En l’honneur de Le Batman ouverture cette semaine, nous rediffusons certaines de nos fonctionnalités préférées sur le Caped Crusader. Cet article a été initialement publié le 4 mai 2018.
Vous pouvez voir comment c’est arrivé. Les dirigeants de Warner Bros. n’ont pas cherché à détruire le mythe de Batman ou à faire des films de Batman inexorables qui mettraient à la fois le personnage et le genre de film de super-héros dans un état de stase prolongée. Ils voulaient juste un coup. de Tim Burton Le retour de Batmanà partir de 1992, avait été un succès, mais il n’avait pas été assez d’un coup. Le film a rapporté beaucoup moins d’argent que l’original de Burton Homme chauve-souris, et les groupes de parents se sont plaints de son ton humide et dépravé. (Les groupes de parents se sont plaints de tout à l’époque, et les grands studios de cinéma, le plus souvent, écoutaient.) En Joel Schumacher, Warner a trouvé quelqu’un qui pourrait vraisemblablement être en mesure de conserver intacte une partie de l’ambiance mythique et expressionniste de Burton, mais qui serait principalement préoccupé par la création de divertissements accessibles et lucratifs. .
Schumacher avait commencé comme créateur de costumes sur des films comme celui de Woody Allen Dormeur, donc il serait clairement à l’aise avec l’apparat et la théâtralité qu’exigeait un film de super-héros. Il a affirmé qu’il avait grandi avec des bandes dessinées. Et en tant que réalisateur, il avait fait beaucoup de films…Les garçons perdus, Flatliners, Tomber-qui étaient désordonnés et souvent stupides et incohérents mais aussi visuellement élégants. Ses films parlaient sensation. Il jouait au ballon et il faisait quelque chose d’amusant à regarder.
Et cela travaillé! C’est fou d’y penser maintenant, mais Batman pour toujours, le premier coup de couteau de Schumacher au personnage, était généralement considéré comme un grand succès. Il a définitivement fait de l’argent, plus de 300 millions de dollars dans le monde. Il a gagné Le retour de Batman et a terminé l’année comme l’une des plus grosses recettes. Les avis étaient mitigés, mais les avis avaient été mitigés pour Le retour de Batman, aussi. Et de toute façon, c’était l’ère pré-Rotten Tomatoes; les critiques ne faisaient tout simplement pas partie du calcul des studios. Le public semblait assez bien aimer le film. Les enfants se sont amusés. Des jouets ont été vendus. Et ces mêmes dirigeants se sont probablement félicités avant de donner le feu vert à une autre suite de Schumacher.
j’ai vu Batman pour toujours. J’ai payé de l’argent, et quand le film s’est terminé, je n’ai pas eu l’impression d’avoir gaspillé ni mon argent ni mon temps. Je ne me souviens pas trop de ma réaction au film, mais je suis définitivement sorti du cinéma en pensant que le film était bien. Plutôt bien, même. J’ai aimé Jim Carrey, qui venait de devenir une star de cinéma de supernova spécifiquement en ciblant des personnes dans ma démographie exacte. J’ai aimé Drew Barrymore, qui a donné beaucoup de présence à un rôle qui aurait pu être joué par un mannequin. J’ai aimé la bande originale, qui avait PJ Harvey et Method Man et « Kiss From A Rose ». (Le fait que ces chansons ne s’emboîtent pas et qu’elles n’apparaissent pas réellement dans le film ne m’a pas dérangé. J’avais été conditionné par le niveau de fraîcheur de la liste des pistes de l’album de la bande-son, de la même manière que j’imagine que les jeunes d’aujourd’hui le sont conditionné par des affiches de festivals de musique.) J’ai aimé la partie où l’hélicoptère s’est écrasé sur le visage de la Statue de la Liberté.
À quoi diable pensais-je ? Qu’est ce qui était quelconque de nous penser? J’avais 15 ans, assez vieux pour savoir mieux. Et pourtant, avec d’innombrables millions d’autres Américains, j’ai investi l’argent d’un emploi d’été pour voir un film qui me considérait à la fois moi et son propre héros avec un mépris absolu et dévorant. En train de regarder Batman pour toujours aujourd’hui, c’est un putain de cauchemar, un empilement irritant et discordant de tropes à succès et d’agressions frénétiques qui ne réussissent à aucun niveau. Il a une star qui souhaite clairement être ailleurs, un acolyte dont l’idée de rébellion est de porter une boucle d’oreille et d’appeler le majordome Alfred « Al », un amour qui est censé être un brillant psychologue mais dont le rôle est essentiellement limité à respirant fortement et mettant sa main sur sa poitrine, et deux méchants qui semblent être enfermés dans une lutte mortelle pour voir qui peut exagérer le plus odieusement. Les blockbusters de l’été n’étaient pas très bien placés au milieu des années 90, mais étaient-ils ce mal? Les choses étaient-elles si sombres que je pouvais vraiment payer pour voir cette plaie suintante d’un film, et juste hausser les épaules et penser «assez bien»? Je suppose!
