Agnieszka Smoczynska, directrice de ‘Hot Spot’, parle de sirènes chantantes, de ‘Silent Twins’ et de ‘Mentor’ Agnieszka Holland Les plus populaires doivent être lus

Agnieszka Smoczynska

La réalisatrice polonaise Agnieszka Smoczyńska s’est battue pour que Tamara Lawrance fasse partie de « The Silent Twins », a-t-elle déclaré au Festival du film de Karlovy Vary.

« Nous avions deux options : [hire] une actrice qui joue les deux personnages, mais il n’y a pas d’alchimie, ni trouver de vrais jumeaux, ce qui n’était pas possible. Nous avons eu Letitia Wright, qui était cette incroyable actrice et star de « Black Panther », puis nous avons trouvé Tamara », a-t-elle déclaré.

L’histoire a été inspirée par les vraies jumelles June et Jennifer Gibbons, qui ne communiquaient qu’entre elles.

«Ils ne sont pas si similaires, alors que faites-vous? Vous prenez une décision. Et je savais que c’était elle, parce qu’il s’agissait de cette tension entre eux.

Smoczyńska a parlé des choix difficiles et de sa carrière lors d’une masterclass exclusive pour 10 jeunes cinéastes sélectionnés pour Future Frames – Generation Next of European Cinema de l’EFP.

« Je voulais vraiment faire mon film. Pas le film de quelqu’un d’autre », a-t-elle déclaré à propos de ses débuts éblouissants « The Lure ». Mais son mélange de sirènes chantantes, de boîtes de nuit des années 1980 et d’images sombres inspirées par l’artiste Aleksandra Waliszewska en a fait une vente difficile.

« En Pologne, le distributeur voulait cacher les sirènes, cacher les queues de poisson, ils voulaient se débarrasser des éléments d’horreur. C’est pourquoi il est si important de trouver un bon mentor lorsque vous réalisez votre premier film. J’ai trouvé Agnieszka Holland », a-t-elle déclaré à propos du réalisateur nominé aux Oscars.

« Elle s’est vraiment battue pour moi. Quand ils m’ont demandé de couper une scène avec une queue de poisson, arguant que c’était « moche », elle a dit : « Cela donne le ton du film. Vous ne pouvez pas le faire, sinon ce sera ordinaire et évident. C’était ma première fois, donc sinon, je ferais probablement un compromis. Mais tu ne peux vraiment pas faire ça.

Alors que la première locale de « The Lure » était un « désastre » – « Il a été promu comme une comédie dansante », a-t-elle dit – Sundance est venu frapper à la porte.

« J’y ai rencontré mes agents. Mais ne dites pas oui à quelqu’un qui vous veut et ne prenez rien de ce qu’il propose », a-t-elle conseillé aux futurs cinéastes. Au lieu de poursuivre immédiatement des projets en anglais, elle a décidé de faire « Fugue », dont la première a eu lieu à Cannes.

« Cela change maintenant à cause des plateformes de streaming et des jeunes qui regardent du contenu sous-titré, mais pour l’industrie américaine, il était crucial qu’un réalisateur, ou un DP, fasse des films en anglais. Aujourd’hui, les grandes entreprises investissent dans des projets internationaux. Commencez par faire des films basés sur des histoires que vous seul pouvez raconter », a-t-elle déclaré, révélant ses liens personnels avec « The Lure ».

« J’ai grandi dans ces clubs de danse. Mes parents y faisaient la fête. Ma mère avait sept sœurs et l’une d’elles a sacrifié sa vie. Vous pouvez vous cacher derrière le masque, derrière la métaphore. Même derrière les sirènes ! Mais l’histoire doit être la vôtre.

Actuellement, Smoczyńska travaille sur « Hot Spot », sur un détective privé désillusionné Djonny, enquêtant sur un meurtre dans un camp de réfugiés et confrontant une cyber-sorcière qui prend le contrôle de sa vie.

« En Europe, c’est bien d’avoir des coproductions. C’est mieux pour les films d’art et d’essai, surtout de nos jours. Dans ce film de science-fiction, basé quelque part dans le futur, nous aurons la Grèce, la France et la Pologne à bord », a-t-elle déclaré. New Europe Film Sales gère les ventes.

Bien qu’il soit important de constamment « nourrir votre imagination » et de travailler avec des amis, « par « amis », j’entends les personnes en qui vous avez confiance, non seulement en tant qu’êtres humains mais aussi en tant qu’artistes. Il en va de même pour les producteurs » – en fin de compte, tout est question de personnages et d’émotions.

« Vous pouvez toujours dire à vos collaborateurs: » Je ne sais pas comment faire, mais nous avons besoin de cette évacuation «  », a-t-elle déclaré, se rappelant une autre fois où elle avait dû s’en tenir à ses armes.

« Le premier montage de ‘The Lure’ était magnifique, mais nous avons tourné dans une rivière et les actrices tremblaient visiblement. Ce serait bien s’ils étaient des êtres humains, mais c’étaient des sirènes ! Nous avons décidé de le refaire. Parfois, vous prenez des décisions que personne d’autre ne comprend, même votre DP.

Et si les gens disent que vous êtes fou ?

« Embrasser la folie. »

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