Tout fan de histoire d’horreur américaine sait que presque toutes les caractéristiques du spectacle ont une signification significative et s’inspirent de différentes parties de la culture. Le spectacle utilise généralement des histoires ou des concepts familiers, mais leur donne une touche unique, et la garde-robe ne fait pas exception à cela.
Chaque saison a ses propres tenues de base, tout comme elle a ses propres personnages et lieux de base. Étant donné qu’American Horror Story suit des scénarios apparemment différents, il permet tous les nouveaux éléments et visuels de l’histoire, y compris la mode de la saison.
Parce que chaque saison est destinée à se démarquer, de nombreux fans peuvent reconnaître une saison par les tenues emblématiques qui lui appartiennent. En fait, on peut soutenir que la garde-robe de chaque saison est le meilleur visuel pour identifier une saison, étant donné que les acteurs sont réutilisés pour jouer d’autres personnages et que les lieux font des apparitions dans d’autres saisons. De plus, parce que chaque saison a quelques tenues en particulier qui sont associées à la saison dont elles sont issues, il est plus facile de les examiner dans l’ordre des saisons. Au-delà de cela, l’inspiration derrière chaque tenue est tirée de différentes histoires, personnes et choses qui contribuent à la signification particulière de ces tenues dans le spectacle.
Dans la première saison, Maison du meurtre, la tenue la plus emblématique et la plus dérangeante est sans aucun doute le costume Rubber Man. Bien que le personnage de Jessica Lange, Constance, porte des pièces à la mode, elles n’ont pas tout à fait le même impact sur l’histoire. Le costume en caoutchouc est à l’origine introduit dans la maison par Chad Warwick, jusqu’à ce qu’il soit repris par l’esprit de Tate Langdon, commençant son cycle d’implication avec le mal. C’est un type de combinaison très spécifique et Ryan Murphy a eu l’idée de l’utiliser dans la série alors qu’il parcourait des livres et en est tombé sur un des années 70 sur l’entretien approprié d’un tel article. Sur le devant du livre se trouvait une image du costume exact utilisé dans la série et il a été tellement frappé par l’étrangeté de quelque chose qui était censé être intime qu’il a décidé de l’incorporer dans son horreur.
Dans la saison deux, Asile, encore une fois, la mode la plus attrayante de la journaliste Lana Winters peut s’attarder dans l’esprit du public, mais ce n’est pas la tenue la plus emblématique de la saison. Parce que cette saison était une pièce d’époque, chaque costume nécessitait des recherches et s’inspirait de criminels historiques, d’images de journaux et même de l’ange de la mort pour le look du Dr Arden. La tenue la plus réfléchissante de Asile, cependant, est l’habit de nonne de sœur Jude sur sa robe de lingerie rouge. Non seulement la tenue est une juxtaposition qui symbolise Briarcliff, mais la lingerie était également spécifiquement destinée à être la couleur « ravish me red » car même le nom implique la luxure qui représente parfaitement le fantasme de Jude.
Saison trois, Couvent, est peut-être la plus en vogue de toutes les saisons, car elle contient des esthétiques très différentes entre toutes les différentes sorcières. Toute la saison s’inspire du style de la Nouvelle-Orléans. Cependant, le look le plus iconique de la saison appartient probablement à Misty et son châle style années 70. Bien sûr, l’inspiration pour cette pièce vient de Stevie Nicks, qui préfère les châles pour leur durabilité et la façon dont ils égayent le mouvement d’un look.
Saison quatre, Spectacle de monstres, la couleur était le thème motivant des costumes. La couleur était censée faire ressortir les «monstres» comme les merveilleux interprètes qu’ils étaient vraiment, par opposition aux monstres sombres que les gens essayaient de faire passer pour eux. À cause de cela, l’une des tenues les plus brillantes a dû aller à la mère des monstres, Elsa Mars, qui à un moment donné commence le spectacle avec une performance dans son costume bleu poudre fringant. Murphy a en fait permis à Jessica Lange de sélectionner la majeure partie de la garde-robe de son personnage en raison de son sens de la mode et de son amour de longue date pour le cirque qui a commencé dans les années 50.
La cinquième saison, Hôtel, a encore une fois de nombreux looks grandioses, y compris ceux servis par l’icône de la mode elle-même, Lady Gaga. Bien que de nombreuses collaborations aient été nécessaires pour créer les looks de la comtesse, la garde-robe la plus emblématique de la saison appartient peut-être à sa création, Liz Taylor. Bien qu’il y ait un débat sur le fait que le personnage lui-même est basé sur une vraie drag queen qui travaille dans un hôtel à Los Angeles, il ne fait aucun doute que le style du personnage est dérivé de la première star hollywoodienne, Elizabeth Taylor.
