Le dernier épisode de VariétéLe podcast « Strictly Business » de Steve Martocci, fondateur et PDG de Splice, un marché de la musique en ligne où, moyennant des frais mensuels, les créateurs peuvent acquérir les parties qui composent la musique : des boucles, des one-shots (ou des rythmes de batterie spécifiques qui peuvent être utilisés et manipulés), différents instruments et sons à la fois synthétiques et analogiques – et utilisez-les sous licence et libres de droits.
Avec deux millions de sons et quatre millions d’utilisateurs, Splice est devenu la référence pour les hitmakers et les novices et son ADN peut être entendu sur les chansons de certains des artistes les plus populaires d’aujourd’hui, comme Dua Lipa, Justin Bieber, Doja Cat, Bad Bunny et même, selon la rumeur, Adele.
Lorsque Martocci a fondé Splice en 2015, il avait déjà beaucoup d’expérience en tant qu’entrepreneur – et une réussite à cela. Il a été co-fondateur de Blade, le service de covoiturage en hélicoptère, et de GroupMe, un service de messagerie texte de groupe acquis par Skype.
Mais la musique n’est pas une industrie pour les âmes sensibles. Avec son réseau complexe de droits liés à l’édition et aux œuvres enregistrées, il peut étouffer même l’idée ou la plate-forme la plus prometteuse. Il y a de nombreux cadavres en cours de route – de Napster à Limewire en passant par Myspace à Turntable.fm et ainsi de suite – et à mesure que le secteur de la musique a évolué, les besoins de ses créateurs ont également évolué.
Pour Splice, Martocci a découvert ce dont les créateurs n’avaient pas besoin : un studio d’enregistrement coûteux avec toutes sortes d’équipements et d’instruments qui se rechargent à l’heure ; Des « plug-ins » coûteux et spécifiques à une plate-forme qu’ils pourraient ne pas utiliser, optant à la place pour des versions craquées qui peuvent ne pas fonctionner lorsqu’un morceau de musique passe d’une personne ou d’une plate-forme à une autre.
Ceux qui produisent les sons qui peuplent Splice en profitent également – financièrement. Ils gagnent une part de chaque téléchargement de leur son. Un son populaire, comme celui du pack Oliver, du nom de l’un des meilleurs créateurs de Splice, pourrait être téléchargé plus d’un million de fois.
La collaboration est au cœur de la philosophie de Splice et ses antécédents ont attiré du capital-risque. La société a récemment clôturé un quatrième tour de table dirigé par Goldman Sachs, portant sa valorisation, par Bloomberg, à 500 millions de dollars. Mais le chiffre encore plus impressionnant est les 55 millions de dollars que Spice a versés aux créateurs, en nette hausse par rapport aux 40 millions de dollars annoncés fin 2020.
La pandémie de COVID n’a fait qu’aider Splice à se développer, car de plus en plus de personnes bricolent à l’intérieur avec la production musicale. En fait, une étude récente a noté que 68% des artistes indépendants ont fait plus de musique pendant COVID et 36% ont fait plus de collaboration en ligne pendant le verrouillage. Ce sont toutes de bonnes nouvelles pour Splice, et apportent plus de défis pour Steve Martocci, qui gère un personnel de plus de 200 personnes, dont un tiers ont été embauchés pendant la pandémie.
L’ambition et la passion de Martocci sont ce qui anime Splice au quotidien et il a fait un travail admirable en mariant la technologie à la musique, comme le révèle cette conversation, enregistrée en décembre 2021.
Écoutez le dernier épisode de « Strictly Business » ci-dessous ou partout où vous obtenez vos podcasts.