Alice Rohrwacher est en compétition à Cannes pour la troisième fois avec « La Chimera », dans lequel la star de « The Crown » Josh O’Connor joue un jeune archéologue britannique nommé Arthur qui s’implique dans un réseau international d’artefacts étrusques volés dans les années 1980.
Pour Rohrwacher, le film est lié au fait de grandir en Ombrie, autrefois le centre de la civilisation étrusque. Mais c’est aussi la dernière pièce d’un triptyque sur un territoire qu’elle a entamé avec ses précédentes entrées cannoises : « Les Merveilles » et « Heureux comme Lazzaro ». Trois œuvres qui, comme elle l’a dit, posent une question centrale : « Que faire du passé ?
Isabella Rossellini en tant que chanteuse d’opéra à la retraite est également à l’affiche de « La Chimera », qui peut être vaguement traduit par « The Unrealizable Dream » ; la brésilienne Carol Duarte (« La vie invisible ») en tant que femme non italienne qui croise Arthur ; Alba Rohrwacher en tant que trafiquant international d’artefacts ; et Vincenzo Nemolato (« Martin Eden »), qui joue l’un des « tombaroli » – littéralement « pilleurs de tombes » – comme les voleurs d’artefacts sont connus en Italie. Produit – comme tous les films précédents de Rohrwacher, par Carlo Cresto-Dina – « La Chimera », qui s’incline à Cannes le 26 mai, est vendu par Match Factory et sera distribué par Neon aux États-Unis
Rohrwacher a parlé à Variété sur les nombreuses couches de « La Chimera » et pourquoi elle l’a tournée dans trois formats de film différents.
La Chimera/Loup de courtoisie
Comment l’histoire a-t-elle germé ?
Le thème principal du film est le tombaroli, bien qu’il y ait beaucoup de fils et de couches. C’est comme une tapisserie. Mais le fil le plus important, ce sont les voleurs d’artefacts qui m’ont accompagné tout au long de ma vie. L’épopée de mon territoire est l’épopée du trésor caché car je vis en Ombrie. Parce que tout le monde ici, quand j’étais plus jeune, racontait des histoires [like], « Ce type a trouvé un vase et l’a vendu en Suisse. » Nous savions que les hommes allaient creuser la nuit. J’ai trouvé cela tellement incroyable. Pas tant parce que c’était illégal, mais parce qu’ils allaient à l’encontre de quelque chose de sacré : ils ouvraient des tombes. Ce double aspect: la violation d’un artefact archéologique dans une tombe – pas seulement en tant que propriété de l’État, mais en tant que quelque chose qui a été fait pour rester caché – m’a toujours étonné. Je pensais: « Où trouvent-ils le courage de faire cela? » Mais en leur parlant, j’ai compris qu’ils voulaient rompre leurs liens avec le passé.
Comment avez-vous dirigé Josh O’Connor ? Je pense que c’est la première fois que vous engagez une star internationale de ce calibre dans le rôle principal ?
Josh est une personne très généreuse, en plus d’être un grand acteur. Il a fait un énorme effort pour apprendre l’italien et a passé beaucoup de temps avec les tombaroli et a établi une relation avec eux. Ce fut pour moi une belle découverte professionnelle et humaine. Il a vraiment plongé dans le personnage d’Arthur. Pendant le segment d’été du film, il a choisi de vivre dans une camionnette car il voulait vivre dans le cabanon d’Arthur pour vraiment ressentir ce personnage. Il est vraiment passionné par la poterie, donc la façon dont il a touché la poterie étrusque ancienne et d’autres objets était très significative.
Comment avez-vous casté O’Connor ?
J’avais écrit une première version du film basée sur un personnage plus ancien. Mais il m’a écrit, après avoir vu « Heureux comme Lazzaro ». Quand nous nous sommes rencontrés, j’ai vu Arthur. Je pensais que ça ne pouvait être que lui. Alors je lui ai demandé : « Si je réécris le film, en changeant son âge, tu monteras à bord ? » Et il a dit oui.
En collaboration avec votre DOP habituelle Hélène Louvart, vous avez tourné dans trois types de formats différents : 35 mm, Super 16 mm et 16 mm standard. Parlez-moi de ce choix.
Je pense que c’est un choix très important, que le spectateur s’en rende compte ou non. Le 35mm permet au spectateur d’entrer en scène, comme une illustration. Il permet de voir plus de détails, alors que le Super 16 synthétise, et les détails sont moins importants que l’image globale. Mais pendant le tournage, nous avions aussi une caméra amateur 16 mm. Lors de mes précédents tournages, il arrivait toujours qu’il se passe quelque chose et je voulais le capturer. Mais nous n’avons jamais réussi. Cette fois, je voulais être plus léger. Je voulais prendre des notes visuelles avec une petite caméra pour ajouter cette légèreté au film.
La Chimera/Loup de courtoisie
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