Les Nuits Noires de Tallinn, l’un des plus grands festivals de cinéma d’Europe du Nord, a dévoilé la programmation complète de sa sélection officielle, avec en lice les films d’Emma Dante, Călin Peter Netzer, Gust Van den Berghe et Rezo Gigineishvili. Il y a sept premières internationales et 13 premières mondiales.
La 27e édition du festival se déroulera du 3 au 19 novembre, tandis que la plateforme industrielle du festival, Industry@Tallinn & Baltic Event, se déroulera du 13 au 17 novembre.
Le Grand Prix du meilleur film, doté d’une dotation en espèces de 20 000 euros (21 000 dollars), sera décerné par le conseil municipal de Tallinn.
La directrice du festival, Tiina Lokk, a déclaré : « Le programme diversifié de cette année a une valeur artistique remarquablement élevée avec une perspective sociale pointue. Chaque film aborde des questions contemporaines et pertinentes sous un angle stimulant et nouveau. Parallèlement, notre Sélection Officielle vise à relier les films narratifs de grande qualité au cinéma d’auteur. Ainsi, les nouvelles approches artistiques et les nouveaux langages cinématographiques ont toujours retenu notre attention.
CONCOURS DE SÉLECTION OFFICIEL
« Amal », première internationale
Le drame social Amal de Jawad Rhalib raconte l’histoire d’une enseignante dans une école bruxelloise qui encourage ses élèves à cultiver l’amour de la lecture et la liberté d’expression, quitte à se mettre en danger. Ses pratiques pédagogiques audacieuses changeront ses élèves.
Les longs métrages de fiction et documentaires du cinéaste belgo-marocain abordent les thèmes des droits de l’homme et du réalisme social et ont été projetés dans de nombreux festivals de cinéma internationaux. En 2020, son documentaire « Fadma : Même les fourmis ont des ailes » a remporté le prix Amnesty International des droits humains au Festival du film de Durban en Afrique du Sud.
«Andrea’s Love», première internationale
Après être devenu l’un des réalisateurs les plus respectés d’Espagne et récompensé dans plusieurs grands festivals de cinéma, Manuel Martín Cuenca revient à Tallinn avec ce film touchant sur l’amour, la famille et la désillusion.
Andrea, une jeune fille de 15 ans, cherche désespérément à retrouver l’amour de son père, qui a disparu de sa vie après avoir divorcé de sa mère il y a quelques années. Andrea se souvient de son père comme d’un homme aimant et affectueux et ne comprend pas pourquoi il ne veut plus voir ses enfants.
« Bad Actor », première mondiale
Le drame nuancé, incisif et passionnant de Jorge Cuchi se déroule dans l’ère post #MeToo qui est entièrement axée sur le consentement et la recherche de vérité et de justice dans une affaire d’agression sexuelle.
Lors d’un tournage, l’actrice Sandra Navarro accuse l’acteur Daniel Zavala de l’avoir maltraitée lors d’une scène de sexe. Daniel clame son innocence, Sandra décide de porter plainte, tandis que la production tente d’éviter que l’incident ne tourne au scandale.
Le premier film de Cuchí, « 50 ou deux baleines se rencontrent sur la plage », a été présenté pour la première fois à la 35ème Semaine de la Critique de Venise et a ensuite remporté plusieurs prix. Cela inclut le prix du meilleur film du jury Just Film Youth au Festival du film Black Nights de Tallinn en 2020.
« Ben-Joe », première mondiale
Le dernier ouvrage d’Akira Iwamatsu est basé sur l’histoire vraie d’une jeune fille qui a pénétré les ténèbres du cœur de la jeunesse japonaise.
Dans son film précédent, « Happy Ending », Iwamatsu dépeint une famille à travers la fantaisie. Ici, il adopte une approche complètement opposée, s’intéressant une fois de plus aux questions familiales. À travers des problématiques sociales telles que les troubles de l’alimentation et la violence domestique, le film dépeint la douleur du cœur humain et la recherche de réconciliation entre division et réconciliation.
« Consentement », première internationale
« Consent » est la deuxième collaboration de Vanessa Filho (« Angel Face », 2018) et du directeur de la photographie Guillaume Schiffman (« The Artist », 2012). C’est provocateur et cérébral, un récit intrigant rehaussé par un langage visuel exquis. Paris, 1985. Vanessa a 13 ans lorsqu’elle rencontre Gabriel Matzneff, un écrivain renommé de 50 ans. L’adolescente devient l’amante et la muse de cet homme célébré par le monde culturel et politique. Se perdant dans la relation, elle souffre de plus en plus violemment de l’influence destructrice que ce prédateur exerce sur elle.
