Aardman est un pilier de l’animation depuis des décennies. Ses techniques de stop-motion de marque ont séduit le public avec une série de films de Wallace et Gromit dans les années 90, captivé les enfants dans le nouveau millénaire avec Shaun the Sheep et Chicken Run, et ravi des générations au-delà avec Morph et Pirates. Mais, malgré sa production de classe mondiale, le studio britannique pittoresque peut ne pas sembler être le meilleur choix pour le phénomène d’un milliard de dollars appartenant à Disney qu’est Star Wars.
Néanmoins, comme le dit la réalisatrice Magdalena Osinska à GamesRadar +, c’est Lucasfilm qui a contacté Aardman, lui offrant l’opportunité de créer une nouvelle histoire dans une galaxie très, très lointaine – dans le cadre du deuxième volume des courts métrages Star Wars Visions, qui sont maintenant en streaming sur Disney Plus.
« Ils sont venus à Aardman il y a environ deux ans. Ils ont demandé à Aardman de présenter des histoires [and] différentes idées où Star Wars rencontre Aardman – c’était leur brief « , se souvient Osinska.
Après un processus de pitch exténuant (« J’étais dans la dernière section de quatre ou cinq, il y avait une assez grande compétition pour l’obtenir », explique Osinska), il a été décidé que « I Am Your Mother » serait la sélection d’Aardman pour le Star Anthologie de Visions de guerre.
Après la jeune pilote Twi’lek Anni – le nom étant un clin d’œil clair au passé de flyboy d’Anakin Skywalker – alors qu’elle se dirige vers une course en famille dans son académie de pilotage, « I Am Your Mother » explore un territoire rare en ce qui concerne Star Wars : l’intimité d’un lien mère-fille.
Loin d’être une fantaisie pour Osinska, c’était plutôt l’occasion de raconter une histoire qui « n’a pas été racontée si souvent dans Star Wars ».
« Quand je me suis assis pour écrire ce pitch, je me suis demandé : qu’est-ce que j’aime dans Star Wars ? », déclare Osinska. Sa réponse, loin, très loin des enjeux de fin de galaxie de Jedi, Sith et The Force, était plus personnelle.
« J’adore les relations et, parce que je suis moi-même mère maintenant, la première chose qui m’est venue à l’esprit était la ligne » Je suis ton père « , moi étant une mère et voulant raconter l’histoire d’une relation mère-fille « , explique Osinska.
« Je voulais que cette histoire parle de la relation entre eux et, quand on est enfants, on n’apprécie pas souvent nos parents et les sacrifices qu’ils font. Quand on est jeune, on ne les apprécie pas vraiment, on a parfois l’impression embarrassé. J’espère que ce sera une pièce relatable et émotionnelle. «
« Quelqu’un a dit que nous ne devrions pas utiliser de sabres laser »
Jusqu’à présent, Visions a mis en évidence de nombreuses versions différentes et uniques de Star Wars. Comme l’explique Osinska, cela est dû à la liberté que Lucasfilm accorde aux studios d’animation – avec quelques mises en garde bizarres.
« À un moment donné, quelqu’un a dit que nous ne devrions pas utiliser de sabres laser », explique Osinska. « Je ne sais pas exactement de qui ça vient… mais c’était une très bonne limitation. Cela nous a fait réfléchir… Nous avons essayé d’aborder cela différemment pour que cela ressemble vraiment à Star Wars, mais sans les choses évidentes auxquelles vous pensez tout de suite. «
« Alors ils nous donnent des directives sur la façon de concevoir des personnages, des décors et des costumes – ce qui était génial. J’ai adoré. Des choses comme vous n’utilisez pas de salles de bains en costumes [and] Je pense qu’il y avait quelque chose à propos de ne pas avoir d’escaliers [so] les droïdes peuvent passer par-dessus – ce genre de détails auxquels vous ne feriez pas nécessairement attention normalement », explique Osinska.
« C’était une chose brillante à lire, mais nous n’avions pas l’impression d’avoir beaucoup de limitations en plus d’être simplement conscients des règles qui ont été établies depuis le début par Star Wars. »
Malgré la marge de manœuvre créative offerte par Lucasfilm, ils avaient toujours – selon le réalisateur – une tâche « décourageante et intimidante » devant eux : créer des personnages Star Wars totalement originaux.
« Nous n’étions pas sûrs de pouvoir utiliser les [species]. J’étais très enthousiaste à l’idée que les personnages soient des extraterrestres, car cela a été inspiré par ce que je ressentais en venant vivre dans ce pays avec ma mère », se souvient Osinska.