Alors que de nombreux looks sont présents dans la saison six, Roanoke, le plus mémorable est sans aucun doute le costume du personnage de Gaga, le Scathach. Le personnage lui-même est basé sur un personnage du cycle d’Ulster de la mythologie irlandaise, où elle est connue comme une guerrière écossaise qui enseigne aux autres comment être une guerrière au même degré, bien que dans la série, elle soit la suprême originale et donc une professeur de sorcières. Dans le spectacle, elle est ornée d’une robe blanche sale d’aspect médiéval, avec une couronne de bois de fortune sur le front. Son look s’inspire de la mode historique des druides médiévaux sur lesquels elle est basée et des nombreux personnages de sorcières utilisés comme source d’inspiration pour la conception de ses vêtements.
Avec la saison sept, Culte, il est facile de dire que n’importe laquelle des tenues peut être considérée comme emblématique étant donné qu’il s’agit d’une saison basée sur les icônes suivantes et, par conséquent, saute dans le temps pour de nombreuses célébrités différentes. Alors que presque tous les éléments de cette saison s’inspirent d’une partie de la culture pop, la pièce la plus fascinante est probablement les masques de clown. Chacun des membres masqués de la secte porte un masque qui est entièrement unique et reflète les défauts ou les véritables intentions de ceux qui le portent. Le choix d’utiliser des clowns en particulier est probablement un clin d’œil au message de la saison sur la folie de faire autant confiance à une personne singulière.
Saison huit, apocalypse, semble presque revenir à cette sensation de mode de Coven, mais encore plus sombre (si c’est possible). Néanmoins, un les surpasse tous. La garde-robe sombre, mystérieuse et fluide de Michael Langdon reflète non seulement parfaitement le ton de la saison, mais démontre également qu’il appartient à une nouvelle ère du mal. En particulier, le masque du médecin de la peste de l’Antéchrist semble résumer l’objectif de la saison. Le look provient du médecin historique de la peste, mais a été mélangé à des fonctionnalités plus modernes et dystopiques pour mieux s’adapter au scénario, créant ainsi le « médecin de la peste en plastique ».
C’est assez évident que la saison neuf, 1984, a tiré l’essentiel de son influence créative des icônes de la culture pop des années 80. La seule note que Murphy a donnée aux designers pour l’esthétique de la saison était qu’elle « dégoulinait de sexe ». En conséquence, parmi tous les personnages aux vêtements serrés et aux cheveux longs, les tenues de Montana Duke se sont démarquées comme reflétant particulièrement les tropes des années 80. En particulier, ses vêtements en spandex et ses énormes cheveux blonds révèlent sa ressemblance avec l’actrice de films d’horreur des années 80, Linnea Quigley. Bien qu’aucun des concepteurs de la série n’ait confirmé que les rôles de l’acteur étaient l’inspiration du personnage de Montana ou de son look, de nombreux fans ont reconnu les liens entre les deux.
La dixième et dernière saison jusqu’à présent est Fonction double. Bien que l’importance de la garde-robe de cette saison semble moins palpable que les précédentes, elle a toujours sa pièce maîtresse. C’est une saison qui équilibre l’ancien et le nouveau, car la première moitié se déroule dans le présent et la seconde moitié se déroule dans les années 50. Comme beaucoup d’autres saisons qui visitent une période différente, les costumes de la partie des années 50 de la saison sont clairement basés sur des personnalités de la culture des années 50. En revanche, l’inspiration pour les garde-robes de la première moitié qui se déroule de nos jours est moins évidente, y compris le look le plus emblématique qui appartient à Tuberculosis Karen. Sa garde-robe est composée de vêtements ternes et ternes qui semblent assez patinés, évidemment basés sur les vêtements que les sans-abri doivent souvent porter, c’est ainsi que son personnage illustre comment la société néglige et maltraite les gens dans sa position.
On ne sait pas ce que même le thème de la prochaine saison de histoire d’horreur américaine sera, sans parler de sa garde-robe, mais les fans peuvent parier que cela en vaudra la peine. Quel que soit le concept de thème, les téléspectateurs peuvent s’attendre à ce que l’histoire, les personnages et la garde-robe soient bien étudiés, inspirés et reflètent le message de l’émission. En attendant, cette prise en compte irréprochable du ton et de l’imagerie par le design se retrouve dans la plupart des autres œuvres de Murphy, en particulier dans les spectacles connectés, comme Histoires d’horreur américaines.
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