À quel point les bons graphismes sont-ils importants pour les jeux ?

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Dans le milieu interactif et visuel des jeux, où se situent les bons graphismes dans l’ordre des choses ? Ce débat est récemment revenu sur le devant de la scène avec la sortie de Pokémon Légendes : Arceus. Lorsque Nintendo a annoncé le titre, il a généré beaucoup de buzz pour devenir apparemment le premier jeu Pokemon en monde ouvert. Plus tard, la nouvelle est venue qu’il ressemblerait davantage au Chasseur de monstre franchise, avec des zones de hub en monde ouvert connectées les unes aux autres. Pourtant, le jeu offrait un niveau de vie dans un monde Pokémon sans précédent pour la longue série. Mais une chose semblait préoccupante, et c’était l’apparence du jeu lui-même.

Au fur et à mesure que les bandes-annonces arrivaient, les graphismes semblaient provenir d’une première version, ressemblant à ceux trouvés sur un titre GameCube. Peut-être que GameFreak a voulu les réparer plus tard ? Nan. Voilà à quoi ressemblerait le jeu. Pour beaucoup de gens, ce fut le point de rupture. Si le jeu n’était pas vraiment un monde ouvert, il devrait au moins avoir l’air décent. Mais pour beaucoup d’autres, ils pourraient regarder au-delà des lacunes pour une expérience riche en gameplay amusant, une prémisse intrigante et des interactions avec leur Pokémon préféré. Pourtant, le débat a surgi autour du désir de bons graphismes. Pas seulement pour ce jeu, mais pour chaque jeu. C’est un débat qui dure depuis de nombreuses années.

Il y a très très longtemps…

Ramenons ce débat jusqu’à la Grèce antique, quand les gens se rendaient dans de grands amphithéâtres pour voir des mythes et des légendes (sans Arceus) joués en direct sur scène. Ces performances pourraient être esthétiquement attrayantes, avec des acteurs jouant des dieux descendant de systèmes de poulies – l’origine de l’expression deus ex machina, « le dieu de la machine ». Mais quelle était l’importance de cet affichage visuel pour l’œuvre dans son ensemble ?

Aristote, l’un des grands philosophes occidentaux, a décidé d’aller au fond des choses. Il a créé son concept de «Six éléments du drame.” La théorie est que chaque œuvre est en fait un composite de plusieurs parties, composées de l’intrigue, du personnage, de la pensée (thèmes ou idées), de la diction (langage), de la mélodie (musique ou de la fluidité de l’œuvre) et du spectacle (à quel point ça a l’air bien ). Avec ce système, qui influence encore aujourd’hui la critique de l’art et du divertissement, les gens pouvaient juger les œuvres à travers leurs composants et arriver à une conclusion globale.

Il est facile d’ajuster ce système pour les jeux. Vous pouvez supprimer l’intrigue et le personnage pour les titres qui ne les utilisent pas et ajouter le gameplay comme élément central pour tous, mais le concept fonctionne bien. Quelle que soit la manière dont vous décidez de le décomposer, un jeu comporte plusieurs composants. Alors, quelle est l’importance des regards?

Aristote a décidé non seulement de créer ce système de ventilation, mais également de fournir son propre classement. Pour lui, le spectacle était le moins important. Vous pourriez avoir une histoire sans qu’elle ait l’air bien, mais vous ne pourriez pas en avoir une sans intrigue. Maintenant, les jeux sont différents des mythes ou des pièces de théâtre, donc l’importance des graphismes se résume à deux choses : le joueur et le jeu.

Bons graphismes de voyage

La beauté est dans l’œil du joueur

L’avantage de décomposer un jeu en composants ; le gameplay, la rejouabilité, les graphismes, l’histoire (le cas échéant), etc., c’est que chacun peut choisir ce qu’il veut le plus dans un jeu. Certaines personnes ne jouent qu’à des jeux avec de belles histoires, mais tous les jeux n’en ont pas. D’autres peuvent désirer un jeu qu’ils peuvent rejouer encore et encore. Et beaucoup voudront peut-être jouer à un jeu pour ses graphismes.

Donc, de ce point de vue, l’importance des graphismes dépend du joueur individuel. Disons que les graphismes sont l’élément le plus essentiel pour vous. Si un jeu a de bons graphismes, vous y jouerez, et si ce n’est pas le cas, vous n’aurez que peu d’intérêt. Dans ce cas, Pokémon Légendes : Arceus n’est pas un jeu auquel vous voudriez jouer. S’il avait de bons graphismes, ce serait le cas.

Mais il y a une grande exception à cela. Étant donné que chaque jeu comporte des composants que vous pouvez classer, les visuels peuvent également vous être très utiles aux côtés d’autres éléments. Disons que le gameplay est le plus important pour vous, suivi des graphismes, suivi de l’histoire, puis des autres composants. Dans ce cas, un jeu comme Légendes Pokémon : Arceus, loué pour son gameplay mais ridiculisé pour ses graphismes et son histoire, devient frustrant proche de ce que vous voulez mais pas tout à fait là. Vous devez classer tous les éléments et décider si un jeu en vaut la peine.

Metal Gear Solid 5 Les graphismes de la douleur fantôme

Les jeux montrent ce qu’ils veulent

Alors que le classement personnel des graphismes dépend du joueur, l’équipe de développement d’un jeu classe également les graphismes dans leur hiérarchie d’éléments. Les jeux prennent beaucoup de temps et d’argent à faire. En tant que tel, très peu de jeux tirent sur tous les cylindres. Metal Gear solide 5 et Le Sorceleur 3 sont deux jeux stellaires en monde ouvert sortis la même année. Cependant, on pourrait affirmer que le premier a classé le combat plus haut que l’histoire, tandis que le second a fait le contraire.

Si vous parliez aux développeurs, ils auraient très probablement des raisons de choisir de faire des efforts dans ce qu’ils ont fait. Pour un jeu impliquant un cycle de vengeance, Metal Gear solide 5 a besoin d’excellents combats. Et pour un jeu sur la recherche d’une fille adoptive, Le Sorceleur 3 a besoin d’une belle histoire. De même, la priorité des graphismes dans un jeu dépend de ce que le titre vise à faire. Voyage ne réussirait probablement pas si cela paraissait peu attrayant, car il s’agit de marcher vers une belle montagne. Et peu importe comment Papiers s’il vous plaît ressemble parce qu’il tourne autour du traitement des documents de point de contrôle.

Papiers s'il vous plaît Game Graphics

L’apparence ne fait pas tout

Il est donc facile de voir comment ce débat resurgirait grâce à Pokémon Légendes Arceus. Beaucoup de gens aiment l’esthétique de Pokemon et pensent qu’un jeu en monde semi-ouvert devrait mettre en valeur leur apparence. Et beaucoup d’autres personnes aiment les mécanismes de capture et de collecte et croient que le Pokémon série réussit toujours grâce à son gameplay, pas à ses visuels.

L’importance de bons graphismes dépend des préférences du joueur ainsi que de ce que le développeur souhaite prioriser. Pour un jeu VR, dans lequel les joueurs regardent à travers un casque ou un simulateur de marche, les graphismes peuvent avoir un rang élevé. Mais pour un jeu de puzzle simpliste ou un titre d’aventure à l’ancienne, les graphismes peuvent prendre le pas sur d’autres composants. En fin de compte, un jeu est une somme de nombreux éléments, et il réussit en fonction du nombre d’entre eux qu’il livre et de la manière dont il le fait.

source site-127