« Quand la carrière cinématographique de Taylor Swift va-t-elle décoller ? » est une question qui se cache dans l’esprit de beaucoup de gens depuis qu’elle a commencé à se mouiller les pieds avec de petits rôles dans « The Giver » et « Valentine’s Day »… et s’est ensuite limitée à garder ses orteils humides avec « Cats ». et camées « Amsterdam ». Mais avons-nous enfin une réponse à cette question maintenant, ou quoi ? Personne ne devrait supposer que « Taylor Swift: The Eras Tour » ne compte pas comme faisant d’elle une star de cinéma, simplement parce qu’il s’agit d’une interprétation simple d’une tournée de concerts en cours qui deviendra bientôt la plus réussie de l’histoire. C’est 2 heures et 45 minutes de jeu presque ininterrompu, en gros pour la dernière rangée du SoFi Stadium et, maintenant, Imax et Dolby. Ce qu’elle pourrait faire un jour avec de longs passages de dialogue reste à voir, mais elle a déjà réussi un test d’écran de 100 millions de dollars.
On pourrait dire que toute cette expressivité rappelle les grandes sirènes de l’époque muette. Mais le silence n’est pas considéré comme d’or dans « The Eras Tour », un film conçu pour être joué suffisamment fort pour pouvoir presque littéralement faire vibrer les suites de « PAW Patrol » et « Exorcist » sur les écrans voisins. (Le pouvoir de « Karma » vous oblige, et tout ça.) Alimenter tout ce volume ici est une célébration album par album de la meilleure série ininterrompue de 10 albums de musique pop depuis que les Beatles ont atteint 12 pour 12 dans un très différent ère. En tant que réalisateur, Sam Wrench n’a pas vraiment touché à ce que des millions de personnes ont déjà vu sur scène (ou regardé via des diffusions en direct de fans bootlegs) au printemps et à l’été derniers, mis à part l’ajout de cartes de titre numériques qui indiquent clairement aux téléspectateurs moins dévoués ce qui » « L’ère » est en train d’être entrée – « Lover », « Fearless », « Folklore », etc. Ces titres de chapitre semblent être une sorte de gâterie superflue pour tous les plus-un qui sont sur le point d’être tirés dans les salles par Swifties, comme si les téléspectateurs occasionnels se soucieront vraiment de savoir si leurs proches crient « Evermore » ou « Reputation ». Les fans sérieux n’auront pas besoin de ces rappels visuels, pas plus qu’une génération précédente n’avait besoin d’indices écrits pour distinguer « Abbey Road » de « Beatles for Sale ».
Et les fans sérieux connaissent la setlist par cœur : il s’agit peut-être du blockbuster le plus à l’épreuve des spoilers de tous les temps. Mis à part les traînées, vous pourriez probablement deviner qu’environ un quart du public de ce film aura déjà vu l’Eras Tour en direct… et les trois quarts restants auront regardé les livestreams bootleg merdiques que les détenteurs de billets diffusent chaque soir sur le Web. , en partie ou en totalité. (Personnellement parlant, j’ai assisté à la tournée quatre fois, mais j’ai l’impression que c’était cinq fois, ce qui représente la nuit que j’ai passée rivée au flux de fans d’un spectacle qui s’est poursuivi sous une averse de trois heures à Nashville.) Le seul vrai spoiler qui soit pourrait offrir, à la suite de la première de mercredi à Los Angeles, les deux numéros du segment « chansons surprises » qu’elle a interprétés en acoustique chaque soir ont été utilisés ici dans les emplacements génériques du film. La réponse : êtes-vous prêt pour cela ? – est le séduisant « Our Song », de ses débuts d’adolescente, suivi de l’inquiétant « You’re on Your Own, Kid », de son dernier album. Dans ces deux choix, séparés par 16 ans et calibrés pour un sentiment de fin de livre et d’ampleur, vous obtenez les deux extrêmes de la musique de Swift : une pure jubilation et une grande anxiété.
