A Coney Island of the Mind, résumé des poèmes et description du guide d’étude

Lawrence Ferlinghetti apparaît dans A Coney Island of the Mind, Poems

Lawrence Ferlinghetti est le poète, auteur et narrateur de ce recueil de poèmes. Les poèmes reflètent ses opinions et ses croyances sur de nombreux aspects de la société et du monde. Le titre du livre est « A Coney Island of the Mind » qui, selon Ferlinghetti, symbolise un cirque de l’esprit ou de l’âme, montrant son état d’esprit lorsqu’il a écrit ces poèmes. Son ton général est désespéré et pessimiste, semblant désespérer de la vie et de la situation actuelle du monde et des gens qui y vivent.

Dans « A Coney Island of the Mind », Ferlinghetti dit que le poète est un observateur qui voit la surface du monde. Il se souvient d’une nuit où il a été séduit par une dame, mais le lendemain, il a découvert qu’elle avait de mauvaises dents et qu’elle détestait la poésie. Il n’a pas couché avec la Belle mais il a couché avec elle dans son lit et a répandu des poèmes qui sont sa progéniture. Il réinvente Paradiso comme un lieu où les gens sont nus et où il n’y a pas d’anges expliquant la monarchie parfaite et Inferno comme un lieu sans feux ni autels dans le ciel, à l’exception des fontaines de l’imagination. Ferlinghetti voit le poète comme un acrobate essayant d’attraper la Belle, mais elle peut lui manquer. Dans ses rêves, il conquiert tout bien que la réalité continue. Il interroge sa mémoire lorsqu’il se rend compte que les champs de sa mémoire étaient en réalité des rues. Il tombe amoureux pour la première fois dans un magasin de bonbons car son cœur lui dit « trop tôt, trop tôt !

Ferlinghetti attend une « renaissance de l’émerveillement » sous la forme du patriotisme, de la religion, du secret de la vie éternelle, de la fin de la guerre, de la découverte sexuelle et de la grande écriture. Il considère l’humanité comme matérialiste et veut qu’elle renonce à ces instincts et vive en paix. C’est un américain qui a eu une enfance malheureuse. Ferlinghetti faisait partie des scouts et des militaires. Il lit beaucoup ; il a beaucoup vu et vécu dans ses voyages et ses résidences. Il croit que l’humanité ne va pas et se considère comme un observateur. C’est un self-made man qui a des projets d’avenir. Il a vu des déesses et des personnages historiques dans les événements modernes. Il cherche le sens de l’existence et peut écrire une épitaphe éponyme ordonnant aux cavaliers de passer.

Quand Ferlinghetti lit la poésie de René Char à Paris, il ne voit pas le rêve du poète de Lorelei sur le Rhin et des anges à Marseille ; il ne voit que des couples nus dans l’eau triste et la lascivité de la source. Il croit que les illusions d’amour de Sorolla sont aussi réelles que les pique-niqueurs gémissant leur apogée. Ferlinghetti croit que la vérité n’est pas le secret de quelques-uns et que le spirituel est mieux conçu en termes abstraits. Il pense à New York en lisant l’Irlande de Yeats. Il pense au El et à son livre perdu. Il pense que c’est « un rire » de croire qu’il existe un lien direct entre le langage et la réalité.

L’humanité apparaît dans A Coney Island of the Mind, Poems

Bien que des personnes spécifiques soient mentionnées tout au long du recueil de poèmes de Ferlinghetti, la majorité des personnages ne sont pas spécifiques ; ils ne sont répertoriés que comme l’humanité en général. Utilisant le sens générique des gens du monde, Ferlinghetti fournit ses réflexions sur les gens en général dans presque tous les poèmes. Il dépeint les gens comme des malades dans le monde à travers les âges. Il considère également les gens comme matérialistes et cupides. Il montre les gens comme des victimes, des délinquants et des observateurs. L’humanité est dépeinte comme désespérément pleine d’espoir au milieu du chaos ou de la monotonie de leur vie.

Dans « A Coney Island of the Mind », les souffrances de l’humanité ont changé depuis que Goya a peint ses scènes de souffrance, mais elles souffrent toujours, bloquées sur les autoroutes de l’Amérique. Les survivants de la guerre sont mentionnés comme une condamnation de la guerre, alors que le président démontre la religion à travers ses prières. La religion est également démontrée à travers le modèle de Jésus-Christ sur la croix. La discorde conjugale est visible dans la promenade silencieuse d’un homme et de sa femme dans le Golden Gate Park et son regard déprimé vers lui. La vie et l’humanité imite un cirque avec les actions chaotiques et animales des peuples du monde. Les gens sont obsédés par le sexe et l’amour, ce qui les ruine souvent parce qu’ils ne savent pas comment patauger les émotions ; personne ne remarque même que l’amour est mort. Les gens entrent dans une quête du Graal pour le sexe, la moitié d’entre eux ne se souciant pas de qui ils font l’amour tandis que l’autre moitié pense que c’est la chose la plus importante au monde. Cette recherche du sexe aboutit à la solitude car il s’agit d’une satisfaction purement physique.

