« Spider-Man : Across the Spider-Verse » a créé plus de 240 personnages uniques qui apparaissent dans les six univers différents du film, mais Hobart « Hobie » Brown (alias Spider-Punk) de Daniel Kaluuya a été l’un des derniers personnages du chef décorateur Patrick. O’Keefe et le chef du personnage, Alan Hawkins, se sont plongés dans cela.
Parler avec Variété, Hawkins dit que le personnage a subi de nombreux tests de conception. « Ces tests étaient éducatifs dans la mesure où ils ne fonctionnaient pas, et nous avons appris comment ne pas les faire. » Après cela, le personnage a été mis de côté pendant que les animateurs peaufinaient son design.
Les scénaristes et producteurs Phil Lord et Chris Miller ont révélé dans une interview avec EW que le super-héros anarchique et contestataire avait presque été supprimé du film. Mais Spider-Punk s’est réuni une fois que Kaluuya est arrivé à bord.
« On pourrait penser que le personnage punk serait agité, grand et bruyant, mais plus nous passions de temps avec lui et voyions les lectures de Daniel, nous voyions que ce n’était pas du tout son ambiance. Il était calme et contrôlé », a déclaré Hawkins.
Ce facteur cool est devenu la priorité de la capture en animation, l’équipe a donc examiné ce qui rendait une personne cool. Pour Hobie, cela signifiait qu’il ne bougeait pas beaucoup. Hawkins déclare : « Il est calme et détendu dans sa pose. Il en profiterait pour calmer un peu Miles. C’est un agitateur discret. Et cela a fait de lui un personnage plus riche plutôt que de dire « tout foutre » et de jeter des choses partout.
En ce qui concerne la conception de son personnage, ils savaient qu’il aurait un « look de zine ». Alors que les autres personnages avaient la même fréquence d’images par seconde, Spider-Punk avait des fréquences d’images différentes sur différentes parties de son corps. Hawkins déclare : « Sa guitare a la fréquence d’images la plus basse de tout le film, qui est généralement de 6 à 8 images par seconde, ce qui représente presque aucun mouvement. C’était donc une chose intéressante à comprendre et à ne pas laisser cela prendre le dessus.
O’Keefe ajoute : « On a l’impression que tout est fait à la main et qu’il l’a fait lui-même. Sa personnalité est présente dans chaque centimètre du costume avec les yeux dessinés.
La palette mondiale de Spider-Punk est dérivée de célèbres affiches punk. Hawkins déclare : « Il traverse l’histoire du punk. »
O’Keefe ajoute qu’ils étaient attirés par quelqu’un dont le monde a bouleversé les attentes. « Nous voulions que son monde donne l’impression que vous entrez dans votre club punk clandestin illégal préféré, et que vous passez vos doigts le long des murs d’années d’affiches punk telles que les Sex Pistols, les Buzzcocks et My Chemical Romance qui ont été superposées. l’un sur l’autre. »
De plus, les animateurs ont étudié comment incorporer la musique dans l’animation et représenter visuellement le pouvoir de la musique. O’Keefe déclare : « La musique est tout. Ses ondes sonores deviennent son pouvoir, alors quand il fait un boom sonore, cela fait tout exploser – et nous le voyons dans son montage – c’est le pouvoir émotionnel de la musique. C’est tellement différent du reste du Spider-verse. Il s’agit d’être fidèle à chaque personnage, et la musique est ce qu’il utilisera pour les libérer, c’est une forme d’expression.
« Spider-Man : Across the Spider-Verse » est désormais disponible en numérique et sera disponible en 4K UHD et Blu-ray le 5 septembre.