Choisie comme protagoniste de la section Focus du Festival du film de Rotterdam, Amanda Kramer présentera huit films au public du festival, allant de son court métrage « Bark » de 2016 à « Give Me Pity! » et l’ouverture de cette année « Please Baby Please », tous deux prêts à célébrer leurs premières mondiales au festival.
« C’est drôle d’être un artiste relativement obscur compte tenu de cette concentration très prononcée sur votre travail », a déclaré Kramer. Variété. « Quand Rotterdam était si désireux de le montrer, j’étais juste ravi. J’avais l’impression d’avoir fait quelque chose de bien. »
Dans « Please Baby Please », mettant en vedette Andrea Riseborough et Harry Melling en tant que couple soudainement confronté à leurs fantasmes longtemps endormis, ainsi qu’à un violent gang de graisseurs, Kramer tourne son attention vers les années 1950.
«Quand les gens parlent de cette époque, ils optent généralement pour cette taille cintrée, cette jupe caniche, cette esthétique preppy. Ce qui m’attire, ce sont les années 1950 les plus sordides et les plus underground dont je connais l’existence. New York a toujours été débauchée », dit-elle, évoquant les œuvres de Julien Temple ou John Waters, qui ont également tenté de ré-imaginer l’époque. « Ils l’ont remis au premier plan d’une manière très perverse. Maintenant, c’est leur vision des années 1980 telle que vue à travers ma vision en 2022. »
Bien que ses protagonistes mariés ne soient pas exactement innocents, ils suivent toujours un mode de vie relativement traditionnel. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’ils commencent à rencontrer des gens qui ont vu – et fait – d’autres choses plus sombres, et qui les initient au genre et à la fluidité sexuelle.
« La fantasy joue un rôle énorme dans ce film et dans tout mon travail. Hollywood vous dit généralement que votre film peut être soit réaliste, soit fantastique, ce qui peut signifier n’importe quoi, d’un film pour enfants à Marvel. Mais il y a des artistes qui mélangent les deux, comme Leos Carax dans « Annette ». C’est ce que j’ai hâte d’accomplir », dit-elle. « Je suis allé: Comment puis-je faire ma version d’une ‘West Side Story’ foutue, queer, à l’envers? »
Malgré la plongée dans des images chargées d’érotisme, évoquant souvent Tom de Finlande, Kramer n’était pas intéressé à faire un film explicite. Ce qui l’intéressait, cependant, c’était la tension sexuelle, illustrée par la fascination aux yeux étoilés du personnage de Melling pour un autre homme, joué par Karl Glusman.
« Ce n’est pas pour embarrasser Karl, mais c’est comme ça pour lui dans la vraie vie. Il a cette immense beauté qui laisse les gens en haleine. Harry comprenait cela et chaque fois qu’il le regardait, j’avais des papillons dans l’estomac. J’espérais qu’il l’attrape ! », rit-elle.
« Le truc, c’est que je n’ai pas grand-chose à dire sur le sexe. Je pensais à un amour idéalisé. Vous regardez cette autre personne et même si vous éclatez à l’intérieur, vous savez que dès que vous avez des relations sexuelles – ou dès que je le montre à l’écran – ce ne sera pas aussi chaud. Mais je pense qu’un baiser incroyable est nécessaire.
Encourageant ses acteurs à être théâtraux et à prendre des risques, ainsi qu’à jouer avec les stéréotypes, Kramer a également voulu ramener l’attrait des légendes emblématiques de l’écran, en faisant appel à Demi Moore.
«Elle était incroyablement branchée sur le fait que nous allions vers cette Jane Russell, glamour à l’ancienne. Elle était ravie d’essayer ça. En entrant dans un film comme celui-ci, c’était comme : ‘Sois une star ! Soyez un sex-symbol ! Soyez un objet ! Soyez toutes les choses sur lesquelles Hollywood mettait beaucoup d’emphase. En entrant dans la production, nous disions aux gens : « Soyez votre propre James Dean ». Et soyez James Dean pour le public. ”
Mais c’est Riseborough, également créditée en tant que productrice exécutive, qui est devenue en quelque sorte l’autre réalisatrice, scénariste et monteuse du film grâce à sa performance engagée, dit Kramer.
« Elle est l’une des personnes les plus inspirantes travaillant dans ce domaine. Il n’y a rien qu’elle n’essaiera pas. Mon objectif était de mettre tout le monde à l’aise sur le plateau, donc parfois c’était elle qui me guidait pour la pousser.
Les deux vont bientôt se réunir, développant actuellement un projet qui verra Riseborough jouer un survivant de l’Holocauste dans les années 1970 dans le Midwest américain.
« C’est une sorte de thriller choquant qui semble très intime et c’est juste une autre occasion pour elle d’être aussi sauvage que possible. Tant de gens veulent travailler avec Andrea parce qu’elle est une actrice sérieuse et incroyablement dévouée, mais elle donne aussi à ses personnages une touche de mondanité que j’adore », déclare Kramer.
«Ce que les Andreas et les Kate Winslets et les Tilda Swintons du monde nous apportent, c’est la croyance. Nous continuons à y croire et nous le ferons jusqu’à leur tout dernier film.