A Memoir Blue est un roman visuel engageant et émotionnel • Eurogamer.net

Je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre de A Memoir Blue. Il a été largement révélé pour la première fois lors de la vitrine estivale d’Annapurna l’année dernière, mais sans une interview de développeur d’accompagnement comme certains des autres titres. Après y avoir joué, je comprends parfaitement pourquoi.

L’histoire commence avec une athlète de natation, Miriam, posant à contrecœur pour la presse avec sa médaille de vainqueur. Lorsque vous appuyez sur un bouton pour déclencher de plus en plus de flashs d’appareil photo, elle commence à se sentir dépassée, désireuse de quitter l’essaim grandissant. Une fois dans son appartement, elle essaie de se détendre sur le canapé, affalé ses sentiments dans la soumission.

C’est là que les mécanismes du jeu sont communiqués au joueur. Nous commençons à manipuler et à jouer avec les glaçons dans le verre d’eau sur la table sans dessous de verre. Les poissons commencent à nager à l’intérieur du verre et l’eau commence à fuir du fond. Cette goutte constante d’images étranges et surnaturelles se poursuit lorsque nous nous occupons d’une vieille radio portable, en appuyant sur des interrupteurs et en déplaçant un cadran, provoquant l’apparition de différents visuels sur le grand haut-parleur à l’avant.

En raison de mon manque de connaissances préalables sur le jeu, je ne savais pas s’il se dirigeait vers le territoire de Dark Water. Au lieu de cela, un véritable sens de l’exploration se produit peu après la séquence d’ouverture, lors d’un trajet en métro inondé. On nous demande de décoller du papier sur le panneau publicitaire à l’intérieur du train, révélant lentement des images du parcours de vie de ce personnage et de la source de son mal-être.

D’autres souvenirs sont étoffés dans des flashbacks magnifiquement animés, comme ces films merveilleux et inhabituels qui sont brièvement mentionnés chaque année lors des cérémonies de remise des prix du film avant que le titre de « meilleur film d’animation » ne soit inévitablement attribué au dernier né de Disney. Tous ces moments du jeu sont accompagnés d’une musique de rêve qui ne semble jamais écrasante, ce qui peut si souvent être le cas dans ces romans visuels. Ma séquence préférée implique que Miriam regarde les méduses dériver vers la surface, et cela m’a rappelé la séquence de mashup mer-espace dans Child of Eden.

Le jeu aborde des problèmes complexes qui semblent encore rares pour le médium, tels que la rupture familiale et les relations parentales. Et bien que Life is Strange 2 reste une référence pour moi sur ce front (en partie à cause de son budget et de sa durée comparativement plus élevés), il est étonnant de voir tout ce qui est inclus dans la durée d’exécution compacte de A Memoir Blue de moins de deux heures. C’est encore plus un exploit quand vous réalisez à quel point toute l’histoire est transmise non seulement avec, mais par l’absence de mots.

Cela montre à quel point chaque séquence du jeu a été réfléchie et soignée, que vous soyez en train de jouer avec des glaçons, de déplacer des dossiers d’avant en arrière dans un bureau ou de réorganiser les meubles. De telles restrictions auto-imposées ont non seulement permis cela, mais elles ont également permis à la responsable créative Shelley Chen de transmettre des expériences et des émotions universelles avec une chaleur et un respect qui méritent votre temps. A Memoir Blue agit comme un message passé entre des personnes dont le seul langage est ces expériences et ces émotions, brouillant toutes les frontières.