Que le déballage commence.
Après un arrêt de travail d’une durée record, la SAG-AFTRA et ses plus grands employeurs ont fait la paix. Les machines de production télévisuelle et cinématographique d’Hollywood sont sur le point d’être dépoussiérées après plus de six mois de congé qui ont mis à rude épreuve tous les secteurs de l’économie du divertissement, des syndiqués aux entreprises locales en passant par les plus grands conglomérats médiatiques.
Alors, qu’avons-nous appris après la longue marche d’un été chaud et laborieux qui s’est transformée en un automne en colère et épuisé ? En vérité, nous avons beaucoup appris.
Les problèmes de surproduction de l’industrie et le décalage entre les dépenses en capital et le rendement de l’audience ont été largement exprimés sur les piquets de grève de la SAG-AFTRA et de la WGA. Acteur après acteur qui a marché sur des piquets de grève à Los Angeles et à New York, décrit à Variété expériences d’obtention de nickel et de diminution, éludé et carrément trompé parfois tout en travaillant dans le genre de travail de jour, de joueur récurrent et de star invitée qui permettait autrefois à des comédiens expérimentés et bien connectés de gagner solidement leur vie dans le cinéma et la télévision, sans atteindre un nom de renom statut. Cette année, des acteurs brandissant des pancartes avec de longues listes de crédits ont décrit des cas où ils mendiaient des responsables des affaires commerciales pour leurs honoraires et s’appuyaient sur le personnel de la SAG-AFTRA pour les aider à faire respecter leurs droits contractuels. La même chose était vraie lorsque nous avons parlé aux membres de base de la WGA, à tous les niveaux d’expérience. Des commandes d’épisodes plus courtes, moins de saisons par série et un vaste écart de revenus entre les joueurs au-dessus et en dessous de la ligne ont fait de Peak TV un parcours d’obstacles pour les travailleurs d’Hollywood.
Il s’agissait d’histoires humaines sur la façon dont les dirigeants de studios, de réseaux et de streamers tentaient de gérer un tsunami sans précédent de production de contenu original. La pression exercée sur les acteurs et les écrivains de tous les jours était particulièrement exaspérante pour les vétérans, car elle survenait après des années de talents de grande marque engrangés des chèques de paie records pour limning de séries télévisées et de films en streaming. Désormais, l’industrie va reprendre le travail sur un marché beaucoup plus sobre en matière de dépenses en contenu. Une multitude de projets qui avaient reçu le feu vert avant le début de la grève de la WGA le 2 mai ont déjà été supprimés par les streamers et autres médias. Et le bouleversement n’est pas terminé.
Un autre résultat important du cycle des contrats de travail a été de déclencher le débat sur les lignes juridiques, morales et éthiques à tracer autour des technologies d’intelligence artificielle générative. Au lieu de parler de technologie en termes vagues, la colère et le discours déclenchés par les grèves ont forcé Hollywood à discuter en détail de la façon dont l’IA peut affecter l’emploi des créatifs qui travaillent dans des industries fondées sur le droit d’auteur. Les détails des termes du SAG-AFTRA sur l’IA seront sans aucun doute étudiés comme des lignes directrices dans la mer de litiges et d’élaboration de politiques publiques qui sont actuellement en cours aux États-Unis et dans le monde.
Mais le plus important à retenir est que le processus de négociation des contrats de travail à Hollywood doit être démonté et reconstruit pour l’ère moderne. Le rituel et la politique de la corde raide autour du début des négociations, du moment où les priorités sont resserrées, de la façon dont les conditions économiques sont calculées et même de la nomenclature autour des offres « dernière, meilleure et finale » doivent être repensés, en dehors de l’environnement sous pression des négociations contractuelles. un délai serré.
La WGA a laissé tomber ses crayons pendant 148 jours avant de parvenir à un accord. La SAG-AFTRA a été absente pendant 118 jours, un record pour le syndicat pour une grève de la télévision et du cinéma impliquant la production traditionnelle de télévision et de cinéma (en 2000, la SAG et l’AFTRA, alors séparées, ont mené conjointement une grève de six mois contre les producteurs commerciaux.) Ces actions syndicales sont le résultat de conditions industrielles intenables qui se sont accélérées vers 2015 et ont atteint un point d’ébullition en 2022, alors que commençait la forte contraction des dépenses en matière de contenu.
Les syndicats et la direction devraient s’engager à nommer une sorte de commission bipartite de l’industrie pour mener une véritable étude sur un meilleur processus qui pourrait éviter un autre arrêt de six mois qui ferait un trou dans le pipeline de production d’Hollywood. (Nous avons fait valoir ce point dans un article de couverture il y a quelques semaines, ICYMI.)
Mais avant que cela puisse se produire, les chefs d’entreprise doivent se tourner vers l’IATSE. Le contrat-cadre du syndicat, qui couvre l’équipe, les techniciens et les artisans qui contribuent de manière essentielle à chaque programme de cinéma et de télévision, expirera le 31 juillet.
L’IATSE, comme l’industrie s’en souviendra, a été plus proche de la grève lors de son cycle de négociations contractuelles de 2021 qu’elle ne l’avait fait depuis des décennies. Les travailleurs essentiels d’Hollywood ont également supporté le sacrifice de la guerre du travail prolongée. Les souffrances généralisées causées par les arrêts de production ne font que renforcer le fait que le travail d’Hollywood est tissé par de nombreuses mains. Il est temps de tirer parti des nombreuses leçons durement apprises et des nouveaux précédents contractuels établis cette année pour trouver le moyen d’éviter à l’IATSE et au reste de l’entreprise une répétition du dysfonctionnement de cette année.