À bien des égards, la version de Schumacher de Batman évoque les films de Burton. Les décors sont grandioses et sombres et pleins de statues gothiques, mais Gotham City de Schumacher est plus propre, plus lumineuse et plus merdique. Il jette des lumières et des projections rose fluo et vert gluant partout, ce qui lui donne un aspect distinctement Broadway. La musique rappelle les partitions de Danny Elfman pour les films de Burton, mais sans le balayage ni la majesté. Il est clairement destiné à être dans la continuité des films de Burton ; Michael Gough et Pat Hingle reviennent en tant qu’Alfred et le commissaire Gordon, respectivement, tandis que le Dr Chase Meridian, nommé de manière hilarante par Nicole Kidman, fait référence à la Catwoman. (Même ainsi, Batman n’a apparemment aucun problème à prendre rendez-vous dans un cirque, même après avoir combattu un clown maléfique dans un film et un gang sur le thème du cirque dans un autre.) Batman pour toujours a toute la bêtise des films de Burton – plus, même – il n’a rien du panache grandiosement ridicule du film muet.
Une grande partie du problème est Val Kilmer. Kilmer aurait pu été un bon Batman. Il est probablement l’acteur le plus rusé qui ait jamais joué le rôle, et lorsqu’il est correctement déployé, il avait un charisme bizarre et glacial qui le faisait se démarquer. (La même année que Batman pour toujours est sorti, Kilmer était excellent dans Chaleur.) Mais en Batman pour toujours, Kilmer a l’air froid et mort. Il ne s’entendrait apparemment pas avec Schumacher et il n’a absolument rien mis dans le rôle. Le vide studieux de Kilmer fonctionne presque comme un choix artistique en soi. Il y a un moment amusant où Kidman dit à Kilmer qu’il a l’air triste, et il se tourne vers elle, regardant exactement le même comme il a cherché pendant tout le reste du film.
Kilmer n’a aucune chimie avec Kidman, qui est au moins assez en jeu pour tenter la version du film de la répartie sexy. Et il en a encore moins avec Chris O’Donnell, en tant que nouvel acolyte Robin. O’Donnell apporte une toute nouvelle série de problèmes. Son histoire d’origine est vérifiée; les scènes de lui avec sa famille d’acrobates sont amusantes, et l’attaque de Two-Face contre le cirque pourrait être la meilleure séquence du film. Mais la façon dont O’Donnell traite le traumatisme est d’agir comme un 90210gamin de style. Il porte une boucle d’oreille et s’enthousiasme pour les motos vintage, et c’est censé nous dire tout ce que nous devons savoir sur le gamin. Et la partie où il se balade dans la Batmobile volée, faisant exploser Offspring et faisant un faux accent mexicain sans raison, est tout ce qui ne va pas avec ce film en un mot.
Et c’est avant même d’arriver aux méchants. Tommy Lee Jones venait de remporter un Oscar pour son interprétation magistrale du flic antagoniste sans conneries dans Le fugitif. Un meilleur film aurait pu trouver une utilisation effrayante pour son efficacité rapide et son autorité folklorique. À la place, Batman pour toujours choisit de le transformer en un fou caquetant. C’est comme si Jones avait regardé Jack Nicholson dans le premier Homme chauve-souris film et a décidé de voir s’il pouvait faire exactement les mêmes choses que cette performance, sauf encore plus. Il baragouine et hurle et se déchaîne avec des éclats de rire maniaques et parle entièrement dans de larges slogans. Il a deux copines, Drew Barrymore et Debi Mazar, qui sont censées représenter la dualité de la lumière et de l’obscurité, ou quelque chose comme ça. Il est censé représenter cette même dualité, mais le film ne le transmet jamais de manière cohérente. Il n’est qu’une force de plus pour le mal aléatoire et chaotique, faisant de mauvaises choses parce que le film a besoin de quelqu’un qui fait de mauvaises choses. Son maquillage n’est pas effrayant non plus. C’est juste moche.
