Le réalisateur de Boogeyman, Rob Savage, pense que les frayeurs qui ne se produisent pas sont tout aussi importantes [Exclusive Interview]

Vous parlez de construire ces moments de suspense et pas livrer, mais lorsque vous choisissez de livrer, une peur du saut efficace unit un public comme rien d’autre. Comment réussissez-vous ce genre de frayeurs ?

Je pense que pour créer une peur du saut qui va vraiment fonctionner, vous devez être… vous êtes en quelque sorte dans une sorte de jeu. Il y a un peu de jeu entre vous et le public sur lequel vous devez vous appuyer. Il y a un élément qui consiste à laisser le public sur un chemin familier, puis à le faire glisser de côté avec quelque chose d’inattendu. Je pense qu’une partie de cela consiste simplement à connaître et à aimer le genre, et à anticiper la manière dont le public va imaginer ces frayeurs venir et les contourner.

Cela tient en partie au rythme. James Wan a dit : « Dans la plupart des films d’horreur, le rythme est un, deux, trois et le saut atterrit sur trois. » Il a déclaré: « J’ai passé ma carrière à faire en sorte que la peur du saut atterrisse sur neuf ou dix heures et à vraiment garder le public dans ce suspense. » C’est tellement vrai, mais c’est tout aussi vrai si vous pouvez faire atterrir un saut effrayant sur un ou deux, ou si vous pouvez l’étendre aussi longtemps que vous le souhaitez.

Il s’agit du public qui a l’impression que vous jouez un rythme inconnu avec les frayeurs. Je pense qu’avec ce film, nous avons fait appel à de nombreux tropes de maisons hantées et avons essayé de les rendre frais en ayant cet élément de créature, et aussi simplement en contournant les attentes de certaines manières clés.

Y a-t-il une frayeur dont vous êtes particulièrement fier ? Celle qui se démarque comme étant celle-là, la scène dans laquelle vous regardez en arrière et dites : « Ouais, c’est celle-là » ?

Eh bien, celle dont je suis vraiment fier est la frayeur qui se produit au premier temps, qui est la frayeur diurne, lorsque la créature saute par la porte à Sadie, c’est-à-dire, c’est une frayeur bon marché, mais c’est vraiment une bonne frayeur. frayeur bon marché. C’est une bonne façon de dérégler le public, parce que, un peu comme je disais auparavant, à propos d’un public connaissant le langage de l’horreur et comprenant où ses yeux sont censés regarder dans le cadre, et quand ils sont destiné à être engagé dans une pièce arrêtée.

Normalement, pendant une scène de jour, vous avez en quelque sorte l’impression qu’il est sécuritaire de prendre du pop-corn, de vérifier votre téléphone ou d’aller préparer une tasse de thé, et c’est agréable de faire une f *** ing terrifiante peur du saut. au milieu d’une scène de jour, de sorte que le public ne se sent absolument pas en sécurité, même dans les scènes intermédiaires, ou dans ce qu’il imaginait être les scènes intermédiaires.

L’exemple parfait en est le démon au visage rouge dans « Insidious », qui est le classique qui vous donne complètement l’impression que le film ne vous dira jamais quand une frayeur va survenir. Cela ne vous endormira jamais en vous disant : « D’accord, eh bien, maintenant nous entrons dans la phase effrayante. » Tout le film est dangereux.

Cela m’a pris un peu de temps, mais j’ai rattrapé « Dashcam » lorsqu’il a été diffusé en streaming avec Hulu. La réaction a été très controversée, comme vous le savez sûrement.

C’est une façon très gentille de le dire.

J’espérais que vous pourriez parler de ce que vous ressentez à propos de cette réaction, maintenant que vous avez eu un peu de temps et que vous avez fait un autre film.

J’adore ce film, et je pense que c’était l’une des projections, sinon la meilleure, de toute ma vie, lors de la première britannique de ce film au Festival du film de Londres. C’était juste cette foule bruyante qui était complètement avec lui à chaque étape du chemin, et chaque frayeur et chaque blague atterrissaient. C’était comme si le public avait adhéré au ton et à l’humour du film. J’avais l’impression que le public européen, le public britannique, le sens de l’humour les touchaient.

Nous avions peut-être l’impression d’être à un endroit légèrement différent dans notre perception de la pandémie, et nous étions peut-être prêts pour un film désinvolte, ludique et provocateur autour de ces idées de théoriciens du complot, d’anti-vaccins, et tout. ce genre de choses. C’était comme si le public américain était vraiment très au vitriol à propos de ce genre de choses. Je pense que cela s’explique en partie par le fait que le monde a changé sous nos pieds après que nous l’ayons créé.

Nous avons fait ce film juste après « Host ». Trois mois après la sortie de « Host », nous tournions « Dashcam ». Nous l’avons tourné fin 2020, et nous l’avons tourné juste au moment où le monde s’ouvrait à nouveau. Certes, le Royaume-Uni était en train de s’ouvrir à nouveau, et il y avait un peu ce sentiment du genre : « Oh, d’accord, nous sommes de l’autre côté maintenant, et nous sommes prêts à rire de ce que nous avons fait. vécu et faites ce film qui soit plutôt ludique et légèrement en face. « 

Ensuite, nous l’avons fait, et nous l’avons fait avec Blumhouse plutôt qu’avec quelqu’un comme Shudder, qui le sort tout de suite. « Host » a été terminé trois jours avant sa mise en ligne. « Dashcam » a été terminé, puis nous sommes entrés dans le Festival du film de Toronto. Nous avons dû attendre pour la première là-bas, puis nous avons été récupérés par un distributeur, puis nous avons dû attendre encore plus longtemps. Entre-temps, nous avions eu le 6 janvier et le cycle électoral Trump/Biden.

La conversation sur les vaccins en était arrivée à un point où tout le monde criait après tout le monde, et on avait l’impression que ce n’était absolument pas le bon moment pour sortir ce film, que personne n’était d’humeur à voir un film où le personnage principal était un anti-vaccin impénitent. Alors qu’à la fin de 2020, avant que cela ne devienne vraiment une histoire, peut-être que cela aurait été différent, ou peut-être…

C’est définitivement plus une sorte de film de bouche à oreille qui, je l’espère, dans 10 ans et j’espère que j’ai encore quelques films à mon actif, ce sera intéressant dans le corps du travail. Cela sera toujours très bien joué devant une foule ivre à minuit.