Dans « Messages oraux », le poète condamne le monde comme dépourvu de patriotisme, de religion et de sexualité au sens pur. Le monde est matérialiste et obsédé par le statut social. Le chaos, la fin, arrive et chacun devrait renoncer au matérialisme et trouver la paix. Le monde n’est qu’une longue rue avec tous les gens du monde qui font tout. Tout se passe, mais finalement rien ne se passe et il n’y a personne là-bas ; tout se termine par la mort.

Dans « Selections from Pictures of the Gone World », l’amour peut être atteint plus facilement par les jeunes que par les vieux parce que les vieux ont pris le train trop longtemps et finiront par manquer leur tour. A Paris, en lisant la poésie de René Char, l’humanité est dépeinte comme l’opposé de la vision du poète de divin et angélique, étant considérée comme lascive et triste. Les illusions d’amour de Sorolla sont aussi réelles que des pique-niqueurs gémissant leur apogée dans leur obsession sexuelle. Le monde est beau si vous ignorez les choses horribles qui se produisent, surtout si ces choses horribles ne vous arrivent pas. L’humanité est considérée comme indifférente aux souffrances des autres. Indépendamment du bien ou du mal, cela se termine par la mort. Les visages disparus des habitants de New York montrent qu’ils s’attendent à ce que les choses soient différentes ; ils sont déçus. Les gens qui pensent qu’il y a un lien direct entre le langage et la réalité, le monde et la parole sont trompés. Ferlinghetti offre une vision sombre de l’humanité et de leurs espoirs.

Jésus apparaît au chapitre 1 : A Coney Island of the Mind et au chapitre 2 : Oral Me

Jésus arrive très tard, un charpentier de Galilée, affirmant qu’il est le fils de Dieu qui a fait le ciel et la terre. La preuve en est sur les parchemins qui se trouvent autour de la Mer Morte qu’on ne retrouvera qu’en 1947. Personne ne le croit alors ils les étendent sur un Arbre où il se suspend mais ne descend pas. Il est utilisé comme modèle. Jésus descend de l’arbre nu et s’enfuit du Noël matérialiste. Il se faufile doucement dans le ventre d’une Marie anonyme pour attendre la Reconception Immaculée et la Seconde Venue.

L’homme et la femme apparaissent dans le chapitre 1 : A Coney Island of the Mind

Un homme et sa femme se promènent dans le Golden Gate Park. Il porte des bretelles vertes et porte une flûte battue. Elle donne du raisin aux écureuils. Ils s’assoient et mangent des oranges sans se regarder. Il enlève sa chemise et dort. Elle regarde les oiseaux et s’allonge, levant les yeux et jouant avec une vieille flûte. Elle regarde enfin l’homme avec un air affreux de terrible dépression.

Miss Subways apparaît au chapitre 2 : Messages oraux

Miss Subways de 1957 fait des allers-retours dans la navette de Times Square à quatre heures du matin. Elle a des bouchons de coton de cinquante centimes dans son nez noir plat, des bras dorés coupés et une herbe noire dans sa main noire. Elle porte un pantalon triste et un sac à main assorti. Elle remet les anneaux de fer avec ses bras noirs battus, un mégot noir dans sa main noire, alors qu’elle chevauche dans la mort et les ténèbres.

Widder Fogliani apparaît dans le chapitre 1 : A Coney Island of the Mind

Le Widder Fogliani est une dame italienne de distraction américaine, également connue sous le nom de Bella Donna. Elle a des moustaches sur l’âme. Le poète l’a battue à son propre jeu : peindre des moustaches sur des statues dans les jardins Borghèse à trois heures du matin. Elle donne secrètement une oie de Noël à un Cellini errant.

Chagall apparaît dans le chapitre 1 : A Coney Island of the Mind

Chagall peint « Le cheval au violon dans la bouche » contre les remontrances de sa mère. Il termine le tableau, saute sur le cheval et s’éloigne en agitant le violon, et le donne, avec un archet bas, au premier nu nu qu’il trouve sans aucune corde.

Chien apparaît au chapitre 2 : Messages oraux

Le chien trotte librement et voit la réalité. Il ne déteste pas les flics, mais il n’en a pas besoin. Il n’a pas peur du membre du Congrès Doiyle, mais il a peur de la tour de Coif. Il est triste, jeune, sérieux et démocrate.

Praxiteles apparaît dans le chapitre 3 : poèmes de Pictures of the Gone World (1955)

Praxitèle est un sculpteur d’arbres en bronze, de colombes en pierre et d’amoureux. Il crée des sculptures immortelles, mais il meurt à vingt-huit ans, prouvant que la sculpture n’est pas pour les jeunes hommes.

Molly apparaît dans le chapitre 3 : poèmes de Pictures of the Gone World (1955)

Molly joue avec le poète sous les lances des pompiers. Après le départ des pompiers, elle regarde le poète et entre en courant, lui faisant penser qu’ils sont les seuls là-bas.

Sorolla apparaît dans le chapitre 3 : poèmes de Pictures of the Gone World (1955)

Sorolla peint des femmes en chapeaux sur des plages qui séduisent les impressionnistes espagnols.