Vous savez quelle humeur va prévaloir à la fin, mais la dynamique émotionnelle pour y arriver est toute une chose. L’exaltation générée en voyant « Eras Tour », sur scène ou au cinéma, vient en partie des endroits les plus sombres visités par les chansons et les décors, même si Swift ne dit pas grand-chose entre les chansons pour renforcer particulièrement leur complexité. Le public est là pour danser et pleurer, et pour crier « Quel dommage qu’elle se soit fait baiser la tête » (lors de la ballade au piano solo « Champagne Problems ») ainsi que pour chanter « Marry me, Juliet, you’ll ». ne jamais avoir à être seul »(dans« Love Story »). Il y a une raison pour laquelle Taylor Swift s’est sentie comme une renaissance pop à elle seule au cours des 16 dernières années : elle est en quelque sorte une source d’achat unique pour un large éventail de besoins émotionnels, des hymnes les plus exaltants aux hymnes vraiment sombres et désordonnés. jusqu’à l’art-pop. Pour la plupart des fans, cette série ne consiste pas tant à regarder sa carrière défiler devant leurs yeux – même si cela existe – mais à leur propre vie en montagnes russes. C’est une sorte de Broadway, une sorte de psychothérapie/église, et c’est trop bien exécuté.
Et le film ne gâche rien de tout cela. En dehors peut-être de ces superpositions de titres numériques, vous auriez du mal à signaler les erreurs commises par Wrench lors du transfert du spectacle de la scène à l’écran. De toute évidence, les fans ont des face-à-face beaucoup plus très proches avec Swift, au point où ils pourraient poser des questions telles que : Comment est-il possible que ses cheveux deviennent un peu humides, mais nous ne la voyons jamais réellement transpirer ? Il y a bien sûr de plus grands éléments à méditer via l’intimité qu’offre un grand écran, comme la façon dont Swift est habile à chanter ce qui ressemble certainement à une vraie colère dans « All Too Well (10-Minute Version) », ou à mimer avec charme la version comique de cela dans les chansons les plus drôles, de « Blank Space » à « Vigilante Shit ». Et le film magnifie tout cela, d’une manière qui est la meilleure chose à être là (même si personne qui l’a manqué ne se débarrassera complètement de son FOMO).
Une grande partie du film correspond au type de séquences déjà visionnées sur les immenses écrans LED lors des concerts ; après tout, il y avait déjà une équipe là-bas qui tournait pratiquement un film tous les soirs de la tournée, avant même l’arrivée de la propre équipe de Clé. Lui et le directeur de la photographie Brett Turnbull n’évitent pas les plans évidents, mais ils ont aussi quelques plis dans leurs manches qui vous surprendre, vous êtes simplement en train de regarder ces écrans de concert redux. Par exemple, les vues aériennes de Swift dans ou autour de sa fausse cabine pendant le segment « Folklore » sont presque vertigineuses… et utilisées avec parcimonie. Il y a des images particulièrement frappantes lorsque Swift se dirige vers l’un des coins du diamant au milieu de l’arène, et la caméra la surprend dos au public, des milliers de bracelets lumineux illuminés derrière elle. Pendant « August », lorsqu’elle virevolte dans des vêtements blancs fluides – une version à la mode des draps auxquels elle ne cesse de faire référence – c’est comme si elle avait complètement quitté le stade pendant un instant et s’était promenée dans un immense champ de couleurs orange et bleues. lucioles. Et c’est (pour citer une chanson qui n’est pas jouée) magnifique.
C’est à une équipe de cinq monteurs que revient le mérite d’avoir assemblé tout ce travail si rapidement après un tournage lors de la finale de sa tournée américaine à Los Angeles il y a à peine deux mois. Mais le film reflète la philosophie que Wrench a démontrée dans d’autres films de concerts, comme le récent « Billie Eilish Live at the O2 », en ne coupant pas simplement pour créer de l’enthousiasme là où il existe déjà. (Si vous avez vu son travail lors de l’impressionnante diffusion simultanée Imax de l’année dernière, « Brandi Carlile: In the Canyon Haze Live From Laurel Canyon », vous souhaiterez peut-être même qu’il ait emprunté un chemin similaire et ait également rendu certaines des chansons de Swift sous forme de longues prises uniques. , même si cela aurait été radical pour un film de stade.) Un équilibre sain est trouvé entre le fait de savoir qu’il y a énormément de choses à comprendre dans cette production scénique et le fait de savoir que la chose que nous voulons le plus voir est Swift elle-même, interprétant constamment les paroles de succès rapides de comédie ou de tragédie… ou simplement capturées dans son mode défilé.
