Le monteur oscarisé William Goldenberg, qui réalisera bientôt le biopic de lutte « Unstoppable » pour Ben Affleck et Matt Damon, discute de l’ambiance des années 80 du film et de la sortie du moule chez Nike.
Lorsque le réalisateur Ben Affleck a approché pour la première fois William Goldenberg, son rédacteur en chef oscarisé (« Argo »), pour couper « Air », le biopic sportif sur la ligne révolutionnaire de chaussures de basket Air Jordan de Nike, il ne restait que quelques mois avant le tournage. a commencé. Pourtant, Goldenberg a dû attendre un mois avant de lire le scénario pendant qu’Alex Convery terminait sa réécriture.
Ce fut un revirement serré, mais cela a conduit à une production rapide et lâche qui correspondait parfaitement à la recréation du film de la culture décousue et négligée de Nike, basée dans l’Oregon, en 1984, qui était alors au bord de la faillite.
« Il s’agit de prendre des risques et de la grandeur », a déclaré Goldenberg à IndieWire. « Il s’agit de beaucoup de choses auxquelles les gens peuvent s’identifier… sortir du moule. Et ce qui est génial dans le fait de travailler sur un film comme celui-ci, c’est que je dois beaucoup regarder le film, et je ne m’en lasse jamais.
« Air », qui a eu une forte ouverture au box-office avant Pâques pour Amazon Studios et MGM, raconte l’obsession du dépisteur de talents de basket-ball Nike Sonny Vaccaro (Matt Damon) pour signer la sensation recrue des Chicago Bulls Michael Jordan sur une ligne de chaussures de marque inédite . Mais il y avait plusieurs obstacles : Vaccaro a dû obtenir le soutien de Rob Strasser (Jason Bateman), directeur du marketing, et Howard White (Chris Tucker), directeur des relations avec les athlètes, tout en obtenant l’approbation du co-fondateur excentrique de Nike, Phil Knight. (Afleck).
Cependant, avant même que Vaccaro ait une chance contre Adidas et Converse, il devait impressionner la mère de Jordan, Deloris (Viola Davis), puisque le jeune phénomène du basket n’avait aucun intérêt à signer avec Nike.
« Air » a été tourné en 23 jours très rapides. Le décor se trouvait principalement dans un immeuble de bureaux vide à Santa Monica rénové pour remplacer les bureaux de Nike par le décorateur François Audouy. Le bureau de production et les salles de montage étaient également là, ce qui était pratique pour Goldenberg. Affleck a fait équipe avec le directeur de la photographie Robert Richardson (« Ils vivent la nuit »), qui a tourné avec l’Alexa 35 (format Super 35) mais a minimisé sa plage dynamique de 17 arrêts pour correspondre à la palette de couleurs plus limitée des années 80. Cela était particulièrement efficace lorsqu’il était entrecoupé d’images d’archives mettant en évidence des panneaux culturels emblématiques de l’époque.
Le directeur de la photographie trois fois oscarisé (« Hugo », « The Aviator », « JFK ») nous fait nous sentir comme une mouche sur le mur de la division de chaussures de basket-ball en difficulté de Nike. L’expérience précoce de Richardson en tant que doc lui sert bien à capturer cette famille élargie, souvent dysfonctionnelle, et il livre certains des gros plans les plus puissants de sa carrière. Cela inclut un appel téléphonique tardif entre Vaccaro et Deloris et un échange introspectif sur l’égoïsme et le sacrifice entre Strasser et Vaccaro, qui porte plus tard ses fruits avec un 360 autour de Vaccaro regardant ses collègues dans le « releveur ».
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« C’était juste de la folie de la meilleure façon possible », a déclaré Goldenberg. «Ils tournaient entre trois et cinq caméras tout le temps. Ben et Matt entraient dans la pièce, regardaient des trucs, et ils disaient : ‘Je pense que nous devons faire la transition ici entre ces scènes. Que pensez-vous que nous devrions tirer ? »
Un moment qui a changé à la volée s’est produit lors de la présentation de Sonny aux Jordans. Après avoir lutté à travers une bobine de surbrillance vidéo qui ne fonctionnait pas, Sonny arrête la vidéo et expose l’avenir de Jordan – ses triomphes, ses tragédies – entrecoupés de séquences d’archives réelles de la carrière de Jordan. « À l’origine, il y avait beaucoup plus d’images d’archives de Michael et beaucoup moins de Matt devant la caméra », a déclaré Goldenberg. « Et quand il a été tourné, nous étions comme, ‘Matt est si bon.’ Ensuite, nous avons réalisé que les séquences vidéo devaient être plus d’instantanés et réduire davantage à Matt.
L’autre changement de dernière minute qui a fait des merveilles n’a pas été d’embaucher un compositeur. Au lieu de cela, le film a conservé les indices instrumentaux temporaires des favoris des années 80 tels que « Beverly Hills Cop », « Body Double », « Desperately Seeking Susan », « Firestarter », « Raw Deal », « Risky Business » et « Three O « Horloge haute. » Cela s’est bien passé avec les gouttes d’aiguille des années 80 compilées par le superviseur musical Andrea von Foerster qui comprenaient « Ain’t Nobody », « All I Need Is a Miracle », « Born in the U.SA », « Money for Nothing », et « Heure après heure ».
Ana Carballosa/Amazon Studios
« Ce qui s’est passé, c’est que nous allions avoir un compositeur, puis j’ai commencé à tempérer le film avec de la musique », a ajouté Goldenberg. « Ben et moi en avons parlé tous les deux, et cela semblait approprié. Tentez le film avec des partitions de l’époque. C’était plus une sensation que d’être dur et vrai avec les dates [like the song needle-drops]. Il y a quelques éléments de « Jerry Maguire » des années 90, mais il essayait de s’adapter à ce genre de chose Tangerine Dream. Mais il était parfois très difficile de trouver à qui appartenait la musique. Je pense qu’il y a eu environ 20 fois où Andrea n’a pas pu trouver qui avait les droits parce que la personne qui avait écrit la musique était décédée, et le studio ne le savait pas, et cette personne ne le savait pas, et elle a trouvé quelques personnes sur réseaux sociaux. C’était probablement le problème le plus difficile entre les chansons et l’achat de la partition.
Pendant ce temps, à la suite de ses retrouvailles avec Affleck sur « Air », Goldenberg a pu mettre en place un projet passionné qu’il essaie de diriger depuis des années : « Unstoppable », le biopic sportif sur Anthony Robles, le triple lutteur américain. né avec une jambe dans la pauvreté, qui a remporté un championnat national à Arizona State. Ce sera le deuxième film après « Air » produit par Affleck et Damon sous leur nouvelle bannière Artists Equity pour Amazon Studios. Il met en vedette Jharrel Jerome (« Quand ils nous voient », « Moonlight ») dans le rôle de Robles et la femme d’Affleck, Jennifer Lopez, dans le rôle de sa mère. Il sera tourné par Salvatore Totino (« 65 ») et monté par Brett Reed, l’ancien assistant de Goldenberg, qui a récemment monté « Transformers : Rise of the Beasts » avec lui.
« Ben et Matt m’ont incroyablement soutenu et sont vraiment excités pour moi », a déclaré Goldenberg. «Ils ne connaissent rien à la lutte, mais ils savent ce qu’est une bonne histoire. Nous concluons des accords et nous tournons dans cinq semaines. Anthony va se doubler dans la lutte [scenes]. J’ai juste senti qu’il était temps pour un nouveau défi.
« Air » est maintenant dans les salles.
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