« La violence fait partie du travail », déclare Nerula, une employée de service sur le thème des extraterrestres dans les maid cafés d’Akihabara, dans un moment d’absurdité nonchalante et désinvolte que le nouvel anime original Akiba Maid War m’a maintenant conditionné à attendre et à aimer. Dans une série avec un étalage scandaleux d’effusion de sang, c’est peut-être l’engagement de la série envers une réalité directe sur la vie violente des femmes de chambre de café qui la rend encore plus drôle, ses personnages intériorisant « moe moe kyun » comme guide. principe pour lequel ils saignent (« moe » a un sens large, mais évoque surtout une ambiance « mignonne »). On dirait qu’il y a plus d’anime que jamais cette saison, mais même au milieu d’une saison remplie d’émissions de haut niveau comme Homme à la tronçonneuse, Eau de Javel, et Mob Psycho 100Akiba Maid War mérite votre attention.
Réalisé par Soichi Masui (Quête de Sakura) et produit par PA Works (également responsable de cette année Ya Boy Kongming !) et Cygames, c’est un concurrent sérieux pour l’anime le plus drôle de la saison, un original réussissant à se maintenir dans une saison remplie de gros frappeurs. Un large hommage aux films de yakuza et autres images de gangsters, Akiba Maid War supplante la fraternité criminelle avec des cafés de bonne disséminés autour d’Akihabara, chacun fonctionnant comme le bras de l’un des deux groupes plus larges – le groupe sur le thème des animaux «Creatureland» et le groupe sur le thème de la science-fiction «Maidalien» – en compétition pour le contrôle de la zone et se hérissant contre un traité de paix ténu.
Image : PA Works/Sentai Filmworks
Cela rappelle quelque peu (et c’est un accent extrême sur « quelque peu ») des œuvres comme les films yakuza de Kinji Fukasaku, comme si quelqu’un jetait un tablier à froufrous sur ses batailles désespérées et influentes sans honneur et sans humanité. saga; différents dans le ton mais retraçant l’évolution des gangs en guerre au fil des décennies et les trahisons et les cycles de violence qui les transforment. L’offre du groupe Creatureland pour la domination des affaires contient des échos du gang Yamamori se construisant dans le conglomérat capitaliste Tensei Group. Alors que le spectacle explore les tenants et les aboutissants de ce que signifie exister dans le moi foule, la politique sournoise est composé avec échos du sanglant travail de Takashi Miike (l’esprit vagabondera aussi vers Tarantino, compte tenu des inspirations partagées). La principale différence est que les gangsters de cette émission passent également leur temps à décorer des omelettes avec des visages de ketchup.
Akiba Maid War va opposer ces hommages à la gentillesse que ses personnages représentent si sincèrement. On pourrait dire qu’il est à proximité de celui de cette année Recul de Lycoris, qui joué avec la vanité d’adolescents assassins utilisant un café comme façade alors que l’histoire déroule un complot de complot de longue date. Même si les deux apprécient ce gouffre entre mignon et mortel comme on le voit dans le sous-genre de l’action des filles avec des armes à feu, Lycoris utilise la surveillance contemporaine et l’autoritarisme comme habillage plutôt qu’une entreprise criminelle, tandis que Akiba Maid War joue des choses plus exclusivement pour rire.
Image : PA Works/Sentai Filmworks
L’idéaliste Nagomi est la voie du public dans cette histoire absurde. Inconsciente de la barbarie du métier qu’elle a choisi, elle apprend à la dure à travers diverses escarmouches avec d’autres cafés rivaux, s’affrontant dans un dialogue mêlé de menaces sur le thème des animaux, le tout admirablement engagé dans des jeux de mots stupides avec un sérieux absolu. Alors que Nagomi rejoint le café Oinky Doink sur le thème du cochon dans le premier épisode, elle se lie d’amitié avec Ranko, apparemment sombre, une femme de chambre plus âgée fraîchement sortie du joint pour un crime non encore révélé.
La première sortie de Nagomi et Ranko ensemble n’est rien de moins qu’un désastre, cependant – Ranko présente à Nagomi la réalité du travail de femme de ménage, massacrant un café rival pour une course initialement destinée à offrir les deux comme agneaux sacrificiels pour apaiser un bœuf séculaire. Le résultat est un décor dérangé pour les âges, l’épisode devenant incontrôlable à la suite d’un bâillon incroyablement sombre où le sang d’un tir à la tête siffle hors de la plaie et sur la tenue de femme de chambre de la pauvre Nagomi non pas une fois, mais trois fois de suite.
Le choc du moment se transforme en chaos absolu, avec une fusillade qui se répand dans les rues en tant que réalisateur de l’épisode Tomoaki Ota revient au Oinky Doink Cafe, où le collègue de Nagomi, Yumechi, interprète un numéro à haute énergie appelé « The Pure Maid’s Master-Killing Kiss ». La séquence entrecoupée montre Ranko exécutant des exploits élaborés de gun-fu avec wotagei (essentiellement une sorte de danse faite par des fans d’idoles) sur le tempo résultant et une chanson d’insertion vaguement menaçante sur les cœurs qui explosent, avec Ranko faisant des tours au rythme du rythme tandis que les couteaux et les pistolets jouent tous deux le rôle de bâtons lumineux. Pour emprunter un langage critique, ça déchire.
