Cette critique contient des spoilers complets pour l’épisode six d’Ahsoka, désormais disponible sur Disney+.
En ce qui concerne les pierres de touche de Star Wars, l’épisode 6 d’Ahsoka a tout pour plaire. Depuis la référence au crawl d’ouverture de Huyang (David Tennant), « Far, Far Away » manque peut-être de son personnage principal mais offre quand même une autre excellente sortie pour la série. Il construit ses méchants et leurs plans tout en prenant le temps de s’adonner à la gentillesse par excellence de Star Wars.
Le purrgil a livré le grand amiral Thrawn (Lars Mikkelsen) et Ezra Bridger (Eman Esfandi) sur la planète où ils vont mourir, un site étrange où les anneaux de Peridea se révèlent être les squelettes d’innombrables baleines étoilées. C’est également la maison d’origine des Nightsisters avant leur arrivée sur Dathomir, et Ahsoka fournit une introduction en direct assez effrayante à leur ordre dans leur costume rouge sang, la voix de leur chef étant dotée de la même réverbération troublante utilisée dans Star Wars : The Clone Wars.
Cet épisode combine des aspects de Star Wars avec Dune en s’appuyant sur le drame et le spectacle du space opera. Comme le montre l’alliance du Comte Dooku avec les Nightsisters dans The Clone Wars, les Nightsisters ont beaucoup à offrir. Pour le grand amiral Thrawn, ils agissent comme le Bene Gesserit de Dune, lui fournissant des connaissances grâce à leur capacité à prédire l’avenir. Ils peuvent lui apporter des alliés en communiquant à travers les rêves et également utiliser leur magie noire en sa faveur d’une manière dont nous en apprendrons probablement plus la semaine prochaine.
Thrawn sait comment faire une entrée. Son Imperial Star Destroyer est un spectacle profondément imposant puisqu’il apparaît au-dessus de la plate-forme où Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) rencontre la Grande Mère. Encore plus dramatique est le chant de Thrawn alors qu’il sort de sa ligne de stormtroopers, montrant sa puissance en arborant un costume blanc immaculé qui rend l’armure décolorée de ses soldats sale en comparaison. La scène évoque la puissance militaire impériale démontrée au début de Un nouvel espoir tout en contrastant avec le commentaire de Casian Andor sur la complaisance qui a permis de renverser l’Empire. Ces soldats ont été endurcis en luttant pour survivre plutôt qu’en s’adoucissant sans résistance significative.
Le navire et l’armure de nombreux soldats ont été réparés avec de l’or, illustrant la pratique japonaise du kintsugi, où les poteries brisées sont réassemblées de manière à souligner les dégâts plutôt que de tenter de les cacher. En plus d’être l’un des nombreux clins d’œil de la série aux influences japonaises du Star Wars original, c’est un choix qui correspond profondément à la compréhension de Thrawn de l’importance de l’esthétique, démontrant très clairement la façon dont ses troupes ont été façonnées par leur exil. .
Mikkelsen a exprimé Thrawn dans Star Wars Rebels et l’acteur revient sans problème dans le rôle d’un méchant qui voit toujours la situation dans son ensemble. Il n’a jamais sous-estimé l’équipage des Rebelles et considère Sabine comme une dernière chance de tuer Ezra, bien qu’il n’étendra pas ses forces affaiblies dans une vengeance mesquine si cela met en danger son objectif principal de s’échapper de l’exil. Étant donné que les Sœurs de la Nuit ont déjà montré leur capacité à réanimer temporairement leurs morts et chargent des boîtes en forme de cercueil depuis les catacombes sur le navire de Thrawn, la mort pourrait ne pas être la fin du devoir pour les troupes de Thrawn.
Cela cadrerait certainement avec la discussion sur la résurrection que Thrawn a lorsqu’il apprend qu’Ahsoka Tano (Rosario Dawson) est toujours en vie. Son insistance à apprendre tout ce qu’il peut sur elle est un classique de Thrawn, et j’attends avec impatience les jeux d’esprit et les combats verbaux qui se dérouleront entre les deux.
Mais Elsbeth et Thrawn semblent certainement avoir sous-estimé Baylan Skoll (Ray Stevensen), qui se développe davantage dans cet épisode alors qu’il continue d’être l’un des moments forts de la série. Il y a un méta-commentaire à son deuil sur la nature cyclique du conflit entre les Jedi et les Sith qui se déroule tout au long de Star Wars et qui se joue depuis des milliers d’années dans les histoires racontées par Huyang, George Lucas ou Jon Favreau.
Skoll a combattu en tant que général pour l’Ordre Jedi et a vu à quel point leur guerre était inutile, mais il n’est pas tombé dans le piège des Sith cherchant à revendiquer le pouvoir temporel en tant que lieutenant de Thrawn. Il recherche quelque chose de plus grand, un pouvoir ancien qui, selon lui, repose sur Peridea. Compte tenu de la cosmologie que Filoni a mise en place depuis The Clone Wars, je suppose qu’elle est liée au père, au fils et à la fille, qui incarnent différents aspects de la Force. De toute évidence, Skoll ne peut pas réussir puisque la propriété intellectuelle de Star Wars est si rentable que ce conflit continuera à se répéter encore et encore, mais ses ambitions sont impressionnantes dans la mesure où elles dépassent même l’objectif de conquête galactique de Thrawn.
Lâchée dans la nature avec des fournitures et un hurleur ressemblant à un warg, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) a une rencontre inoubliable avec des bandits génériques afin qu’ils puissent plus tard faire partie d’une équipe de méchants avec Skoll. C’est surtout l’occasion de montrer qu’elle n’est pas mauvaise avec un sabre laser lorsqu’elle ne combat pas des utilisateurs expérimentés de la Force et de créer une dynamique adorable entre elle et sa lâche monture.
La créature résolument laide et mignonne la conduit aux extraterrestres bernard-l’ermite encore plus mignons avec lesquels Ezra vit. Leur village nomade avec des bâtiments qui ressemblent à des coquilles plus grandes ressemble au classique de Star Wars, offrant de superbes détails pratiques comme un bébé balancé dans un hamac ou une foule se retirant dans leurs coquilles effrayée alors que le Hurleur accepte avec impatience une friandise.
C’est choquant de voir Ezra barbu d’Esfandi étant donné la jeunesse du personnage lorsqu’il a disparu, mais l’acteur semble avoir bien assumé le rôle de Taylor Gray. Il accueille Sabine avec une confiance désinvolte plutôt que de grandes émotions, et Bordizzo fait du bon travail en montrant subtilement sa culpabilité douloureuse alors qu’elle repousse les questions d’Ezra. Les récriminations peuvent attendre la semaine prochaine.