Pour Variété‘s FYC Fest, les scénaristes Aaron Sorkin (« Being the Ricardos »), Paolo Sorrentino (« La main de Dieu »), Adam McKay (« Ne cherchez pas »), Tracey Scott Wilson (« Respect ») et Kenneth Branagh (« Belfast ») se sont réunis virtuellement pour discuter de leurs propres films, ainsi que de l’état de l’industrie cinématographique.
McKay a lancé la conversation en expliquant comment il avait ajusté « Don’t Look Up » – sa comédie-tragédie de Netflix sur une comète se précipitant vers la Terre – à cause de COVID-19, alors que les événements actuels avaient rendu la vie quotidienne encore plus surréaliste. « Il y a eu beaucoup de réglages que nous avons dû faire avec le film pour le rendre un peu plus fou, pour le rendre un peu moins sur la tête », a déclaré McKay. « L’une des expériences d’écriture les plus étranges que j’aie jamais vécues. »
Donnant des exemples spécifiques de choses qu’il a dû retirer parce que « ils semblaient avoir été extraits des gros titres », a déclaré McKay: « Nous avons eu une réduction d’impôt pour le 1% qui était lié au projet de loi sur les dépenses de la comète, et voilà. , le projet de loi de dépenses COVID prévoyait une réduction d’impôt pour le 1%. C’est comme ça que l’Amérique aime faire.
Bien que les films des scénaristes variaient en termes de sujet et d’exécution, il existait un terrain d’entente entre Sorkin et Wilson, qui avaient écrit des portraits biographiques d’artistes emblématiques, et Branagh et Sorrentino, qui avaient tous deux plongé dans des événements douloureux de leur propre enfance.
En créant le personnage de Lucille Ball dans « Being the Ricardos », Sorkin a déclaré qu’il voulait limiter la quantité de « I Love Lucy » qu’il montrait au public, afin que le film ne donne pas l’impression d’être un « groupe de reprises faisant le les plus grands tubes. » Il a plutôt utilisé des moments de la sitcom classique pour révéler qui était Ball, joué par Nicole Kidman : , elle est capable de voir une blague sur la page, se projeter à l’avance pour montrer la nuit ou sa date de diffusion, que cela fonctionne ou non devant un public.
Et quand est venu le temps pour Wilson de montrer comment la version d’Aretha Franklin de la chanson « Respect » est née, elle a voulu s’assurer que le film lui donne un sens et un contexte. « De toute évidence, nous devions montrer sa chanson la plus emblématique, mais pour montrer ce qu’elle traversait quand elle chantait cette chanson, ce qu’elle traversait l’a amenée à arranger cette chanson de cette manière afin que la chanson puisse prendre un nouveau sens pour le public », a déclaré Wilson. « Parce que ‘Respect’ est l’une de ces chansons qui sont devenues un hymne pour le mouvement des femmes. C’était un hymne pour le mouvement des droits civiques. C’était un hymne pour tant de gens pour tant de raisons différentes. Et pour que cela devienne quelque chose que nous puissions voir pourquoi Aretha a chanté cette chanson et pour qu’elle ait un nouveau sens pour le public.
Quant à la création d’Aretha Franklin – qui était, comme l’a dit Wilson, « très, très privée » – en tant que personnage pour Jennifer Hudson à jouer dans « Respect », elle a déclaré: « Beaucoup de choses que j’ai apprises sur elle provenaient d’autres gens. Par ses sœurs. Elle a grandi avec beaucoup de personnes très célèbres qui ont parlé d’elle.
Sorkin, qui a créé de la fiction sur de nombreuses personnes réelles au cours de sa carrière, a déclaré : « Chacun a sa propre boussole interne. Si votre boussole interne est cassée, le service juridique du studio vous aidera généralement à le réparer.
Il a ensuite développé la différence entre les versions fictives d’événements réels et le journalisme. « L’un est une photographie et l’autre est une peinture », a déclaré Sorkin. «Même quand ce n’est pas de la fiction. Et pour ne pas être trop mignon à ce sujet, mais il y a une différence entre la vérité et l’exactitude. L’exactitude est ce qui se passe ou ce qui est censé se passer dans le journalisme, mais il est possible que vous deviez sacrifier l’exactitude pour obtenir une vérité plus importante.
Pour Branagh, les premiers jours de la pandémie l’ont inspiré à écrire « Belfast », ses mémoires sur ses expériences d’enfance des troubles en Irlande du Nord, qui ont conduit sa famille à déménager en Angleterre. « J’ai trouvé que la vie en général semblait beaucoup plus silencieuse », a-t-il déclaré. « Il n’y avait pas d’avions dans le ciel. J’ai un chien; J’ai beaucoup promené le chien. Et quand les avions se sont arrêtés et que les voitures se sont arrêtées, les sons de Belfast me sont venus à l’esprit. Et quelqu’un m’a demandé il y a quelque temps combien de temps il m’a fallu pour écrire le script. Et j’ai dit, je suppose pratiquement environ 10 semaines. Et ils ont dit : « Oui, 10 semaines et 50 ans. »
Il a qualifié ces jours terrifiants à Belfast d' »état d’incertitude surrénalisé », qui a résonné avec ce qu’il ressentait au printemps 2020, et a ajouté que « les êtres humains [are] pas très doués pour gérer l’incertitude, et nous ne l’étions pas non plus en 1969. »
Dans « La main de Dieu », Sorrentino dépeint l’événement le plus angoissant de sa vie : la mort soudaine de ses deux parents alors qu’il était adolescent. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait décidé de faire le film maintenant, il a répondu : « Je pense qu’il est important pour faire un film autobiographique, d’éviter certains pièges, comme être rhétorique, être indulgent avec lui-même. Et donc j’ai pensé qu’après 10 films, j’étais peut-être capable d’éviter ce genre de pièges.
Sorrentino a également réalisé « La main de Dieu », ce qui signifie qu’il avait non seulement écrit ces scènes dévastatrices, mais qu’il devait également les illustrer pour le film. A quel point était-ce difficile? « J’étais toujours prêt à pleurer, mais comme tout le monde le sait, l’équipe est toujours prête à vous distraire avec tous les problèmes de la journée, concernant les lumières, les costumes, la restauration, à quelle heure nous ferons la pause pour le déjeuner », a-t-il déclaré. mentionné. « Donc, cela m’a été très utile afin de ne pas être concentré sur mon envie de pleurer à chaque seconde. »
Les panélistes du scénario original ont également discuté du tournage pendant COVID; peaufiner (ou non) leurs scénarios pour les acteurs de leurs castings ; si, comme le dit McKay, « Trump détruit le récit » ; l’avenir des salles de cinéma – et de voir leurs propres films dans les salles cette année.
Pour ces choses – et bien plus encore – regardez la discussion vidéo complète.