Image : PA Works/Sentai Filmworks
La série aurait pu s’éteindre rapidement après le choc de ce premier épisode, mais elle se transforme habilement et itère continuellement sur ce qui pourrait être une simple prémisse de blague; dans le contexte de l’histoire elle-même, la violence est simplement attendue. Le septième épisode plonge dans une guerre totale après une véritable tragédie, avec une bande-son classique et des solos de saxophone marquant des querelles de sang. Le huitième respecte cette tradition sacrée de l’anime, l’épisode de baseball, avec des brutalités extrêmes et, bien sûr, un double homicide. Un de mes premiers préférés est le voyage du troisième épisode dans un club de combat, qui se transforme rapidement en un riff sur Ashita no Joeévoquant l’anime de boxe classique d’Osamu Dezaki de 1970 avec des arrêts sur image de compteurs croisés et d’autres poses emblématiques, ainsi que le manager se transformant en une version plus sordide de l’entraîneur de Joe Yabuki, Danpei.
Le troisième épisode constitue également une excellente introduction à Zoya, une expatriée russe qui a du mal à s’intégrer en raison de son apparence stoïque, qui combat Ranko physiquement et idéologiquement pour savoir si oui ou non les deux peuvent même être considérés comme « mignons » ou dignes de étant servantes. L’émission va encore plus loin en jouant sa trame de fond via un flashback dramatique, alors qu’elle change de langue en russe à un autre moment où l’émission surprend le spectateur par le sérieux avec lequel elle traite les détails (dans une touche merveilleuse, La doubleuse de Zoya, Jenyas’est intentionnellement penché sur son accent russe natal pour obtenir le rôle sur le point, roulant agressivement ses R).
Image : PA Works/Sentai Filmworks
Mis à part l’action, les personnalités de son casting principal maladroit sont agréables en elles-mêmes – Ranko est une vedette évidente dès son arrivée, car elle mène sérieusement et très sérieusement le travail de femme de chambre avec une cadence monotone glorieuse. Tout comme il y a plus à Akiba Maid War que son absurdité de surface, il y a aussi des complications convaincantes pour Ranko, qui est à la fois impitoyablement violent mais aussi le plus réceptif à la naïveté et aux poursuites chimériques de paix de Nagomi.
Ensuite, il y a le manager, une belette éminemment observable qui ne cesse d’essayer d’appuyer sur le moindre avantage qu’elle peut obtenir, exploitant tous ceux qui lui sont confiés ; elle est si horrible qu’elle redevient tout à fait observable alors qu’elle descend continuellement vers de nouveaux creux. Sans oublier que les servantes d’Oinky Doink comptent dans leurs rangs Okachimachi, un incendiaire en costume de mascotte de panda qui agit silencieusement comme un vrai panda.
Bien qu’il se passe beaucoup plus en termes de timing comique intelligent de la série, les touches de surface sont un plaisir à vivre en elles-mêmes. Chaque épisode commence par un coup de fusil de chasse d’éphémères des années 90 à travers les textures vidéo ternes et les sons rave de The Prodigy-esque de sa chanson d’ouverture, « Maid Daikaiten » (chantée par le casting). Ses synthés crasseux se transforment soudainement en le genre de chanson pop sucrée que l’on attendrait d’un maid café, dans le prolongement des affrontements de ton amusants de la série. (La fin, en revanche, est un morceau d’enka traditionnel hilarant et soul chanté par la comédienne de Ranko, Rina Satō).
Image : PA Works/Sentai Filmworks
Dans le contexte des épisodes eux-mêmes, il y a un choc amusant de coups de pinceau rugueux et de paillettes colorées au milieu de combats étonnamment bien chorégraphiés, qui aident tous à placer le spectacle dans cet univers parallèle insensé sur cette période. Cela aide que les écrivains sachent aussi quand être sincères et quand être stupides, quand élever les servantes d’Oinky Doink ainsi que quand rendre leurs victoires autodestructrices – aussi bien intentionnées que quelques-unes d’entre elles, comme elles se défendre, ils se frayent également un chemin dans de multiples guerres de territoire et affrontements qui menacent de déchirer leur gagne-pain. De tels moments témoignent également de l’engagement intelligent des écrivains à approfondir le sens de l’histoire dans sa absurde recréation du quartier, qui s’inscrit dans la façon dont Akiba Maid War se développe dans d’autres parodies de genre alors que l’histoire intensifie sa description d’un adorable empire criminel rempli de tueurs de pierre froide habillés comme des animaux de la ferme.
Dans Akiba Maid War, comme indiqué précédemment, brutalité est tout simplement une partie quotidienne du travail tout autant que la distribution de dépliants, et le spectacle s’amuse beaucoup à montrer les différents degrés auxquels cela infiltre les détails de la gestion d’Oinky Doink. Ce faisant, ses hommages aux films yakuza sont jetés dans un hachoir à viande avec une multitude d’autres genres et anachronismes dans l’établissement de son histoire alternative des années 1990 Akihabara et au-delà (dans le monde de Akiba Maid War la relation entre les bonnes et la violence est une fière tradition de 200 ans, avec un festival et tout). Cela, et vous avez des femmes de ménage cosplay qui jettent dans des cercles de jeu et des clubs de combat. Que pourriez-vous demander de plus?
Akiba Maid War est disponible en streaming sur HIDIVE.