Mais si Jones essayait de saisir le film par la force de sa personnalité, il n’a jamais eu de chance, pas pendant que Jim Carrey, vers 1995, était là. Carrey a joué The Riddler, un rôle écrit à l’origine pour Robin Williams. Le scénariste Lee Batchler a déclaré que la version Carrey du personnage était « un peu plus droite » que ce qu’il avait en tête pour Williams, ce qui est terrifiant à contempler. Parce que Carrey ne prend jamais la peine d’agir; il se contente de se frayer un chemin de manière hyperactive à travers le film. Avant même de se transformer en supervillain, Carrey est une machine à bâillon caoutchoutée. Il y a de fortes chances qu’il ait improvisé tout son rôle, en aboyant des étourdissements non séquentiels (« Donnez-moi une fessée ! » « Joy-gasm ! ») qui, je pense, sont censés fonctionner comme des blagues. Mais ils ne sont pas drôles. Rien de tout cela n’est drôle. Je ne sais pas pourquoi moi, avec le reste de la population américaine de garçons de 15 ans, j’ai jamais pensé que ce type était drôle, à part peut-être la bonne volonté persistante du Fire Marshall Bill. (Il est bon pour faire tournoyer une canne, au moins.)
Jones, cela vaut la peine d’être mentionné, détesté Carrey. Carrey a raconté comment Jones lui avait dit, en face, qu’il le détestait. Et quand Carrey a demandé Pourquoi Jones le détestait, Jones a simplement répondu : « Je ne peux pas sanctionner votre bouffonnerie » – une ligne mieux conçue que n’importe quoi d’autre dans le Batman pour toujours scénario.
Aucune écriture n’aurait pu sauver cette performance de Carrey, mais l’écriture dans Batman pour toujours c’est vraiment épouvantable. Batchler et les co-auteurs Janet Scott Batchler et Akiva Goldsman pensaient clairement qu’ils avaient des choses à dire sur la dualité de Batman, mais cela ne se manifestait que par des personnages mentionnant constamment cette dualité. Ça ne sert jamais à rien. Rien s’ajoute à n’importe quoi. Bruce Wayne, sans accumulation ni préfiguration, décide soudainement de cesser d’être Batman simplement parce que Nicole Kidman l’aime. Il laisse entendre à maintes reprises qu’il est Batman avant que ce psychologue soi-disant brillant ne le découvre enfin. Le plan ignoble du Riddler pour voler les ondes cérébrales de tout le monde ou quoi que ce soit échoue parce qu’il kidnappe Batman et l’amène dans son repaire sans s’assurer que sa machine à voler les ondes cérébrales est à l’épreuve des Batarang. Le Riddler se faufile dans la Batcave et fait exploser tout ce qu’il peut trouver mais manque d’une manière ou d’une autre le énorme avion là-dedans. Schumacher et les scénaristes ne pouvaient même pas trouver un moyen de terminer le film, alors ils se sont juste rapprochés d’un plan de Batman et Robin courant vers la caméra au ralenti.
Et nous pensions tous que c’était bien. Il est remarquable que le film de super-héros ait réussi à se remettre de cette époque, qu’il soit devenu une force dominante dans le monde. Parce que nous avons vraiment dû traverser des merdes pour arriver là où nous en sommes maintenant.
Autres films de super-héros notables de 1995 : L’autre offre de bandes dessinées de l’été était un film tout aussi stupide que Batman pour toujoursr. Juge Drdd, la grande série de bandes dessinées britanniques dystopiques dures, a été transformée en un véhicule stupide pour Sylvester Stallone post-pertinence. Le film Stallone ne comprend exactement rien de ce qui fait fonctionner le personnage de Dredd. Il montre de l’émotion, il enlève son casque, il apprend sa propre histoire d’origine et il tombe amoureux, tout en sauvant Mega-City 1 d’un défilé de méchants à l’accent européen indiscernables, dont l’un, je suppose, est supposé être son frère ? Rob Schneider apparaît sous forme de relief comique, et il y a aussi un gros robot avec des pistolets pour les poings. Ne regarde pas ce film.
La suite directement en vidéo Darkman II : Le retour de Durant ne s’efforce pas particulièrement d’être à la hauteur de son prédécesseur. Le réalisateur Sam Raimi et les stars Liam Neeson et Frances McDormand ne reviennent pas, mais Larry Drake reprend son rôle de Durant, le méchant secondaire du premier film qui a beaucoup été tué. Nous obtenons également que Darkman trouve un ami mort, puis regarde la caméra et crie le nom de Durant.
Roger Corman a produit le film intentionnellement campy fait pour Showtime Scorpion noir, dans lequel l’ancienne mannequin Joan Severance incarne une détective qui devient justicière costumée pour venger le meurtre de son père. le Power Rangers puissants de Morphin La série a son propre film cash-in, qui tombe probablement dans le genre des super-héros. Et même si aucun d’entre eux n’était exactement des films de super-héros, Fille de réservoir, Homme libre qui pleureet Contes de la crypte : chevalier démon tous ont servi, d’une manière ou d’une autre, à des adaptations de bandes dessinées.