Jackson Cooper a été nommé directeur exécutif de l’American Genre Film Archive. L’organisation à but non lucratif basée à Austin préserve, restaure et partage une collection de plus de 3 000 longs métrages 35 mm.
De plus, AGFA supervise la restauration et la sortie de vidéos personnelles pour 12 projets chaque année et gère un catalogue cinématographique de plus de 1 800 films de genre et cultes pour une distribution mondiale aux théâtres, festivals et musées.
Cooper a déclaré à propos de son nouveau poste : « Je suis ravi de rejoindre l’American Genre Film Archive en tant que prochain directeur exécutif. J’ai hâte de m’appuyer sur le travail incroyable accompli par le personnel et le conseil d’administration et de continuer à maintenir le cinéma de genre en vie grâce à la préservation, à la restauration et à la présentation de ces grandes expériences cinématographiques. Que ce soit par le biais de dons, de partenariats ou de bénévolat, AGFA est pour tous et je suis honoré de travailler aux côtés du personnel incroyablement talentueux, du conseil d’administration, de nos partenaires et de la communauté pour faire avancer l’organisation vers ce nouveau chapitre passionnant.
Cooper a plus de 15 ans d’expérience dans le monde des arts à but non lucratif, ayant travaillé auparavant au Pacific Northwest Ballet, au North Carolina Museum of Art, à Chamber Music Raleigh et au North Carolina Theatre, entre autres institutions. En plus de la programmation pour Alamo Drafthouse Raleigh et de l’écriture pour les sorties à domicile d’Arrow Video, Cooper a fait partie des conseils d’administration et des jurys du Festival international du film de Seattle, du Festival du film gay et lesbien de Caroline du Nord, du Seattle Queer Film Festival et de The Cinema Inc. .
Certains des projets actuels d’AGFA incluent la réservation de projections pour la restauration 4K par Severin Film du film d’horreur italien « Cemetery Man » et la restauration de la filmographie des icônes underground George et Mike Kuchar. AGFA célèbre également son 15e anniversaire avec une série de projections en partenariat avec l’USC School of Cinematic Arts et l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
« We Grown Now » remporte le prix du meilleur long métrage du jury au Festival du film panafricain
Les gagnants du Festival panafricain du film et des arts 2024, qui présente le cinéma et les arts de la diaspora africaine et africaine, ont été annoncés lors d’une cérémonie de remise des prix au Baldwin Hills Crenshaw Plaza.
« We Grown Now » de Minhal Baig a remporté le prix du meilleur long métrage narratif du jury du festival. Le film se déroule en 1992 et suit les meilleurs amis Malik et Eric à Chicago alors qu’ils cherchent à échapper à la banalité de l’école et aux difficultés de grandir dans un logement public. Lorsqu’une tragédie frappe leur communauté, leur lien est remis en question. Jurnee Smollett, S. Epatha Merkerson, Blake Cameron James, Gian Ramirez et Lil Rel Howery composent le casting.
« We Grown Now » sortira le 19 avril à New York et Los Angeles, avant sa diffusion générale le 10 mai.
Pour la liste complète des gagnants du PAFF, visitez paff.org/awards.
Ava DuVernay reçoit le prix d’auteur Kodak
Ava DuVernay a reçu le prix Auteur vendredi soir aux Kodak Film Awards.
DuVernay a été reconnue pour l’ensemble de son œuvre et son dernier long métrage « Origin ». La cinéaste a amené son directeur de la photographie Matthew Lloyd sur le podium avec elle et a mentionné à quel point « Origin » marquait la première fois qu’elle tournait sur un film. « Nous avons tourné en 37 jours sur trois continents, cela s’étend sur sept périodes et couvre 400 ans. »
Parlant de son expérience de tournage sur pellicule pour la première fois, DuVernay a déclaré : « J’ai appris qu’à travers l’histoire du cinéma, certains de mes films préférés jamais réalisés, les cinéastes ne peuvent pas voir ce qu’ils tournent. » DuVernay a poursuivi qu’elle et Lloyd projetaient des quotidiens le soir sur le mur d’une chambre d’hôtel. « Maintenant, je ne peux pas imaginer le faire autrement. »
La cinéaste de « Past Lives » Céline Song, le directeur de la photographie de « Oppenheimer » Hoyte Van Hoytema et la productrice Christine Vachon figuraient également parmi les autres lauréats.
Van Hoytema, qui a reçu le Prix Lumière, a remercié les producteurs Emma Thomas et Christopher Nolan. Parlant de leur plaidoyer en faveur du tournage sur pellicule. Kodak a développé un film 65 mm pour Van Hoytema afin de réaliser les séquences en noir et blanc d’« Oppenheimer ». Il a déclaré : « Je pourrais être sûr si nous tournerions encore sur pellicule analogique aujourd’hui. Je ressens profondément que leur entêtement et leur engagement ont été le plus beau cadeau que nous ayons fait à nous, puristes du cinéma analogique.