Les décors offriront une nostalgie instantanée aux participants de l’Eras Tour. Du côté solennel, avec le funèbre « Ricochet », ses sabots normalement effusifs aident à pleurer ses relations d’affaires mortes, vêtus de noir et regardant leurs pieds, alors que Swift devient de plus en plus enragée par sa propre trahison et son enterrement. Dans « Tolerate It », les cinéphiles ont une vue beaucoup plus rapprochée de Swift et de l’un de ses interprètes suppléants reconstituant une scène de dîner amère de « Citizen Kane », la chanteuse rampant finalement sur une longue table pour affronter son amant éloigné. (La clarté de l’écran est suffisamment forte pour que vous puissiez lire l’étiquette sur la bouteille de vin avant qu’elle ne la fasse tomber de la table.)
Mais ces moments les plus mélodramatiques sont des valeurs aberrantes dans une série destinée à laisser les fans faire signe du cœur avec leur cœur, voire avec leurs mains. La ballade décevante du 21e anniversaire « All Too Well (10-Minute Version) » est, naturellement, la pièce maîtresse du spectacle en solo… compensée par le 22sd– le vertige d’anniversaire et la maladresse du gang-vocal « 22 » qui le précède, dans la partie « Rouge » du concert. Maintenant qu’elle a 33 ans, les meilleures et les pires soirées de sa jeune vie se déroulent facilement dans le cadre d’un concert.
Le film du concert n’est pas une version totalement inédite du spectacle ; les premiers spectateurs qui ont vu le film se sont vite rendu compte, au grand dam de beaucoup, que quelques numéros avaient été coupés, dont « Cardigan » et, comme on l’a vu dans la dernière partie de la tournée, la collaboration de Haim « No Body, No Crime ». Ceux d’entre nous qui ne sont pas completistes ne pensent peut-être pas qu’il s’agit de pertes aussi terribles ; deux heures et 45 minutes dans un espace théâtral – la durée de fonctionnement à laquelle cela s’est terminé – peuvent sembler aussi longues que les trois heures et 25 heures que les décors d’Eras Tour ont finalement duré. Mais que l’acheteur se méfie : si « The Archer » est votre chanson Swift, vous risquez de vous retrouver dans une situation inconfortable. Cela passera probablement.
Ce qui restera, c’est le sentiment de la façon dont Swift a réussi quelque chose qu’aucune autre superstar n’a vraiment : créer une « pop de chambre » qui ressemble à la taille du Super Bowl lorsqu’elle est traduite dans cette circonstance massive, mais qui peut ensuite sembler à nouveau magnifiquement réductrice lorsqu’elle revient au casque. temps. Les caméras de Wrench surprennent de jeunes fans en train de chanter « Je suis le problème, c’est moi » pendant « Anti-Hero » – quel réalisateur ou monteur pourrait résister à cela ? – et cela vous rappelle à quel point c’est un numéro étrangement personnel et particulier d’être resté un succès fulgurant l’année dernière. Et quelle autre superstar de la pop suivrait cela, comme elle le fait dans la dernière partie « Midnights » de la série, en chantant à quel point elle est « seulement énigmatique et machiavélique parce que je m’en soucie » ? Swift est un « cerveau » et une normie, dans une sorte de mesure étrange, invitante et égale. C’est quelque chose que nous ne nous lasserons jamais d’étudier en gros plan.
Apportez donc vos bracelets d’amitié, vos bouchons d’oreilles (si nécessaire) et vos névroses les plus grosses et les plus tenaces. Parce qu’il n’y aura qu’une seule véritable exorciste sur les écrans de cinéma ce week-end, et elle s’appelle Taylor.