A Thousand Word Love Affair: L’art de la photographie par James Hannick – Critique par Catalina Bonati

La photographie de James Hannick couvre une gamme d’animaux sauvages, d’animaux, de paysages, d’architecture urbaine, de réfraction et de portraits, présentés dans différentes tailles et couleurs. La collection globale est notamment expérimentale et retrace le chemin du développement de la photographie depuis ses débuts, aux côtés de brèves notes et descriptions accompagnant la situation présentée.

Le récit de Hannick commence par un bref récit de sa motivation à poursuivre la photographie, accompagné d’un court poème qui donne un bon ton pour lequel Hannick souhaite que les photos soient perçues. Il se penche sur l’anxiété et la dépression personnelles et sur l’importance de son soutien par le biais de la famille et de la photographie, et le poème « Breathe », en vers libres rimés, est une bonne introduction qui révèle le caractère sous-jacent de la collection.

La collection de photos est de qualité très variable, allant de clichés très amateurs au cadrage minable et peu contenu (les champignons !) à des photos de paysages presque en fond d’écran Windows. Le processus d’expérimentation est tangible tout au long des pages. Certaines photos présentent une dégradation des couleurs subtile, certaines sont principalement en contraste de couleur et certaines en noir et blanc. L’utilisation du clair-obscur laisse cependant beaucoup à désirer. La retouche photo est si notoire et le contraste est si fortement saturé qu’il est gênant pour les yeux et tout simplement gênant pour ce qui est réellement sur la photo. Il y a aussi des photos qui ne sont évidemment pas surtraitées, mais qui n’ont néanmoins aucun contenu réel et il semble que Hannick lui-même n’était pas trop sûr de ce qu’il essaie vraiment de montrer, et cela concerne particulièrement les photos d’animaux sauvages et d’aquariums au début de le livre.

Le vrai talent de Hannick peut être mis en évidence dans son architecture urbaine et ses photos de phares. Son cadrage est assez brillant et son utilisation des couleurs est impressionnante. Ces photos, ainsi que certaines des photos de la cascade précédemment, sont des images de fond d’écran approximatives ou des photos d’archives. Il existe quelques photos de paysages impressionnantes composées de plusieurs plans plus petits, le plus grand étant composé de sept plans individuels construits de manière transparente. Une photo urbaine de la promenade de Myrtle Beach, qui n’est pas remarquablement cadrée ou saturée, capture les moyens de subsistance du lieu sans aucune personne sur la photo (il y en a une, en noir, pas très discernable) dans laquelle même les drapeaux semblent bouger, ce qui est une réalisation remarquable. Ces photos ont un ton joyeux, même la photo de la pierre tombale, qui demande à être référencée au poème initial qui fournit un plus grand contexte pour la façon dont ces photos se sont avérées si agréablement composées.

Les notes d’accompagnement sont pour la plupart explicatives et certaines indiquent même au lecteur où regarder dans la prise de vue, mais certaines n’apportent vraiment rien et semblent juste essayer d’ajouter des informations sur une image qui est assez vide et banale (une référence à la faune et aux bits de réfraction ).

Une histoire d’amour en mille mots documente vraiment le sentiment de Hannick pour la photographie plutôt que de contribuer à l’art de la photographie lui-même. Il est recommandé si vous débutez vous-même la photographie et que vous souhaitez observer comment un autre photographe a développé son processus depuis ses débuts. Le ton expérimental offre une variété de post-traitement, de schémas de couleurs, de dimensionnement, de cadrage, de composition, de qualité et de genre, mais a tendance à rester dans la partie « encore en train de travailler » du spectre fourni.