« Nous avons commencé à concevoir des combinaisons qui seraient une combinaison de différentes espèces car, au tout début, nous pensions que nous ne serions pas en mesure d’utiliser de véritables créatures et personnages de Star Wars », explique le réalisateur. « Après un ou deux retours, cela a changé et [Lucasfilm] dit ‘Et si tu utilisais des Twi’leks ?’ J’étais aux anges quand je l’ai entendu parce que c’est une espèce très reconnaissable et visuellement intéressante. Ensuite, ils ont dit qu’il n’y avait pas de limite, vous pouvez utiliser nos créatures. »
Osinska avait alors son énoncé de mission : « Nous avons essayé d’aborder cela différemment pour que cela ressemble vraiment à Star Wars, mais sans les choses évidentes auxquelles vous pensez tout de suite. Chaque scène a une référence. Il y a des détails, des accessoires, des personnages. Je voulait vraiment que les fans de Star Wars aient l’impression qu’il y a quelque chose à regarder un peu partout. Le déjeuner d’Anni, avec son visage, s’inspire du pain polyamidon [in The Force Awakens]. »
Aardman et Lucasfilm, cependant, semblent être les plus étranges compagnons de lit, la grande pompe du spectacle de science-fiction en contradiction avec l’approche plus mesurée et sentimentale du studio d’animation britannique.
Ce style de craie et de fromage (Wensleydale), cependant, comporte plus de parallèles qu’il n’y paraît à première vue.
« J’ai vu dès le début qu’il y avait des choses assez évidentes pour moi [connecting] Star Wars et Aardman », dit Osinska. « Et c’était dans les relations, et que les histoires [are] assez souvent à propos de personnages hors de l’eau et d’outsiders. »
Le style en pâte à modeler et en caoutchouc d’Aardman a peut-être posé un problème à Osinska et à son équipe (« visuellement, c’est très différent », admet-elle), mais ils ont rapidement trouvé un terrain d’entente dans une pierre de touche des films originaux de George Lucas.
« J’ai trouvé le lien dans la trilogie originale : il y avait des éléments de stop-motion comme les AT-AT et les Tauntauns », explique Osinska. « Cela m’a donc enthousiasmé et, en général, l’idée de créer l’univers Star Wars en stop motion. [I thought]: Je ne vais pas faire le genre exact de style Aardman, je vais certainement essayer de mélanger les deux mondes, pour ajouter plus de texture et de détails de l’univers Star Wars dans Aardman. Cela m’a beaucoup excité. »
Cela s’étend également au personnage d’Anni – une figure inspirée par Anakin et Luke Skywalker.
« Elle vient d’ailleurs, elle ne s’intègre pas », révèle Osinska. « Elle a besoin de trouver cette confiance que, d’une certaine manière, sa mère lui donne. Je pense qu’il y a aussi un arc similaire à certains des personnages de Star Wars – de cette jeune personne très douée comme Anni. »
Toutes les ailes, signalez-vous
Malgré la fraîcheur inhérente du court métrage, un visage familier apparaît – sous la forme du pilote hotshot et héros de la Résistance Wedge Antilles (exprimé par l’acteur original Denis Lawson, pas moins).
« Je voulais un personnage comme un héros pilote qu’Anni puisse admirer, une sorte de célébrité qu’elle pense être un pilote incroyable. Elle oublie que c’est sa mère qui lui a appris, alors elle est aussi le héros », explique Osinska.
Alors que d’autres options étaient envisagées (« nous pensions également à Hera, mais parce qu’elle était aussi Twi’lek, nous pensions que cela ne fonctionnait pas », admet Osinska, faisant référence au jeu de personnages qui sera interprété par Mary Elizabeth Winstead dans Ahsoka), l’équipe a trouvé le « bon ajustement » – avec en prime Lawson reprenant son rôle de la franchise
« Quand ils ont dit que nous pouvions travailler avec le même acteur, c’était tout simplement incroyable », a déclaré Osinska.
L’une des joies de Visions est de voir diverses – vous l’avez deviné – des visions prendre vie de créateurs qui n’auraient peut-être pas eu l’occasion de raconter une histoire dans Tatooine ou de proposer une nouvelle version de Coruscant. Osinska est une réalisatrice polonaise travaillant dans un studio britannique, tandis que des équipes d’animation de France, d’Irlande et de Corée ont toutes contribué à la deuxième collection d’anthologies.
« Je suis ta mère » a marqué une opportunité majeure pour Osinska. Ayant travaillé avec Aardman sur des projets plus petits (« J’ai fait beaucoup de publicités et de très courts courts métrages – des films d’une ou deux minutes. J’ai également commencé à faire du développement de longs métrages, mais j’ai toujours voulu faire forme plus longue », révèle-t-elle), cette étape vers le grand moment a conduit au crescendo d’une réponse chaleureuse et bienvenue lors de l’événement Star Wars Celebration de cette année.
« C’est incroyable, c’est écrasant. C’est comme un rêve devenu réalité, honnêtement. En voyant mon nom à Celebration, c’était la première fois que je le voyais avec le générique complet après George Lucas. C’était très émouvant. »
Bien qu’Aardman puisse s’en tenir à son propre confort de créature à l’avenir – une suite de Chicken Run éclot plus tard cette année sur Netflix – sa rare incursion dans une grande franchise prouve que l’avenir de Star Wars ne doit pas uniquement résider dans des superproductions à gros budget . Parfois, il peut s’agir simplement d’une mère, d’une fille et d’un vol inoubliable.
Star Wars: Visions Volume 2 est maintenant disponible sur Disney Plus. Pour en savoir plus sur une galaxie très lointaine, consultez notre guide des films Star Wars à venir, ainsi qu’un aperçu de la chronologie complète de Star Wars.