Team Kill » est l’épisode de GI Joe le plus coté R que vous puissiez imaginer, sauf que vous ne vous souciez pas si l’un des membres de l’équipe s’en sort vivant. Points pour l’animation 2D, mais l’orgie de sang et l’éviscération détaillée devient rapidement fastidieuse.
« Mason’s Rats » est une autre mince histoire sur un fermier écossais qui part en guerre technologique avec ses rats de grange. Encore une fois, il n’y a pas de nuance ou de comédie à moins que vous n’aimiez regarder des morceaux de rats voler. Et « In Vaulted Hall Entombed » se démarque parce que le CG hyperréaliste intègre les traits du visage de la distribution vocale, y compris Joe Manganiello et Christian Serratos, dans la conception de l’escadron Call of Duty-esque, qui pourrait tout aussi bien suivre le traces exactes des Marines Coloniaux dans Aliens. Et « Three Robots: Exit Strategies » est un récit comique post-apocalyptique de la chute de l’homme par trois robots visiteurs, ce qui est mignon, mais se transforme finalement en une révélation de blague décevante pour le niveau d’animation présenté.