« Familier », première mondiale
« Familiar » raconte l’histoire de Dragoș, un réalisateur roumain qui décide de réaliser un film sur l’émigration de sa famille vers l’Allemagne dans les années 80. Parce que l’émigration s’est faite dans des conditions suspectes, Dragos enquête sous couverture, avec l’aide de son ancienne petite amie, Ilinca. La collaboration rapproche cependant les deux, ce qui complique les choses avec sa fiancée. Le réalisateur Călin Peter Netzer est l’un des cinéastes les plus acclamés de Roumanie. Il est surtout connu pour « Child’s Pose », lauréat de l’Ours d’or.
« Forever Hold Your Peace », première mondiale
Installée au bord de la Méditerranée, Dragana renonce à épouser Momo deux jours avant le rendez-vous. Son père, dangereusement têtu, force le mariage désastreux à avoir lieu. Le film comprend un ensemble de personnages sauvages qui suivent une série d’étapes absurdes, complétées par de l’alcool, des coups de feu et de la dynamite. Le réalisateur est Ivan Marinović. « Forever Hold Your Peace » est son deuxième long métrage en tant que scénariste/réalisateur.
« The G », première mondiale
Ce film est un « hiver noir » basé sur des escroqueries réelles dirigées contre les personnes âgées et inspiré par l’histoire et le personnage de la grand-mère du réalisateur. Il s’agit d’une femme qui, quel que soit son âge ou sa situation, refuse d’accepter que sa vie soit finie.
Les films de Karl R. Hearne ont été présentés en avant-première au TIFF, SXSW et New Director/NewFilms.
« Fenêtres invisibles », première mondiale
Bijukumar Demodaran, triple lauréat du Prix national du cinéma indien, n’est pas un nouveau venu dans les sujets sociopolitiques audacieux tels que la discrimination étatique et son mépris flagrant envers les faibles. « Invisible Windows » est imprégné d’images surréalistes, le film dépeint la lutte des personnages contre les puissants et le mal, qui trouveront toujours une raison de blesser les impuissants et les pauvres.
Le premier film de Demodaran, « Saira », a été projeté au Festival de Cannes en 2007, et ses films ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux et ont remporté de nombreux prix.
« The Magnet Man », première mondiale
Lucien est un aimant humain : tout ce qui est en fer colle à son corps. La Belgique rurale du début du XXe siècle n’a pas de place pour son talent naturel inhabituel. Le film raconte l’histoire tragi-comique de la façon dont nos plus grands talents peuvent devenir nos plus grands défauts et à quel point nos vies peuvent être imprévisibles.
Le metteur en scène, Gust Van den Berghe, a travaillé avec le Ballet Royal de Flandre et comme assistant metteur en scène au Royal Flemish Opera. Ses films précédents, « Blue Bird » (2011) et « Little Baby Jesus of Flandr » (2010), ont tous deux été présentés en avant-première à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.
L’homme aimant »
Avec l’aimable autorisation du Bureau de coproduction
« L’Homme de Rome », première internationale
Le film raconte l’histoire du prêtre sceptique Filippo qui est envoyé dans une communauté frontalière néerlandaise pour enquêter sur un prétendu miracle. À mesure qu’il se rapproche de la résolution de l’affaire, il se retrouve également mêlé à une série d’événements apparemment miraculeux, mettant à mal ses certitudes sur sa vocation de prêtre et d’être humain.
Jaap van Heusden écrit et réalise des films qui entrent en résonance avec les grands thèmes de notre époque (l’immigration, la santé mentale et l’implosion des grandes institutions) en racontant des histoires profondément personnelles. Ses films ont été en compétition à Tribeca, Cannes, AFI Fest, Rome, IDFA, SXSW, Melbourne et Rotterdam.
« Misericordia », première internationale
«Misericordia», le troisième long métrage d’Emma Dante, est basé sur sa pièce de théâtre. Trois prostituées vivent dans un terrain vague au bord de la mer, où s’est établi un village de parias. Leurs vies sont marquées par la pauvreté, l’ignorance et la violence. Le seul rayon de lumière dans leur vie est Arturo, dont ils prennent soin ensemble. Le jeune homme est un enfant faible d’esprit dans un corps d’adulte. Quel sera le sort de ce jeune homme dans un environnement qu’il n’a pas choisi et ne peut choisir en raison de son handicap ?
Le dernier long métrage de Dante, « Les Sœurs Macaluso », était en compétition à Venise en 2020 et a remporté le prix Pasinetti. Son premier long métrage, « Une rue à Palerme » en 2013, était également en compétition à Venise et a remporté le prix de la meilleure actrice pour son interprétation d’Elena Cotta.
« Natasha’s Dance », première internationale
La dernière œuvre de Jos Stelling, « Natasha’s Dance », raconte l’histoire visuelle d’un étranger et introverti, Danny, et de Natasha, ancienne ballerine et diplômée de l’école des coups durs. Les vies de ce duo improbable deviennent inextricablement liées, alors que leurs destins sont liés.
Le premier film de Stelling, « Mariken van Nieumeghen », a été présenté en compétition à Cannes en 1975. Son film de 1995, « De vliegende Hollander » était en compétition à la Mostra de Venise.
«Octobre Metafiction», première mondiale
Le film à petit budget de Kyu-jun Cho est une expérience audacieuse qui exploite la technologie de l’IA pour améliorer la narration. De la transformation du dialogue japonais de l’héroïne à la création d’un journal visuel grâce à l’art généré par l’IA, le film repousse les limites de l’innovation cinématographique.
« Encore une fois (pour la toute première fois) », première mondiale
Un danseur de rue légendaire et un jeune poète de création parlée réfléchissent à leur vie et à leur relation passée, à travers des rêves, des batailles de danse, des batailles de rap et des souvenirs. Le film est un mélange de surréalisme, de drame, de rap, de danse et de musique ; mettant en valeur des talents et des voix qui à la fois rappellent les racines de leur art et se tournent vers son avenir. Le premier long métrage du réalisateur Boaz Yakin, « Fresh », a remporté le trophée du cinéaste à Sundance 1994.
« Station Oxygène », première mondiale
Le deuxième long métrage d’Ivan Tymchenko est un drame poétique à plusieurs niveaux basé sur la vie de Mustafa Jemilev, dissident soviétique, militant des droits de l’homme et dirigeant de la nation tatare de Crimée. Les événements se déroulent à l’été 1980, alors que Jemilev est en exil pendant quatre ans dans la colonie de Zyryanka, au nord-est de la Sibérie. Il travaille à la station d’oxygène – un lieu symbolisant le manque total d’oxygène en URSS. Selon Tymchenko, le film est une histoire inspirante pour le public contemporain car elle nous rappelle à quel point l’Union soviétique était inhumaine.
« Patient #1 », première mondiale
« Patient #1 » est le lauréat du Werner Herzog Film Award. Situé à la fin de l’ère soviétique, le film de Rezo Gigineishvili se concentre sur le déclin du pouvoir de Konstantin Chernenko, un dirigeant russe à la santé défaillante et entouré d’une importante équipe médicale. Il est vieux et fragile, mais il a une forte emprise sur le pouvoir. Il mène une guerre en Afghanistan, possède le bouton nucléaire et peut emporter le monde entier avec lui dans la tombe. Il est avantageux pour les élites comme pour les services secrets de maintenir le leader en vie, et divers groupes marquent des points politiques.
Gigineishvili a déjà réalisé « Hostages » (2017), qui a été présenté en première à la Berlinale et a participé à plus de 30 festivals de films internationaux, dont Telluride, Édimbourg, Thessalonique, Sarajevo, Shanghai, Haïfa et Le Caire.
« Dix mois », première mondiale
Après des années de tentatives infructueuses pour tomber enceinte, Marev y parvient enfin, mais sa grossesse s’avère étrange et dangereuse. Merav a besoin du soutien de sa famille, qui refuse d’accepter la grossesse et tente d’y mettre fin. Les films et émissions de télévision du réalisateur Idan Hube présentent une esthétique néoréaliste et explorent l’injustice sociale à travers les yeux de personnages marginalisés.
«Teresa», première internationale
Paula Ortiz (« La Mariée ») a créé une adaptation de la pièce de théâtre « La Lengua en Pedazos » de Juan Mayorga, basée sur la figure de Sainte Thérèse de Jésus, également connue sous le nom de Thérèse d’Ávila. Dans le film, Teresa, une religieuse carmélite, réformatrice et mystique de l’Église catholique romaine, a été ostracisée en raison de ses convictions. Elle rencontrera l’Inquisiteur. Toutes sortes de décisions la concernant sont possibles.
« White Flag », première mondiale
Saran et Naran sont des jeunes femmes d’une vingtaine d’années qui tentent de commencer une nouvelle vie dans la steppe en tant que nomades. Malgré leur lien étroit, tous deux sont troublés par un fantôme du passé. Batbayar Chogsom est un réalisateur et scénariste mongol basé en Suisse. Son premier film, « Out of Paradise » (2018), a reçu le prix du meilleur film au Festival du film de Shanghai. « White Flag » est son deuxième long métrage.